论流行音乐演唱过程中情感把控的重要性

◎ 白婧 （吉林艺术学院）

一、情感把控、演唱技巧、声音之间的关系

演唱是一种特殊的艺术形式，在演唱时演唱者主要通过自己的声音来传达情感和思想，通过对流行音乐的发展历程进行分析可以得出，音乐人创作作品的目的主要在于抒发内心真实的情感。音乐演唱的构成要素主要有：其一，优美动听的音色；其二，精湛的演唱技巧；其三，高明的情感表达。如果想确保音乐演唱具有一定的艺术价值，就必须确保同时满足以上三大要素。如果在演唱中只重视前面两项要素而忽略了情感要素，就会发生“唱声”的现象，使得演唱出来的作品枯燥乏味，根本无法打动听众，更谈不上准确地演绎和表达作品的情感。“唱声”缺少情感的参与，无法打动听众，还会在听众心中留下不好的印象，导致听众无法真正理解作品的思想与情感。在演唱实践当中，“唱声”的现象十分突出，很大程度上因为演员没有真正理解与把握作品的情感。如果说，情感把握如同艺术的灵魂，情感的表达则可以说是艺术的生命，是音乐作品艺术价值的集中体现。所以，在分析音乐作品时，应当通过声音传达情感、运用情感发声，从而获得声情并茂的效果，明确声音、技巧及情感三者之间密切的联系，从而不断增强音乐艺术的价值。

二、情感把握的重要性

音乐演唱是体现音乐作品艺术价值的重要方式，演唱者则是发挥音乐作品艺术审美价值必不可少的媒介，通过演唱，使抽象的音符转化为形象的乐声。确保听众在欣赏音乐作品的同时深刻地理解和感情作品的思想感情，从而使观众在情感层面认同演唱者及音乐作品。对音乐艺术而言，音乐演唱是最为重要的主体，在演绎音乐艺术时，演唱者必须具备运用演唱技巧、理解音乐作品及把握作品情感的能力，在演唱的过程当中，演唱者对情感的表达及控制极其重要，同时也是决定演唱效果的关键。只有在演唱当中适当地融入情感，才能使演唱达到声情并茂的效果，才能确保音乐演唱具有充足的生命力及表现力。

音乐演唱是演唱者情感的体现，演唱者对情感的表达及把握是演唱的核心所在。与其他的艺术形式相比，音乐演唱之所以能带给受众深刻的体验，是因为演唱本身包含了演唱者的真情实感。作为一个出色的演唱者，在演唱欢快的流行歌曲时，能够营造出欢快的氛围，从而有效地带动受众的情绪；演唱悲伤的音乐作品效果与此类似，可以通过演唱来带动听众的情感，让听众深受感染。优秀的演唱者不仅能够正确理解作品情感，还能将情感融入演唱之中，通过演唱准确地将情感传达给听众，让听众产生相同的情绪体验，从而强化听众的感受。如果想通过音乐演唱真正感染听众，除需要具备相应的声音条件及较高的技巧水平外，演唱者还要通过自己的演唱来表达作品的情感，演唱者对作品情感的理解越深刻，在演唱时就越能充分地凸显作品的内涵，不断提升音乐作品的感染力。演唱者如果无法充分地理解作品情感，演唱的效果就会大打折扣。由此可见，音乐演唱的实质其实就是把握和表达情感，对音乐演唱而言，情感的把握及表达是重点所在，不仅可以显著提升演唱者的水平，还能增强作品的表现力及艺术生命力。

三、流行音乐演唱中如何有效把控情感

在演唱音乐时，演唱者主要通过调节和控制呼吸表达作品的情感。演唱的效果很大程度上取决于气息的运用。演唱者不仅需要熟悉气息运用的技巧，还要在演唱当中熟练地加以运用，如此才能获得最理想的演唱效果。同时演唱技巧也强调声与情之间的融合。以歌曲《等待》的演唱为例，只有饱满的气息才能支持演唱者完成演唱，演唱者的声音必须饱满，蕴含丰富情感。演唱者只有在借助全身气息的前提下，才能实现作品情感的传达；以歌曲《冬天来了》的演唱为例，在演唱时必须充分注重作品的主题，尽可能表现忧伤与惆怅的情感，在演唱时，演唱者可以通过缓缓地吐出气息，来更好地表现作品的情感。因此，气息调控在流行歌曲演唱中有着重要的作用，情感的表达及气息控制之间的关系十分密切，最自然的气息同样也需要内心的情感作为源头，只有当演唱者投入自己所有的情感，才能通过气息控制来实现情感的传达；而作品情感表达则必须通过气息的控制与调节才能完成。

在演唱流行音乐时，歌手对作品情感的理解越深刻，在演唱时的情感表达就越准确，歌曲自身的艺术价值就越高，带给听众的体验就越丰富。在演唱时如果只注重发声技巧及气息控制，没有认真理解歌曲的内涵，唱出的歌曲就会显得空洞乏味，自然无法打动人心。所以，在演唱歌曲时，只有同时注重作品的情感之美、旋律之美及声音之美，才能通过演唱真正体现歌曲的艺术价值，从而打动更多的听众。

结 语

总之，在流行音乐演唱中，情感把握与情感表达同样重要。只有声音而缺乏感情的演唱就如同失去生命与灵魂；只有发声技巧缺少情感的演唱则缺乏活力。评价音乐演唱的感染力及艺术价值，主要是从声音、情感等两个方面同时着手。为确保音乐演唱真正打动人心，必须将声音、技巧及情感相互融合为一体，确保三者之间能够协调一致，相得益彰，从而真正地通过演唱体现音乐作品的思想及情感。