PIANO ARTISTRY

音乐演奏取决于技巧与音乐之间的平衡。每一个技术难点的解决方式都会影响到音乐的表现，你无法将两者分开。比如《热情奏鸣曲》的最后乐章。钢琴家要按照谱上要求的速度来弹已经够困难了，但是更难的是整个乐章的表情，它的旋律线、分句法和激情。希腊文中的tekhne意谓“艺术”，但英文中的technical如今已专门用于艺术表演中的机械方面了。当手指灵活性的技术问题一旦被解决之后，再加入乐感、句法和表情就太晚了。这就是为何我从不机械式地练习的原因，从一开始就必须融为一体。如果机械式练习，音乐的原意就有可能被更改。如果我们将艺术（Art）定义为创意和想象的技能，那么今日已被误解为技巧（Technique）一词，就是指机械方面的东西。某些纯机械的东西，是不能算作技能的。

另一个经常引起混淆的词是“音乐性”（Musicality）。在德文及法文中比英文用得更多。所谓音乐性，是对音乐感受力和表现力的一种模棱两可的描述。这是经常被滥用的词，并且经常与另一个被曲解的词连在一起：灵感。灵感不是天赐的礼物，你不可能平时很机械地练习，然后奢望到了登台的那一刻灵感会突然降临。我们不应该只为音乐之美所陶醉，而应该努力探索它美的起因，理解它的法则和成分。只有理性地领悟之后，才可能迸发灵感的火花。莎士比亚曾将技能定义为理性。灵感只能在理性思考之后才会到来，如等待救世主一样地等待奇迹的发生，当然是不会有的。

音乐涉及到一些简单的规则：不要机械性地练习，不要被动地等待灵感，但需要自觉地探寻表情与达到想要的效果的方法。一些看起来对立的因素形成一体：理性与感性，技巧与乐感密不可分。音乐演奏必须是一个有意识的过程。如果有了这个基础，灵感和直觉就比较容易获得。