安房直子童话创作的研究

2020-11-30陈美玲

文学教育下半月 2020年11期

关键词：物哀

陈美玲

内容摘要：安房直子笔下的童话世界既能感知到格林童话那断层的影子，也可以感受到日本“物哀”的思想。本论文结合日本社会文化，从人物形象、作品色彩的运用等方面探讨了安房直子童话创作的特色，并对安房童话中的人与自然的关系这一主题进行了反思，这为当代的我们在如何处理好人与自然的关系带来新启示。

关键词：安房直子童话国度物哀

安房直子，原名峰岸直子，是日本著名的儿童文学作家。安房直子发表作品时，正值日本文学的剧烈变化时期，70年代日本的文学受到经济影响，文学事业陷入停滞，同时商品经济发展，人与人，人与自然的冲突明显。而安房直子则是这个时期一位极其特别的儿童文学作家。安房深受日本本土文化的影响，相信万物有灵、热爱自然，且由于她是家中养女，自小转学频繁，因此安房直子作品中的人物形象大多是孤独的、寂寞的。本论文将从安房笔下这些孤独的人物形象着手，感知其文字的力量，分析安房直子童话作品的创作风格和特色，并结合作品反思当代社会人与自然关系的相处模式。

一.物哀之美

正如日本文化论大师山折哲雄所指出的那样：流淌在我们最深层意识里的，乃是从三千米的高空中俯瞰到的日本风土，还有那种风土所孕育的感性和文化。安房直子的作品中有着浓郁的日本本土文化元素。从而，尽管她深受格林童话的影响，但是她笔下的气氛、韵调、情致、精神又全是东方式的。如同日本文化中的物哀之美，安房直子的作品与其他的童话不同，从不避讳对死亡的描写，安房直子作品里描述了很多的孤独和死亡，但这些作品中却没有停留在心酸和伤心的描写中，相反，最后的结局总是温馨和谐的。《不可思议的文具店》里老爷爷拿出橡皮擦掉死去的猫咪，图画纸上渐渐浮现出一大片水仙花，闻着不可思议的花香，女孩进入到画里，与小猫做最后一次告别，最后泪流满面的笑了。《遥远的玫瑰村》中孤身的老奶奶，幻想着自己早逝的儿子在远方成了家，生了三个可爱的孩子，而三个可爱的小动物变成人类孩子圆了老奶奶玫瑰色的梦。安房直子借助幻想让孤独和死亡去掉了恐怖的外衣，故事的状态和内核整体是积极和梦幻的，向我们传达出温暖和阳光。

她描写的哀伤和死亡是克制的，但作品中那些孤独和落寞的故事背景，总在萦绕一种忧愁的氛围。《花椒娃娃》里的花椒娃娃是住在花椒树里的精灵，她穿着绿色的粗布和服，乘着风唱着童谣，在默默把爱给了三太郎后，就渐渐远去。或许是由于是童话的原因，安房直子总是会模糊幻想与现实的边界，给故事一种温暖的人文关怀，但故事的基调大都是忧愁的，让人总是不由得触动情感。

二.奇妙的色彩

安房直子奇妙的运用色彩的能力，在她的童话国度中，让人无法忽视。安房直子善于利用色彩，也喜爱运用色彩。像是《花香小镇》中水流般橘黄色的自行车、《夕阳之国》中那片橙黄色的沙漠，《萤火虫》里繁星一般蓝色的萤火虫。她流畅的运用让人身历其境，流水般的色彩绘画出一個又一个童话王国，。安房直子深爱深蓝色，她特别迷恋蓝色，衣服也好，携带的东西也好，几乎是一致的深蓝色。而蓝色是最冷的颜色，它是天空、海洋、水和宇宙的颜色，一方面，蓝色具有沉稳、深远的意向;另一方面，蓝色是忧郁的代名词。因此，安房直子常常运用蓝色来渲染离别和忧愁的氛围。例如《狐狸的窗户》中一片蓝色的花田，某片高原上，一个连吹拂的风都被染成了蓝色的地方—那里是无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田。于是，这个蓝色的故事就诞生了。那扇菱形的窗户时常在我眼前闪现，印染的蓝色手指，文字像画一样在我面前展开。而深爱蓝色的她，凡属于蓝色体系的故事，好像总能写的很轻松。这或许与她性格中孤独，寂寞的基调有所联系。

此外，浅绿色的落叶松林，肉色的朝霞，一片油菜花的金灿灿的花田，躺在夜路上的鲜红的毛线球。花房直子对色彩的运用精巧的不可思议，《日暮时分的客人》里阐述了红色的不同，它可以是热烈的、温柔的、悲伤的。衣架上大海颜色的衬里，矢车菊颜色的衬里，有四月森林的颜色，有八月森林的颜色。这些色彩似乎是有声音的，它们作为故事的背景并不起眼，但正是这些色彩铺天盖地的出现，除了给我们画面的美感，也寄予了她的情怀。无论是蓝色的伤怀，白色系的纯净与死亡的象征还是红色系的温暖，这些色彩成为她宣泄情感的窗口，莫名的给她的作品笼罩上一种不可知的幻想，一种日薄西山的哀愁，一种孤独的氛围。

三.孤独的人物形象

安房直子的作品中孤独的人物形象或许同安房直子的经历有关，作为养女，在少年期不断转学，她曾经提到，在那段孤独的日子里，唯有心中那片森林与之相伴，蓬勃的想象力渐渐在那片森林中照下阳光。安房直子作品中的主人公经常是她心中那片童话森林中的人物，那片森林中，几乎全是孤独、纯洁、笨手笨脚而不善于处世的东西。而那片童话森林，说不定就是过去读过的格林童话中的那片黑暗的大森林的断片。安房直子幼年时很喜欢格林童话，且大学毕业后旁听北欧儿童文学讲座，长达七、八年之久。安房的作品中不乏孤独、忧郁的人物形象，这也让她的作品有着忧郁的感情色彩。而这些人物或多或少是安房本人的投射，譬如作品中的主要儿童形象，大多是一些失去亲人、或者家庭遭遇变故和不幸的孩子，这与安房直子的童年不无关系。而在主要成人形象中，安房直子模糊了形象的外在形，更加倾向心灵的直接交流，他们直接用心与世界交流，消除肉体的隔阂。他们渴望爱与重生，期盼理解与交流。《银孔雀》中织布匠跋山涉水，跟着孔雀的管家，承受寂寞和孤独，只为了织出自己梦寐以求的布。最终把自己缝进了银孔雀里。但他对梦想的追逐是如此纯粹。而《樱花屋》中被樱花所渲染下的世界，似乎就是安房心中的幻想王国，粉色的樱花是日本民间的国花，在这篇童话中人们与自然友好相处，包含作者本人的美好期许。

四.人与自然

安房直子的作品中几乎有着一个永恒的主题，就是探讨人与自然的关系。日本敬奉神道，相信万物皆有灵，一花一草皆是神。在这种文化背景下，却由于工业的发展，人们对大自然造成了不可磨灭的伤害，在这样的时代背景下，安房直子的童话世界中，在那片郁郁葱葱的丛林里，不间断的有她对于自然的思考。安房直子的作品试图在这两者间作出平衡。于是，在她的童话里，她赋予自然神性，将人对自然的伤害用一种直观的感官词描绘。她无声的传达了自己的抗议与不赞成，于是有了将人封进纽扣的槐树奶奶，有了《鹤之家》里不断死亡的人与碟子上不断向南飞的丹顶鹤。有时她也会试图作出平衡，在《狐狸的窗户》里狐狸与猎人坐在一起，他们都是失去母亲的孩子，一扇小小的窗户中，猎人交出了自己的猎枪。《天狗送的纸牌》中阿良与狐狸的孩子一起玩耍。这里包含的是她无声的期望，她从不吝用最美的词语描绘自然。安房直子热爱自然，对于自然有着极大的耐心和兴趣。在她的童话里，自然的万物往往是她故事的主人公，她喜欢用自然的声音和歌谣去表现自然，一切水到渠成而理所应当。

虽然安房直子的作品大多是短篇童话故事，但安房作品的思想及寓意是深刻的。目前，当代社会下，如何平衡好人与自然的关系已经是一个很重要的命题。要发展还是要环境，似乎是一个两难的处境。但人与自然是生命共同体，我们应坚持人与自然和谐共生。

五.结语

本论文以安房直子童话作品中孤独的人物形象为切入口，联系日本社会文化，结合作品和创作中的颜色使用分析了安房童话作品的创作风格及特色，同时，安房直子作品中有很强的人文关怀色彩和普世观念，她热爱自然，喜爱乡村生活朴素的风土人情，在她的童话世界里，山川草木皆成神。自然与人类完全平等，没有尊卑之分。她的作品不仅仅是简单的童话，他的作品背景大多发生在乡下、海边、森林里，她的作品中充溢着大量的动物形象和精灵形象，这其中也体现着她对自然的关怀，霍尔巴赫说过：人是自然的产物，存在于自然之中，服从自然的法则，不能超越自然，就是在思维中也不能走出自然。当代的我们也应是如此，在追求经济发展的同时，也要与自然和谐共处，绿水青山不能少。

参考文献

[1]许东尧，安房直子童话的主角形象背后的现实关怀[D]，上海师范大学，2014.

[2]夏晶，论安房直子童话的特色[J]，蘭州教育学院学报，2014（04）.

[3]陈静，隐匿的造梦者---论安房直子幻想小说中的日本民俗影像与文学精神[J]，中国儿童文化，2015（00）：188-201.

[4]黄婷婷，安房直子童话研究[D].青岛大学，2018.

[5]刘馨璐，安房直子的幻想小说世界[D].东北师范大学，2016.

[6]韩彩虹，安房直子幻想小说的色彩感受及审美意识[J].文教资料，2012（05）：16-17+24.

[7][法]霍尔巴赫.自然的体系[M].管士滨译.北京：商务印书馆，1964.10.

注释

[1][日]安房直子.花香小镇[M].彭懿译.上海：少年儿童出版社，2004：121

[2][日]安房直子.狐狸的窗户[M].崔维燕译.南昌：21世纪出版社，2009

[3][日]安房直子.遥远的野玫瑰村[M].彭懿译.上海：少儿儿童出版社，2004