一个影视神话的凋落

王松

前 言

很久很久以前，在遥远的银河系……

有很多星战迷，只是听到《星球大战》开始时的背景音乐，或者看着星空中的一行字渐行渐远的开场，就会有种莫名的激动。

这是《星球大战》系列电影，一个非常独特的地方，这个系列的电影，营造了一种独有的情怀，并因此拥有了大量的星战迷。这个系列的电影，催生了许多被影迷们追捧的元素，比如激光剑，比如原力，比如绝地武士等等。这些元素百看不厌，是一种独特的观影体验，一直在被模仿，却从未被超越。

（本文中的人物和地名都是音译，各参考材料肯定略有不同，本文中以影视作品中的音译为准。）

1.一切的开始

第一部《星球大战》上映于1977年，40多年以来，先后上映了正传九部，外传两部，可以说是电影界的一个传奇。

电影的相关花絮、特效、人物等等，话题可谓层出不穷，甚至在某方面形成了一种“星战文化”。这可能是星战电影的一个独特之处，不光是电影本身会引起喜欢科幻电影的观众们热议，电影的许多细节，以及电影之外的一些东西，也被大家所热议，比如卢克·天行者（以下简称卢克）的扮演者马克·哈米尔参加试镜时的镜头，比如对R2-D2（以下简称R2）、楚巴卡等角色的遴选过程等等。

同时，《星球大战》本身也在很多方面开了科幻电影的先河。《星球大战》系列电影的第一部叫《新希望》，故事从一场太空战开始说起。以现在的视角看来，这个镜头也就比五毛特效好一点点。可是放在1977年，这可是一个相当前卫的镜头。

这是一个什么概念呢？比如《庐山恋》是1980年上映的，《少林寺》是1982年上映的。這些电影，可以说是国内电影起步的标志，可是在1977年，《星球大战》就上映了。这么说的话，大家可能会感受到《星球大战》的前卫。

如果抛开这些前卫的元素，其实《星球大战》的故事构架大家都不是很陌生，就是个骑士救公主的故事。把这个故事构架放到银河系内，就变成了一个既熟悉又陌生的故事。同时导演乔治·卢卡斯的创造力和想象力，让人目不暇接，根本不会让人注意什么骑士、公主之类的定位。

当大名鼎鼎的两个机器人C-3PO（以下简称3PO）和R2，降落到一个满是荒漠的星球后，在那里的所见所闻，比如那些外星球的“拾荒者”，机器人的交易等等，完全超出了1977年观众们的预料，以及那个时代的人们对科幻电影的认知。

《星球大战》可以说是自《2001太空漫游》之后，美国科幻电影的又一个新的升华。从此，科幻电影有了不以人类视角为主观视角的新方向。科幻电影的视角一下从地球上延伸到了太阳系之外，延伸到了整个银河系。

这里要说明一下，《星球大战》中所说的银河系，跟我们所在的银河系不是一个银河系，那完全是一个想象的世界。在那里，有包括人类在内的形形色色的生物，虽然在《新希望》中，那些生物都很呆板，但足够让人耳目一新。

《新希望》正是利用这些吸睛的元素，获得了很大的成功。这些元素都非常鲜明，鲜明到一看到它们就立即想到《星球大战》，一看到《星球大战》就立即想到它们。其中最吸引人的元素是：绝地武士和原力。虽然有人把绝地武士比作骑士，他们也确实挺像骑士，但依旧让人觉得很帅。想象一下，他们挥舞着光剑，拥有异于常人的能力，在银河系范围内为正义而战。他们在这一场与帝国之间的战争中会起到什么作用，令人非常期待。除此之外，还有黑武士：达斯·维达（以下简称维达）。这是一个非常经典的反面角色，一直到现在还被很多人所争先模仿。他在一出场的时候就令人惊艳，那时候的道具还没有之后两部那么精致，而且看不到这个角色的脸。可是隔着屏幕，依旧能感受到维达的气场。还有千年隼号飞船，以及船长汉·索罗（以下简称索罗），大副楚巴卡。

索罗这个角色是个经典的“星际牛仔”或“星际海盗”形象，他桀骜不羁，机智多变，还有一艘随时能跑路的飞船。他被卷进来，纯属是为了钱，不过后来他还是参加了义军，开始抵抗帝国的统治。当然，还有前面提到的3PO和R2，这些元素如果单独出现在一部电影中，可能不会引起太大的反响，而加在一起，却迅速发生了“化学反应”，变成了一种独特又引人注目的“组合元素”，甚至成为了一个独特的标签。

不过《新希望》在剧情方面却有点差强人意。电影情节大概是这样的：来自奥德朗星的公主莱娅·奥加纳（以下简称莱娅），是反抗银河帝国独裁统治的义军的支持者。她得到了一份关于帝国大杀器死星的情报，在护送这份情报返回自己星球的时候，遭到了维达的追击。情急之下，莱娅把情报给了机器人R2，并向欧比旺求助。R2跟同为机器人的好友3PO，用逃生舱逃到了就近的塔图因星球上。两个机器人先后被这个沙漠星球的拾荒者虏去，然后被卖给了一户农家，卢克就是这个家庭的孩子。

因为帝国军的搜索，隐居的绝地武士欧比旺·克诺比（以下简称欧比旺）带着卢克，搭乘索罗的飞船离开塔图因。可是他们在带着情报到达奥德朗星的时候，这个星球却消失了。

原来是帝国军用死星毁掉了这个星球，千年隼号飞船也被死星捕获，卢克等人费了一番功夫才得以逃脱。同时公主莱娅也在死星上，卢克和索罗顺便把她也救走。

有了关于死星的情报，义军迅速找到了这个大杀器的弱点。同时帝国军也紧跟着追来，卢克驾驶着战机，在原力的引导下，毁掉了死星。

由于《新希望》是“星战系列”的开篇之作，星战的世界观虽然很新奇，但是还没有完全构建出来。特别是剧情被观众诟病，让《新希望》算不上是一部太精彩的电影，可以说《新希望》完全是用新鲜、前卫的元素支撑起来的。

特别是受限于当时的特效，虽然《新希望》在当时引起了观众的追捧，但是用今天的目光来看，欧比旺跟维达的那场光剑对峙，就跟闹着玩似的。而且因为这是开山之作，需要构思和创造的地方实在太多，所以在《新希望》中，很多东西都做了模糊处理。比如卢克和叔叔婶婶吃饭的场景，他们所吃的食物应该是故意没有拍到。毕竟一伙外星人的午餐是什么，到现在也很难想象。

在今天看来，这虽然不是一部多么精彩的电影，但是我们却要记住它的历史地位。可以说从《新希望》之后，科幻电影才开始多样化，银河系化了。

2.渐入佳境

“星战系列”的第二部《帝国反击战》，就成熟了许多，一上来就为观众呈现了一场星际登陆战。而且第二部的剧情和特效，也比第一部优秀了许多，即便在现在看来，这也是一部很不错的电影。

据乔治·卢卡斯说，他原本的计划是，《新希望》《帝国反击战》《绝地武士归来》，是一部电影的情节。结果在拍《新希望》的时候，发现这个题材可挖掘的地方太多，所以才决定用三部曲的形式呈现这系列的电影。按照这个说法，《新希望》只能算是交代了一下大体的背景，从第二部开始，核心情节才渐渐展开。同时有了《新希望》的拍摄经验后，《帝国反击战》进一步加强了“星战”的世界观，让这个系列的电影更加饱满了。

《帝国反击战》的一开始，维达在整个银河系搜索义军的蛛丝马迹，终于有个探测器搜索到了义军的秘密基地，于是才有了前面所说的那场星际登陆战。

在拍摄《新希望》的时候，受限于特效技术，义军与帝国军的战斗似乎过于简单。这么说可能过于苛刻，毕竟那时候死星和蜂式战机的构思都不是天上掉下来的，但总叫人觉得不过瘾。当然这是笔者以现代的视角去看待那部电影，如果是放在《新希望》上映的那个年代，估计也会觉得很震撼。

《新希望》之后的几部星战电影，随着特效技术的不断进步，基本上都能让星战迷们过足眼瘾。而且光剑战斗和大规模战斗越来越精彩。在《帝国反击战》开始的那场星际登陆战中，以卢克、莱娅等为指挥官的义军，兵力比帝国军弱小很多，只能且战且退。卢克、R2，以及索罗、楚巴卡、莱娅、3PO分开撤退，故事情节也从这里开始一分为二。

先說卢克那条线，在《新希望》的剧情当中，欧比旺在卢克面前，被维达杀死。不过欧比旺不是真的死了，而是利用原力变成了另一种生命形态，他偶尔还能跟卢克交流。欧比旺指引着卢克去寻找隐居在达戈巴星球的尤达大师，完成绝地武士的训练。

在达戈巴星的沼泽中，卢克找到了尤达大师。这个怎么看都有点滑稽的小绿人，却是当年一位德高望重的绝地大师，他的原力非常深厚，而且八百年前就开始培养绝地武士。

《帝国反击战》中，尤达第一次露面，很明显此时“饰演”这个角色的是一个木偶。一直到《克隆人的进攻》上映的时候，这位绝地大师才展现了他精湛的剑术，以及对原力的娴熟运用。这个人物就像3PO或者维达一样，也是“星战系列”的标签式人物。

而且很奇怪的是，在《帝国反击战》中，因为尤达走路的姿势很僵硬，我们明明知道他是个木偶，可是不知道为什么，从这个木偶上，我们竟然真的能感受到大师的气场。

很可能这是“星战系列”营造出来的一种独特氛围，如果尤达大师的形象是个常见的木偶人的话，可能观众也不会把他当成绝地大师。就因为尤达的造型是不常见的，或者超出了很多人的想象，所以我们看到尤达的时候，首先就会有一种神秘感。而神秘感正是绝地武士给观众的感觉之一，所以这个人物塑造得非常成功。

卢克在达戈巴星接受绝地武士训练，另一边的索罗等人却在遭遇帝国军的追击。索罗这条线一波多折，完美演绎了一场星际逃亡战。索罗等人撤退的时候，因为飞船千年隼号没有修好，所以无法进入光速，帝国的飞船一直在千年隼号的后面跟着打。于是，索罗进入小行星群，希望借助小行星阻挡帝国舰队的追击。帝国军的统帅维达，却不惜代价追进了小行星群。

在小行星群中待不下去后，索罗从小行星群中出来，躲到了帝国的飞船上，玩了一招“灯下黑”。帝国军的指挥官以为，索罗是进入了光速，便停止了寻找。索罗利用帝国舰队将要进入光速，往外抛垃圾的时机，成功逃脱。

即使是现在看来，这场追逐战也相当精彩。而且在《帝国反击战》中，战舰的模型做得更精致了，特效技术也明显有了进步。在《新希望》中，帝国的舰队很单薄，或者不能称其为舰队，因为大部分镜头里只有一艘战舰，到了《帝国反击战》中，帝国军真的“拥有”了舰队。

索罗以为自己逃过了一劫，却不知道赏金猎人波巴·费特一直跟踪着他们。这个赏金猎人波巴也大有来头，他是一个克隆人，效命于帝国的克隆人大军，都是以他父亲，或者说波巴的本体为原型“制造”出来的。

索罗逃到了老朋友兰多·卡瑞辛（以下简称兰多）那里，维修千年隼号。在这里，星战电影再次展现了独特的想象力，兰多所在的“云城”，是在一座叫做贝斯坪的气态行星上，云城就建在这颗行星一望无际的云海上。

“星战系列”中的每颗行星，都有鲜明的色彩，卢克的家乡塔图因是以沙漠为主，好像那颗行星上全是沙漠。贝斯坪的主题是云端，后来出现的恩多卫星主题是森林，总之是各有各的特色。关键是这些星球都有一个吸引人的地方：可以住人。

可以说星战电影，为人们对外星球的想象，打开了一扇新的大门。一直以来，我们就一直在想象，另一个星球是什么样的？发射到火星的探测器和卫星，拍摄了大量的火星照片，正在飞出太阳系的探测器，也拍摄到了大量木星、土星，及其卫星的照片。这些照片，让人们认识到，其他星球都是寸草不生，或者冰天雪地，或者死气沉沉，或者火山频频喷发。

总之，人类在这样的星球上，如果没有宇航服的保护，呼吸间就会因为各种原因而死亡。“星战系列”的设想却不一样，很多星球都是人类的理想居住地。这其实是在暗中迎合人们的潜意识，谁都希望每一颗星球都适宜人类居住，如果真的是这样的话，我们殖民火星会比现在简单无数倍。

以现在人类的科技，已经可以送几个人到达火星，可是这几个人怎么在火星活下来，却是个大难题，也是殖民外星不得不克服的一个难关。可以想象，如果真的有很多外星球适宜人们生存，那么我们的生存空间似乎是可以无限扩大的。这个念头光想想，都会叫人觉得安心和激动。

在云城，兰多出卖了索罗，莱娅等人全部落到了维达手中。索罗被冰冻起来，莱娅、楚巴卡被关进了监牢，3PO被解体。远在达戈巴受训的卢克，用原力感知到了索罗等人遇到了危险，随即他带着R2到云城救人。

于是《帝国反击战》的重头戏来了，维达知道卢克会来，早就等在云城。两个人的光剑之战，比起《新希望》精彩了许多。关键是，卢克知道了维达是他的父亲，这个情节的设计，大出意料又在情理之中，是“星战系列”当中非常精彩的一个情节设计。

卢克的扮演者马克·哈米尔，在接受采访的时候时候说，他最初拿到剧本的时候，并不知道这个情节。直到拍这场戏的时候，才知道了这个设计，所以当他在拍摄这个镜头的时候，那几声“NO”喊得分外真实！

笔者在看《帝国的反击》之前，就已经通过其他的渠道，得知了维达和卢克的父子关系。可是在看到这里的时候，笔者还是有种毛孔张开的感觉，可见这个情节的感染力有多强。

放眼整个“星战系列”，《帝国反击战》都是非常精彩的一部，可以说它把“星战系列”电影推向了一个新的台阶。《帝国反击战》上映之后，“星战系列”的世界观就基本上被构建了起来，唯一的缺陷，就是绝地武士的系统还不够清晰，这个元素在《幽灵的威胁》之后才能补齐。

《帝国反击战》中，最精彩的是影片中天马行空的想象力。以我们现在蜗居在地球上的状态，去想象太空舰队的战斗，而且这些想象还要得到大多数观众的认可，这个想法本身就是一种天马行空。

3.绝地归来

总体上来说，“星战系列”的第三部《绝地归来》，并不如《帝国反击战》精彩。但是《绝地归来》却呈现了许多情怀方面的东西，对形成“星战情怀”起到了一定的作用。

之所以说《绝地归来》并不是太精彩，是因为这部电影中没有太多新鲜的元素。这部影片的一开始，是早就出现过的维达的黑武士元素，并没有什么新鲜感。接下来影片的第一个大情节是营救索罗，这个情节也是由在《新希望》中就出现的塔图因展开的。

当然，根据《帝国反击战》的剧情，索罗毕竟是被波巴带到了塔图因的贾巴那里。在塔图因展开营救索罗行动，这个设计顺理成章。但是不可否认的是，《绝地归来》的前半部分，确实没有太多新鲜的元素。

不管是《新希望》，还是《帝国反击战》，它们之所以精彩有很大一部分原因，来自于那些新鲜元素。但是《绝地归来》里的新鲜元素却很少，卢克等人救出索罗后，卢克再次回到达戈巴接受绝地武士训练，尤达也不再是新元素。再往后，义军的目标是摧毁帝国正在营建的新死星，而死星已经在《新希望》的时候，被摧毁过一次了。

所以，整体而言，《绝地归来》当中，没有太多新鲜的东西。这似乎丧失了星战电影的一个很大的特色。不过好在特色的缺失，很快被情怀所弥补。在《新希望》和《帝国反击战》中，“星战元素”的标签，实在太深入人心。这致使人们在看到“星战”相关元素的时候，立即就想到了《星球大战》，并立即进入到“星战系列”的情景和设定当中，就如笔者，甚至在脑海中还会响起《星球大战》中的背景音乐。

于是，“星战情怀”就形成了。因为“星战元素”实在太鲜明，会让人自然而然地开动联想力，将眼前的情景，跟《星球大战》联系起来，而且还会产生情感上的共鸣。在整个电影史上，这么强烈的共鸣感，都应该是一个特例。

说完了情怀，再说《绝地归来》的情节和新的创意。《绝地归来》的情节从整体上来说，也没有《帝国反击战》那么精彩，一波三折的情节起伏痕迹过于明显，不过，从总体上来说，也还不算太糟。

卢克等人营救索罗的行动分为三波，第一波是“话痨机器人”3PO和R2，他们等于是卢克布置在贾巴身边的内应。同时兰多也提前混进了贾巴的老巢，伺机行动。这个兰多，就是在《帝国反击战》中，曾经出卖了索罗的兰多。他跟索罗都是“星际海盗”，兰多为了利益出卖朋友，在索罗看来很正常。况且兰多看清楚了帝国军肆意掠夺的嘴脸后，帮助莱娅和楚巴卡从云城逃走，并加入了义军。从《绝地归来》的只言片语中，可以得知兰多在义军中的表现很活跃，还取得了不错的战绩。于是兰多变成了正面人物。

第二波是莱娅伪装成赏金猎人，带着楚巴卡来到贾巴的宫殿，假意领取赏金，伺机释放索罗，只不过莱娅的计划被识破了。于是，盧克作为第三梯队，来到了贾巴的宫殿，不过他最初的行动也不是很成功。这是一个很明显的“一波三折”的设计，这个情节跟《帝国反击战》中，索罗与帝国舰队之间的逃亡战的不同之处在于，救人的情节没有逃亡的情节巧妙，所以救人的情节有很浓厚的设计成分。特别是在没有新鲜元素吸引观众注意的情况下，这样的设计很容易被察觉。

当然，《绝地归来》也不是一点新元素都没有，比如沙漠中的沙拉克。在《新希望》和《帝国反击战》中都有些奇特的生物，比如《新希望》中卢克和欧比旺要离开塔图因时，在锚头镇里遇到的那些生物，还有在《帝国反击战》中，一开始的时候，袭击卢克的怪物。

这些生物既在人类的认知之内，又在认知之外。说在人类的认知之内，是因为它们都是人类设计出来的，有人类认知的影子。说在认知之外，是因为这些生物对我们来说完全是陌生的。

人们对于外星生物会长成什么样的猜测，从未停止过。从一开始那种大脑门、大眼睛的人型生物，到现在的“多元化”、“理性化”，人们想象出了各种各样的外星生物造型。

有人说，我们不了解外星球的生存环境，所以外星人可能完全是一种我们无法理解的生命形态，他们的外貌会超出我们的想象和认知。或者说我们脑海中的元素，根本想象不出外星生物长什么样。还有人说，受基因的限制，外星生命可能跟地球上的生物在外貌上完全不一样，但是也不会超出我们的认知。

这是一个经久不衰的话题，“星战系列”给这个话题提供了一个很好的想象空间，那里充满了各种各样稀奇古怪的外星人和外星生物，这也是“星战元素”之一。

前文中说过，卢克等人救了索罗后，卢克单独去了达戈巴星，再次找到尤达。从这里开始，“星战情怀”就已经基本上形成了。当观众们再看到尤达的时候，那种已经根植在观众脑海中的绝地武士情节，再次萌发。

随着尤达的死，绝地武士的辉煌时代似乎也跟着结束。同时，那种绝地武士给观众带来的真切感，变得更加强烈。这种真切感不是突如其来的，而是从《新希望》的欧比旺开始，一直到卢克在千年隼号上的训练，再到尤达对卢克的训练。这些都是那种真切感的基础。

有时候，不一定是真实的东西，才会引发真切的感觉。我们在不停地接受到一个鲜明的元素后，也会引发真切感。就像绝地武士这个元素，我们的理智知道这是虚假的，是杜撰的。可是在另一方面，我们又期盼他是真实的，所以才形成了一种真切感。

这就是“星战情节”生发的基础。

星战迷们明明知道“星战系列”都是杜撰的，可是不妨碍大家沉浸在“星战”的世界当中。如果非要形容的话，可以把“星战情怀”形容成在想象中生发的浪漫主义情怀。

这种“星战情怀”在《绝地归来》的最后达到了一个高潮。卢克从达戈巴离开后，跟索罗等人汇合，此时义军正在策划攻击帝国正在营造的新死星。整个行动分为两个部分，首先由索罗等人去恩多卫星，解除死星的防护罩。接着兰多率领主力，攻击没有了防护设施的死星。

索罗、卢克、莱娅等人，率先到达了恩多卫星展开行动。虽然他们中了皇帝的圈套，但他们得到了当地土著的帮助，最终还是成功解除了死星的防护罩。同时，在太空跟帝国舰队鏖战的兰多，也成功摧毁了死星。而卢克却要独自面对维达，他希望能唤醒父亲心中的善意。这个情节设计，其实过于理想化，也过于想当然，哪有仗打到一半却要去劝降敌方的高级将领的？可是仔细想想的话，这个设计也没什么大问题。

如果没有这样的内心戏的话，那么卢克跟维达最终的对决该怎么进行？光剑已经在《帝国反击战》中比试过了，如果《绝地归来》的大结局，还是只有一次光剑比试，好像有点说不过去。而且在《绝地归来》中，卢克跟维达的光剑比试也有，且比较精彩，最终卢克胜出，砍下了维达一只手。当卢克没有被皇帝引诱，堕入原力的黑暗面的时候，皇帝亲自出手，要杀掉卢克。

看着卢克在痛苦中挣扎，维达终于良心发现，把皇帝丢进了反应堆核心。但同时，维达也因为皇帝的原力闪电的攻击受了重伤，死在了卢克面前。维达在死之前，重新回到了原力的光明面，从黑武士维达变回了阿纳金·天行者（以下简称阿纳金）。

这个情节如果是放在一部枪战电影或者古代电影中，在结局的时候，没有太多劣迹的反派突然幡然悔悟，这样的情节早已经是烂大街的情节。可是放在《星球大战》的氛围当中，再加上绝地武士元素的烘托，这就完全不一样了。甚至可以说，阿纳金为了救卢克牺牲自己的桥段，是“星战系列”中比较精彩的桥段之一，同时，也是把“星战情节”推到高潮的桥段。《绝地归来》这个片名，其实是一语双关，一方面是说卢克打败了西斯，绝地武士的时代归来，另一方面是说阿纳金这位绝地武士的归来。

不管是哪一点，都会让“星战情节”发酵，让绝地武士的元素，根植到每个星战迷的脑海中。前文中之所以说《星球大战》是个特例，是因为“星战元素”和“星战氛围”，衍生出了“星战情节”。

可能这就是“星战系列”的魅力所在，如果在看这一系列电影的时候，缺乏想象力和对新鲜事物的接受能力，基本上就不会认可这个系列的电影。因为“星战系列”本來就是杜撰出来的，本来就是一个想象的世界，如果太较真，就没意思了。

4.这才是真正的回归

1999年，“星战系列”的前传《幽灵的威胁》上映，由此拉开了星战电影回归的序幕！

相信国内的大多数星战迷，了解星战电影，基本上都是从《幽灵的威胁》开始的。随着特效技术的突飞猛进，《幽灵的威胁》为观众们呈现了一场视觉盛宴。就算不是星战迷，也会认为那是一部不错的电影。

在《绝地归来》中，第一次出现了卢克用激光剑、反射激光枪攻击的镜头。据说这个镜头在当时得到了星战迷们的广泛好评。可是那个时候，特效技术有限，这个有创意的镜头出现的次数太少。

在《幽灵的威胁》中，光剑反射激光枪射击的镜头，让星战迷们看了个够。还有激光武器的攻击，也做得更加逼真了。在《新希望》中，激光枪的攻击就跟闹着玩似的，在开场的激光枪对射中，让人感觉激光枪似乎还没有一把弹弓的威力大。同时，特效技术让“悬浮技术”也有了进步，在《新希望》中，卢克驾驶的悬浮车，由于技术有限设计得太过粗糙，有好几次都要穿帮。到了《幽灵的威胁》中，机器人所驾驶的登陆器，看上去几乎可以以假乱真。

另一方面，随着“星战元素”和“星战氛围”扑面而来，“星战情怀”再次在星战迷中发酵。笔者曾经在论坛中看到，一些老星战迷对首次观看《幽灵的威胁》时的描述，有人说，当知道那个年轻的绝地武士就是欧比旺的时候，浑身的鸡皮疙瘩都起来了。这一点笔者很是能理解，笔者去影院观看《原力觉醒》的时候，光听到电影的开场音乐，都觉得鸡皮疙瘩要掉一地。

可以想象，从《新希望》《帝国反击战》《绝地归来》，一路看过来的老星战迷，在得知《幽灵的威胁》时期的欧比旺还是学徒的时候，会有多么激动。看到R2，以及还是儿童时期的阿纳金，估计他们又会激动一把。

这种利用鲜明又独特的元素，不停地刺激观众，不停地让观众回味的手法，是“星战情怀”不断发酵的主要原因之一。同时这种手法又是很独特的，因为“星战元素”过于鲜明，所以“星战系列”一直在被模仿，从未被超越。

这里所说的模仿，不是说情节上的模仿，而是对这种用鲜明的元素不停刺激观众的手法的模仿。就像是当下一些比较热门的动漫，有很多就是走这种“制造情怀”的路线，通过对于一些比较独特的元素不断地呈现，来制造属于那部动漫独有的情怀。但自始至终，都没有哪部作品能超越《星球大战》，因为这些作品所呈现的独特元素，都不如《星球大战》鲜明。这是很关键的一点，“星战系列”之所以能一骑绝尘，就是因为电影中的元素是很难被模仿的。

“星战元素”的鲜明，既有“静态”的，又有“动态”的。所谓静态的，就如绝地武士、光剑等元素。动态的是说每部电影的新元素，比如在《幽灵的危机》中，阿纳金在塔图因赛车，以及纳布星机器大军和刚耿人进行的攻防战。这都是些新元素，给观众们带来了全新的视听盛宴。

静态的元素可以让观众迅速进入到影片的情景当中，而动态的元素又能满足观众的新鲜感，这才是“星战元素”独特又难以被超越的地方。

当然，足够精彩的剧情也是相当重要的，《幽灵的威胁》的剧情，除了有些地方比较拖沓之外，还算是精彩。欧比旺跟师父魁刚·金（以下简称魁刚）的任务，是要跟封锁了纳布星的贸易联盟谈判。谈判还未开始，两个绝地武士就遭到了贸易联盟机器人的攻击。接着贸易联盟开始了对纳布星展开侵略战争，并很快取得了胜利。魁刚和欧比旺躲在机器人大军的飞船上，也登陆到纳布星。

两人救下了女王帕德梅·阿米达拉（以下简称帕德梅），并带着帕德梅回银河共和国的首都科洛桑。在突围的时候，飞船被敌机击伤，只能到没有贸易联盟势力的塔图因维修飞船。

对，又是塔图因，《新希望》的起点。在塔图因，魁刚一行人遇到了只有九岁的阿纳金。如果之前并未接触星战电影，谁能想到这个挺可爱的小男孩，就是之后的黑武士维达，那个被网友们投票、影视界排名第三的反派人物。

那时候3PO还刚刚被组装起来，连金属外壳都没有安装。那时候R2也还刚刚脱颖而出，在关键时刻修好了欧比旺等人所乘飞船的防护罩。一切好像还是最起初的状态，虽然已经知道了这些角色在未来的命运，但是依旧期待他们能在这个时期大有作为。

在阿纳金的帮助下，魁刚一行人修好了飞船，魁刚带着阿纳金一起离开塔图因，来到了共和国的首都科洛桑星球。这个星球是个都市星球，或者说整个星球都是都市。

可能每个人都或多或少地设想过未来的都市是个什么样。关于这个问题，想得最多的可能不是城市规划者们，而是科幻作家。因为科幻故事的情节，多发生在未来的城市，所以很多时候，科幻作家在写一部作品的时候，做的第一件事就是构建一个独特的未来城市。

早在《银河帝国》这部小说中，就已经出现过整个星球都是都市的设计。但因为此书完成的时间较早，那时候的“星球都市”在今天看来，并不是很精彩。其中的一些基础设施，还没有现在的都市设计得科学、便利。这也是没办法的，毕竟那都是大半个世纪之前的书了，能脱离当时科技的局限性，展开如此磅礴的想象已经很难得。

除了“星球都市”这个想法，还有很多对未来城市的构想，虽然是一种科幻设想，却让人觉得挺合理。其中一种设想是说，地球上的陆地都建满了高楼大厦之后，人们不得不把城市建在海底。还有就是大家普遍比较认同的太空城，在近地轨道建造一颗城市级别的人造卫星。但同时也有人提出，建造太空城的成本，要远远大于在月球上建造基地的成本。毕竟月球有矿物质，如果能在月球上建立一套工业体系，那么在月球上大面积建造殖民地，要比建造太空城方便。毕竟建造太空城的材料，都要从地球上运往太空，这个运输成本实在太大。

另外，还有一个方向的设想，是建造在地下的城市。比如火星、木星的卫星等，这些离我们比较近的星球，不适宜人类居住的原因有太冷、大气稀薄、离太阳太远等等。如果在这些星球上建造殖民地，建在地表的話，殖民地的外墙很容易被这些星球的恶劣环境迅速侵蚀。所以建在地下，利用外星球的地层帮殖民地外墙阻挡恶劣的环境，不失为是一个明智之举。

当然，不管对未来城市的想法再多，现在都只存在想象中。可是我们又总是对未来充满了憧憬，所以“星战系列”才显得那么吸引人。看到影片中的人们利用飞船穿梭于星际之间，我们不禁会羡慕，如果现在我们也能飞到另一个星球一探究竟该多好。

憧憬总是美好的，总是存在于想象中的，所以才叫憧憬。

《幽灵的威胁》最终以女王帕德梅和刚耿人战胜贸易联盟的机械大军，绝地武士战胜西斯武士，阿纳金成为了绝地武士学徒为结局。

即使是抛开“星战光环”，《幽灵的威胁》也依旧是一部还不错的电影。该片上映后，星战电影就这样大张旗鼓地回归了，不仅让老星战迷大饱眼福，还吸引了许多新的星战迷。对于老星战迷来说，“星战电影”的回归比卢克这个绝地武士的回归，还要令人振奋。因为“星战系列”有了新的开始，而且是一个非常不错的开始。

5.越来越丰满的细节

跟《新希望》等正传一样，星战系列的前传也是以三部曲的形式，讲述了阿纳金堕入原力的黑暗面的过程，以及绝地武士被西斯大帝打败的过程。

从《幽灵的威胁》开始，绝地武士的形象，就彻底丰满起来。在《新希望》中，绝地武士给人的感觉，就好像只有那么几个人，直到《绝地归来》的结束，绝地武士活着的加死了的，也只有那么三四个。

在《幽灵的威胁》中，出现了魁刚和欧比旺这样共同执行任务的情节。还出现了尤达、神盾局局长……开个玩笑，是温杜大师等，十二个长老组成的绝地长老会。（温杜大师的扮演者塞缪尔·杰克逊，同时也是神盾局局长的扮演者，笔者每次看到温杜大师，都很容易跳戏）

在《克隆人的进攻》中，在绝地圣殿还出现了尤达在教授幼徒的情节。到这里，绝地武士的组织结构就彻底清晰了。

最高决策者是尤达等人组成的绝地长老会，以下是像魁刚这样的绝地武士，再往下是学徒。学徒也分为两种，一种是《幽灵的威胁》中的欧比旺，可以跟着师傅出任务的学徒，一种是在绝地圣殿接受训练的幼徒。

《克隆人的进攻》上映后，绝地武士已经没有了在《新希望》中，那种单薄、日落西山的感觉，而是一个极具智慧的团体。绝地武士的元素由此饱满起来，特别是星战迷们知道，如此强大的绝地武士团体，日后被西斯打败，更是会觉得唏嘘。甚至会有种辉煌不再的感觉，这种感觉比绝地武士的强大，更吸引人，也愿意在绝地武士这个元素上，付出更多的情感。于是绝地武士元素，成为了“星战情怀”中很关键的一环。

同时《克隆人的进攻》，还完善了克隆人大军这个元素。在《新希望》中，那些穿着白色铠甲，带着白色头盔的战士的设定，很吸引人。没错，这些人都是克隆人战士，在帝国军队中，他们跟那些把摩托车头盔反戴的参谋或技术人员，有很明显的区别。这些克隆人战士的由来，在《克隆人的进攻》里做了说明。欧比旺在追踪刺杀帕德梅的赏金猎人的任务中，来到了卡米诺星球。让欧比旺意外的是，在卡米诺竟然有人用绝地武士团的名义，定制了大批的克隆人战士。

欧比旺追踪的那个赏金猎人叫做詹戈·费特（以下简称詹戈），克隆人大军就是以他为本体制造的。同时詹戈还要求用他的基因，制造一个正常速度生长的克隆人，这个克隆人就是波巴·费特。

最终詹戈死在了温杜大师的光剑下，他被杀的时候，波巴就在一旁。后来波巴穿上了父亲的装备，开着父亲的飞船，也成为了赏金猎人。他最大的成就就是，跟踪索罗去了云城，并把冰冻后的索罗送到贾巴那里换取赏金。没错，这个波巴，就是《帝国反击战》中跟踪索罗的那位。

不管是詹戈还是波巴，都是一个很小的人物，可是把这些小人物串联起来，就产生了巨大的连贯性。这是在细节上丰满“星战系列”，有了这种连贯性，《星球大战》的前传和正传完全串联了起来。这让人感觉前传不仅是欧比旺、阿纳金这些主要人物的前传，还是小人物的前传，这样会让观众对前传的故事构架产生足够的归属感。同时，这种连贯性，足以让星战迷们沉浸在“星战系列”中，更加无法自拔。同时，让人惊喜的是，在《克隆人的进攻》中，终于看到尤达大师出手了。这位绝地大师在《帝国反击战》中首次出现，那时候用的还是人偶，连走路的姿势都很僵硬，做不了太复杂的动作。通过把卢克的飞机从水里“捞”上来，才展现了尤达原力的强大，可是这通展示，用很简单的动作就完成了。

在《幽灵的威胁》中，尤达再次出现，这时候的尤达虽然看着活灵活现，不过据说这时候用的也是木偶，只不过可活动的部位多了一些而已。得益于特效技术的突飞猛进，到了《克隆人的进攻》，尤达大师终于出手了，他与杜库伯爵有一场精彩的光剑对战。

不管那场光剑比试是不是精彩的，尤达出手，本身就很精彩。正如前文中所说，尤达也是“星战系列”的标签人物，而标签人物只坐在那里耍嘴皮子未免有点美中不足。尤达的大师形象早在《帝国反击战》中就奠定了，直到《克隆人的进攻》，才展现了他高强的剑术，可真应了那句：千呼万唤始出来。

还有那个没什么底线的话痨机器人3PO，也终于给他装上了一身外皮。这哥们是个很别致的机器人，阿纳金身边就两个机器人，一个是他，一个是R2，3PO却还有心思争老大的位置。同时他也是一名猪队友和笑点的提供者，在《新希望》中就给人留下了深刻的印象。

对波巴儿童时期的描绘，以及欧比旺、尤达、3PO这些人物频繁的出场，会给人一种很舒适又有回味的感觉。前文中也说过，对这一点的运用，是“星战系列”最拿手的。

另一方面，三部前传并不止步于这些旧有的人物的开发，还提供了很多新鲜的元素。比如《幽灵的威胁》中出现的加·加·宾克斯（以下简称加加）和刚耿人的设计，这是一种水陆两栖的智慧生物，虽然有点二，但是很善良淳朴。

刚耿人的城市在水下，这种水下城市的设定虽然不新奇了，不过配合上刚耿人的性格，以及“星战系列”的环境，却让人觉得很有意思。在《幽灵的威胁》中，加加可以说是包揽了大部分的笑点，就像魁刚和欧比旺要从高处跳下，去偷袭机器人的时候。两个绝地武士的偷袭顺风顺水，只有加加挂在了高处，没能跳下来，从这里开始，加加就开始展现他的“搞笑天赋”。

除了刚耿人，在《克隆人的进攻》中，再次出现了对纳布星的描述，这是个美丽的田园星球，有很多让人安逸又适宜人居住的地方。同时还出现了卡米诺那个在暴雨中的海上都市，以及荒凉的吉奥诺西斯星。

卡米诺生活着“长脖子鹿人”（卡米诺人），他们都是克隆人，有又细又长的脖子和四肢，看上去很温和、很和善。而吉奥诺西斯星的本土生物，是一种有点像蚂蚱一样的“昆虫人”，一看他们就不是什么善茬。

这些元素在细节方面，给“星战系列”提供了海量的细节信息。就像在《幽灵的威胁》中，当机器大军将要跟刚耿人作战的时候，从山丘上逃离的那些长得像草一样的生物。哪怕在《新希望》中，卢克和欧比旺去锚头镇，在地上就出现过一些古怪的小动物。

如果从整体上看，这些细节的东西似乎是可有可无的，但是如果没有，“星战系列”的代入感会有严重的缺失。对另一个星球的描述，或者描述在另一个星球发生的事，这本身就跟观众的认知有一条鸿沟。

想让观众信以为真是不可能的，但起码要让观众不抵触，影片的情节才能进行下去。对于这一点，“星战系列”用的方法，就是尽量去让细节丰满，并取得了很不错的效果。虽然观众依旧不会相信那些星球的存在，但对于这些元素不抵触，而且很乐意见到各式各样的星球，以及那些星球上的土著和奇形怪状的生物。

一个反面的例子，是2017年上映的外传《侠盗一号》，那部电影中也出现了几个星球，可是却总是让人觉得缺了点神韵。所缺的神韵，可能就是对细节的描绘。

在这一点上，小说跟电影是不同的，一部小说，没必要事无巨细都交代清楚，留白恰恰是一种高级的写作技巧。而电影却不同，它是以画面的形式传播信息，而不是文字，留给我们的想象空间不多。

所以一些好的电影，基本上在细节方面都做得很到位。有很多时候，细节甚至是一部电影的神韵。

在《克隆人的进攻》之前的五部电影中，不管是从细节上还是从创意上，已经支撑起了一个完善的世界观。同时，随着劇情的展开，前传的三部曲，也该收官了。

6.西斯大帝

《星战前传》的剧情，是一个很奇妙的设计。因为欧比旺、阿纳金、尤达这些人的命运，我们早已经通过《新希望》等三部正传了解到了。

也就是说，关于前传的结局我们是知道的，根本就不存在剧透的问题。即便知道了结局，但是对于前传的剧情，观众们不光不会觉得无聊，反而还会觉得有些设计非常巧妙。比如前面所说的对波巴的设计，以及对楚巴卡的设计。

千年隼号的大副楚巴卡，在《西斯的复仇》中也有出现。当时楚巴卡还是伍基人的战士，正在配合尤达保护伍基人的母星卡希克，当尤达大师被克隆人士兵袭击的时候，楚巴卡还帮助尤达逃脱。

还有莱娅的养父贝尔·奥加纳（以下简称贝尔），他所乘坐的飞船，就是在《新希望》中，莱娅一上来被维达追击时，所乘坐的飞船的同款，甚至可能就是同一艘飞船。

如果《西斯的复仇》的上映时间，在《新希望》之前，没人会觉得这些情节有什么太特别的地方。可是当三部前传，在《新希望》等三部电影的后面上映，再去看《新希望》中出现的情节，明明情节还是那些情节，可是却明显感觉不一样了。因为三部前传加深了星战迷们的“星战情怀”，情怀加深了，同样的电影也就变得不一样。

前文中提到，不断地让观众们回味那些鲜明的元素，是“星战情怀”发酵的原因之一。那么产生“星战情怀”的第二个主要原因，就来自“星战系列”的“倒叙”。之所以在倒述上加引号，是因为“倒叙”的方式和细节有一定的设计，可是“倒叙”本身却没有什么设计。乔治·卢卡斯确确实实是先有了正传的构想，然后才有了前传的构想。可以说这个无意中的设计，在很大程度上造就了“星战系列”的经典。前传三部曲，主线剧情是讲述阿纳金堕入原力黑暗面的过程，另一条主线是西斯大帝利用阴谋毁掉绝地武士团，并将银河共和国改为银河帝国的过程。

在《幽灵的威胁》中，就已经开始在为阿纳金叛变绝地武士团埋伏笔。当魁刚把阿纳金带到绝地圣殿的时候，尤达大师等人就预感到阿纳金的不可控，并不愿意将阿纳金训练成为绝地战士。后来，魁刚在与“大花脸”达斯·摩尔的光剑比试中被杀，他在死前还念念不忘阿纳金的事，让弟子欧比旺一定要训练阿纳金。魁刚认为，阿纳金是预言中让原力回归平衡的人。最终在欧比旺的坚持下，尤达大师同意欧比旺收阿纳金为徒。

另一方面，因为贸易联盟对纳布星的封锁，在议员希夫·帕尔帕廷（以下简称希夫）的推动下，帕德梅将最高议长菲尼斯·瓦洛伦赶下台，希夫趁此机会，成为了最高议长。

《幽灵的威胁》的结局，似乎是个大圆满的结局，可是在《克隆人的进攻》一开始，年轻的阿纳金表现出的急躁和自满，就叫人有点不放心。阿纳金的命运其实是很悲惨的，一出生就是个奴隶，等于是亲身体会了银河共和国最黑暗的一面。如果不是遇上魁刚一行人，他可能一辈子都是个奴隶。正如魁刚所说，像阿纳金拥有这么强的原力，如果是在共和国的实际控制范围内，早就被发现，并被送到了绝地圣殿。就这一点而言，命运对阿纳金是不公平的。

阿纳金再次回到塔图因的时候，得知母亲被沙人抓去。虽然阿纳金努力去营救母亲，可是他母亲还是死在了阿纳金的怀中。丧母之痛让阿纳金急切地想要变强，并急切地想要拥有保护自己珍爱的人的能力。

当然，阿纳金的命运也不全都是灰暗的，像他的爱人帕德梅，以及良师益友欧比旺，都是生命中的正面能量。但就是因为他想要保护帕德梅，才一步步落入了希夫的圈套。

尤达大师曾经指导过阿纳金，他让阿纳金放开所珍视的一切，坦然地接受命运的安排。有这样的心胸，才是一名合格的绝地武士。可是尤达的指导，却被希夫说成是绝地武士的无能，以及对阿纳金的不信任。于是阿纳金一方面明白尤达大师的指导是正确的，却又放不开他所珍视的一切。

阿纳金预感到帕德梅会遇到危险，所以一心想要救自己的爱人，为此他不惜加入西斯的行列。比起绝地武士的戒律，无恶不作，又没什么约束的西斯，好像更吸引人。关键是阿纳金迫切地想要得到更强大的力量，原力的黑暗面似乎是一条捷径。

诱导阿纳金堕入黑暗的是希夫，他其实是一名西斯，就是《帝国反击战》和《绝地归来》中出现的皇帝。之前贸易联盟入侵纳布星，其实就是受了希夫的指使，从那个时候开始，他等于是自导自演了银河共和国的分裂战争。

希夫一方面做了最高议长，另一方面指使自己的新徒弟杜库伯爵，联合贸易联盟等势力分裂共和国。迫于分裂主义的压力，有议员提出，银河系共和国应该建立一支可以自保的军队。

帕德梅因为反对建军，多次遭遇刺杀，早就深爱着帕德梅的阿纳金，在绝地长老会的命令下，保护帕德梅从科洛桑回到纳布星。两个人在纳布星，度过了一段美好的时光。不过，帕德梅的离开，其实是希夫夺权阴谋的一环，没有了阻碍建军的帕德梅，希夫才得以放开手脚夺权。在分裂主义不停地向共和国施压的同时，希夫利用加加，得到了最高议长的紧急处置权。得到了该权力的希夫，做的第一件事就是建军。

在米卡诺星生产的克隆人战士虽然来历不明，但可以立即投入使用，于是克隆人正式成军。共和国军与分裂主义的机械人大军战斗了三年，阿纳金在这三年中脱颖而出，立下了赫赫战功，被称作是“无畏英雄”。

具体的战绩在动画连续剧《克隆人战争》中，有详细的描述，此处不多做赘述。

可就是这样一位英雄，却在为了保护自己的爱人帕德梅而发愁。正是因为阿纳金过于患得患失，总是想要把自己珍视的一切牢牢攥在手里，才成为了希夫诱导阿纳金堕入黑暗的突破口。希夫说原力的黑暗面有强大的力量，可以让阿纳金保护一切的力量，甚至原力的黑暗面，有起死回生的能力。

这些话虽然一听就让人觉得不大靠谱，不过却正合阿纳金的胃口。希夫一步步诱骗阿纳金，最终让阿纳金变成了他的弟子。整个阴谋希夫布置得非常巧妙，在诱骗阿纳金最关键的时候，他利用战争，巧妙地让尤达去了卡希克星球，帮助伍基人打击机器人的大军。也是在这时候，欧比旺被派到了尤塔帕星，去抓捕格里弗斯將军。

可以说，能阻止阿纳金叛变的两个人物，都不在科洛桑，绝地圣殿只剩下了比较冲动的温杜大师坐镇。而温杜大师被希夫算计，成为了逼迫阿纳金就范的一颗棋子。从阿纳金砍下温杜大师手臂的那一刻开始，他就没有回头路可走了。投靠了西斯的阿纳金，变成了维达，杀戮带来的残忍和放纵，让他生出了黑暗原力无比强大的错觉。

仅存的两位绝地武士尤达和欧比旺，希望能改变现在的被动局面。尤达让欧比旺去杀阿纳金，他自己则在贝尔的掩护下，去刺杀希夫。这时候该称希夫的西斯尊号，达斯·西迪厄斯（以下简称西迪厄斯）了。

“星战系列”的趣味就在这里，明明知道西迪厄斯后来成了银河系帝国的皇帝。可是在看到尤达与西迪厄斯战斗的时候，我们还是期盼着尤达能赢。另一方面，明明知道维达后来成为了帝国的黑武士，可是当欧比旺跟他相遇的时候，我们还是希望维达能幡然悔悟。

两场精彩的光剑比拼最终的结果是：尤达惜败，侥幸逃脱。欧比旺在“岩浆河”的岸边，将维达的双腿和一条手臂斩去，岩浆的高温点燃了维达的衣服，最终维达被严重烧伤，只能穿上黑色护甲，带上黑头盔。同时欧比旺在重伤阿纳金之后，跟阿纳金之间的那段对话，堪称是“星战系列”的经典镜头之一。

再到之后帕德梅因为阿纳金的堕落，伤心过度，难产而死。阿纳金的两个孩子，女婴莱娅被贝尔收养，男婴卢克被欧比旺带去阿纳金的家乡塔图因，交给了阿纳金继父的儿子，同时欧比旺也在卢克身边隐居。

整个《西斯的复仇》最后，有一股满满的宿命感，正是这种“倒叙”带来的宿命感，让“星战系列”成为了很难被超越的经典。《西斯的复仇》作为前传与正传之间，承上启下之作，做得非常好。它的剧情虽然没有多么精彩，但却因为其中的宿命感，让人觉得有滋有味。

直到《绝地归来》的结局部分时，维达为了救卢克杀死了西迪厄斯，他最终完成了让原力回归平衡的预言。特别是最后阿纳金出现在尤达和欧比旺身边的时候，“星战系列”的剧情，完成了一种很融洽的大圆滿。

把这些情节全部连贯起来，虽然知道这是电影制作者的设计，但却依旧让人觉得很舒畅。而且情节方面极强的连贯性，把三部前传和三部正传，完全连接在了一起。这是让星战迷们一直在热议的地方，也可以说这些设计是很适宜探讨的。有很多话题都是从“星战系列”剧情的连贯性上发起的，只要有话题，“星战系列”就能经久不衰，这是“星战系列”一个很独到的地方。

同时，在《西斯的复仇》和《新希望》之间的时间段，是“星战系列”一个巨大的“留白”。我们知道这些年肯定发生了些什么，但我们又知道不管这些年发生了什么，维达还是维达，卢克还是卢克，欧比旺还是欧比旺，他们就像是在后台等待上场的演员一样，在静等着《新希望》的开幕。

很多电影都用过留白的技巧，但使用这个技巧的度却不太好把握，如果留白的幅度太大，情节将过于隐晦，最终只能成为一部小众电影，或者少数人能看得懂的电影。“星战系列”对留白的应用是很成功的，它让观众们既对前传与正传之间，《克隆人的进攻》与《西斯的复仇》之间等等，有足够的好奇心和想象空间；又让观众们明白，这些时间段不管发生了什么，都没有脱离主体剧情。

这是一种对好奇心和想象空间的点到为止，是电影留白的一种正确用法。一般而言，一部影视作品，让人想得太多，反而不是什么好事。毕竟影视作品是很直观的，用画面传达信息，如果让观众想得太多，会让人有种反应不过来的感觉。

造成了这样的感觉后，只会有两种结果，一种是会让人回味的影片，一种是让观众感觉连叙事能力都不具备的影片。想要制作一部让人回味的电影是很困难的，善用留白是技巧之一，同时还要给观众足够的冲击力和震撼。

“星战系列”的聪明之处就在于，它的点到为止。

7.《侠盗一号》和《游侠索罗》

本来以为《西斯的复仇》结束后，“星战系列”就全部结束了，可是随着《侠盗一号》《原力觉醒》《游侠索罗》等影片的上映，在最近几年间，又开启了一轮星战热潮。

《侠盗一号》和《游侠索罗》是“星战系列”的外传，两个故事发生的时间在《西斯的复仇》和《新希望》之间。这两部电影各有各的特色和不足之处，先说《侠盗一号》，这部电影所描述的，是义军的情报员夺取死星蓝图的过程，这个情节在《新希望》中，蒙·莫斯玛也有提到。

这场抢夺战的确挺惨烈，不管是主角，还是几个配角，最后都交代在了斯卡里夫星球。如果用“星战情怀”来说，对死星蓝图的窃取行动，的确可以成为一个很不错的故事。可是《侠盗一号》却并不能算是一部好电影，前文中也说过，《侠盗一号》没有抓到“星战系列”的神韵。

在这部电影中，也出现过几个星球，可是这些星球却更像是“死星”，比如在其中的杰达星上，只有帝国军、反抗军和各色的人类或外星人，一点“本土生物”都没有。

所谓的本土生物，就像前文中提到过的在《幽灵的威胁》中，当机器大军将要跟刚耿人作战的时候，从山丘上逃离的那些长得像草一样的生物。还有纳布星的刚耿人、卡米诺星的克隆人等等，这些非常鲜明的外星人。

足够鲜明，是成为“星战元素”最重要的一点。反观在《侠盗一号》里面出现的那些星球，要么像是“死星”，一点点缀也没有，让人觉得死气沉沉；要么就太像地球了，比如在斯卡里夫的沙滩上进行的那场战斗，沙滩上那些椰子树很容易叫人跳戏，总觉得那场战斗不是在什么外星球发生的，就是在夏威夷或者哪个热带国家发生的。

关于这一点，《侠盗一号》远远不如“星战系列”给观众的“外星氛围”强烈。在《新希望》中出现了我们比较熟悉的荒漠，可是不管是荒漠中的生物还是人，对大多数物种观众们都是陌生的。《帝国反击战》中出现的熟悉景象是雪原，可是在雪原中的生物，却不是我们熟悉的北极熊和企鹅，况且在那里发生的战斗，双方用的也是完全陌生的武器。

类似的例子还有很多，总之场景是我们比较熟悉的，可是在这些我们熟悉的场景当中，一定有什么抢眼的元素，是观众感到陌生的。这是“星战系列”当中，那种“外星氛围”的由来，可以说也是“星战系列”的神韵所在。

《侠盗一号》除了没有“星战神韵”，在“星战氛围”的营造上也不太理想。显而易见，《侠盗一号》在极力地营造“星战氛围”和“星战情怀”。比如琴·厄索（以下简称琴）在杰达星的街道上，撞到的那两个人，就是《新希望》中在锚头镇的酒吧里，挑衅过卢克并被欧比旺用光剑砍掉一条手臂的人。还有曾经帮助过尤达的贝尔的客串，都是不断地在向观众抛出“星战元素”。

再比如奥森·克伦尼克，去穆斯塔法觐见维达。穆斯塔法是一颗火山星球，到处流淌着岩浆。这里是维达被欧比旺重伤的地方，同时也是维达认为帕德梅死去的地方。维达能把自己的老巢选在这里，很明显是在说他对欧比旺和帕德梅还是念念不忘，这正是他还心存善念，没有彻底堕入原力的黑暗面的表现。

即便《侠盗一号》在这么多细节上，努力地营造“星战氛围”，但是“星战氛围”还是没能营造出来。因为《侠盗一号》的生活气息太重了，比如在杰达拥挤的人群，以及杰达的居民居住的房屋，这些情景一点也不超脱，实在是没有任何“科幻感”。

说到底，“星战系列”终究是一系列的科幻电影，最基础的元素，就是具备足够的“科幻感”。就像《新希望》的开场，完全是让那个时代的观众震撼的飞船追击战。或者在《幽灵的威胁》中，描绘的都市星球科洛桑的繁华，也是让观众觉得地球上的都市望尘莫及。

如果没有足够让观众震撼的元素，那么这部科幻电影就完全会落了下乘，只能是以人与人之间的矛盾以及对人性的剖析来构筑整部电影情节。《侠盗一号》也的确是这么做的，片中的几个重要人物，比如琴，她因为幼年经历了太多苦难，所以她一上来对义军同盟的目的，完全是漠不关心的。但随着她对帝国军的残暴有了更加深入的了解、被父亲感化等原因，最后她愿意为了打倒邪恶的帝国而牺牲。

还有卡西安·安多等人，似乎都在做自我救赎和人性上的挣扎。《流浪地球》的成功，告诉我们一个道理，一部科幻电影，对情感线的深刻描绘，以及人性上的剖析可以有，但绝不能成为主体，否则那就不会是一部成功的科幻电影。因為现在的科幻电影，要给观众足够的冲击感，以及一种源于生活又超脱于生活的感觉，才能让观众们有足够的“科幻感”，这部电影才叫科幻电影。

科幻电影的超脱感是很重要的，这个题材本身就不能太生活化，如果太生活化就是爱情电影、喜剧电影。这类的电影可以有科幻元素，但不能指望这些科幻元素，营造出科幻电影的氛围。

这是大部分国内的科幻电影制作者也很容易犯的一个错误。有很多电影制作者认为，爱情电影、喜剧电影、科幻电影都是一回事，所以才拍出了那么多不伦不类的东西，一直到现在，国内能拿得出手的科幻电影，还只有一部《流浪地球》。

科幻电影，跟生活类的电影是完全不一样的，跟古装电影也有明显的区别。生活类的电影就来自于生活，它需要有足够的细腻去描绘生活，给观众们带来足够的共鸣。而科幻电影却要让人们忘记那些过于生活化的东西，接受一个想象中的世界，所以它要超脱于生活。同时，它又要源自于生活，这一点是科幻电影跟观众的连接点，如果是一个完全脱离了人们认知的元素或情节，也很难被观众所接受。所以超脱于生活化的生活，才是科幻电影正确的“打开方式”。古装电影虽然也要有足够的想象力，可是这类电影终究是在我们认知之内的，或者我们有一定了解的。而科幻电影要在一定程度上脱离观众的认知，从而形成一种认知之内的震撼感。当然这个脱离要有限度，如果不能让观众形成认知之内的震撼感，电影想要表达的东西，也会完全变成没根的浮萍，观众们也不会买账。

《侠盗一号》在最基础的科幻氛围上，就做得很不到位，更不要说营造有鲜明特色的“星战氛围”。另外，如果《侠盗一号》不是打着“星战系列”的旗号，网上对它的评分可能还不会这么低。观众们一看是“星战外传”，就是准备去看一部科幻电影的，就是奔着“星战”去的。

在无形中，《侠盗一号》给了观众太高的期望，结果去影院一看，不要说勾起“星战情怀”，连最基本的“星战氛围”营造得都有点勉强。如果不是到后半段的时候，有一段还算精彩的太空战，以及维达出现大杀四方，这部电影绝对是要彻底扑街。

不管是《侠盗一号》在一开始，如何着重突出那些“星战元素”，都不如维达一出场来得直接。维达在用光剑大肆杀戮的时候，绝对会引出星战迷们一大片的“星战情怀”。还有到最后莱娅出现的镜头，虽然接得有点勉强，但是这里正好可以接上《新希望》的开场，莱娅被维达追击的情节。

可以说整部影片在将要结束的时候，才有了点“星战氛围”。

说完了《侠盗一号》，再来说说《游侠索罗》。这部电影可以看做是“索罗前传”，讲述的是在夹缝中生存的索罗。《游侠索罗》比《侠盗一号》聪明，这部电影没有急于去表达“星战元素”，也没有急于去烘托“星战氛围”，就是从想要自由、想要在银河系中冒险的索罗说起。

索罗在遇到欧比旺和卢克之前，并没有遇到绝地武士和西斯，所以在《游侠索罗》中，肯定不会出现光剑的元素。同时索罗对义军的接触也要有个限度，不然到《新希望》中，索罗到义军总部的时候，他不可能那么淡然。

说到这一层我们会发现，拍“星战系列”电影从表面上看并没有多大的难度。毕竟当年乔治·卢卡斯，已经为“星战系列”构建了一个很完善的世界观，而且还积累了一定数量的粉丝，“星战元素”更是被当成了一个鲜明的标签。但同时，乔治也等于划下了许多不能逾越的红线，一旦逾越，星战迷就接受不了。

这等于给星战电影套上了一道道的枷锁，后来的电影制作者，只能在这些设定的基础上进行再创作。这对于电影创作者来说，是一个考验。《游侠索罗》精彩的地方就在这里，它尽量地去避开这些枷锁，并在红线之内找到了足够的空间构建一个新故事。当然任何跟“星战系列”挂钩的电影，都不可避免地会出现“星战元素”，比如在《游侠索罗》中出现的人物兰多、千年隼号飞船等等。

可惜的是，《游侠索罗》的故事构造不够强大，跟《侠盗一号》一样，这部电影也是沾了“星战系列”的光，票房虽然还说得过去，但是评分却很低。这两部外传不理想的原因其实也很简单，“星战系列”的核心元素，其实还是绝地武士和光剑，排在第二位的才是太空战、飞船、外星球等元素。

这两部外传都没办法过多地用绝地武士这个元素，对于星战电影来说会有很大的缺失，星战迷们自然不会太认可。而不是星战迷的观众，却不大明白那些“星战梗”，更不明白那些“星战元素”背后的“星战情怀”，单就故事性而言，两部外传都不是很精彩，而且有些老套。所以非星战迷们，也不会太喜欢这两部前传。

于是这两部外传，等于是在用“生命”解释了什么叫鸡肋。

8.新的开始

《原力觉醒》开启了一个新的星战三部曲，当开场时字幕向深空滚动，当响起了那段熟悉的背景音乐，当看到了凯洛·伦（以下简称伦）的光剑，当看到了千年隼号，当看到了索罗和楚巴卡，当看到了莱娅，当看到了卢克等的时候，那股久违的“星战情怀”又回来了。

比起两部外传，《原力觉醒》对“星战元素”的表现就很到位，在很短的时间内就出现了蜂式战机和光剑的元素。特别是该片，又给原力“升级”，不仅可以反射激光枪发射的激光，还可以让激光枪发射出来的一束激光停顿。

其實这才是“星战元素”的核心理念：在旧有的元素上，不断玩出新花样。

最新的三部曲，还给了原力可以超时空交流的能力。有这个能力的是蕾伊和伦，这俩人利用这个能力吵架、比拼光剑，在后来的《天行者崛起》中，还巧妙地利用这个能力投递武器。除此之外，“死星”这个元素也进行了一定程度的创新，在《新希望》中，第一次出现了死星这个元素，后来在《绝地归来》中又出现了一次。由于《绝地归来》中的死星跟《新希望》的死星，充当的都是诱饵的作用，令人觉得这个设计有点多余。在《原力觉醒》中，死星进行了升级，变成了弑星者基地。

得益于如今逼真的特效技术，死星元素的升级不仅体现在概念上和威力上，还表现在一些细节上。比如这个庞大的基地是在一颗行星上改造完成的，巨大的武器设施与雪原之间的融合，可不是像当年那样，用模型就能做出来的。

弑星者基地运作更加逼真的同时，也显得更加合理，它的燃料是恒星，每发射一次就要吸收掉一颗恒星。这比之前死星的运作，似乎更让人觉得合理。当然，在“星战系列”中不能较真，只要觉得相对合理就可以了，这毕竟不是那种严谨的科幻电影，在很多时候看的就是一个热闹，如果非要去讲什么物理原理就没意思了。

同时，得益于特效技术和拍摄技巧的进步，新的三部曲的机器人也灵活了不少。在《新希望》中，R2能做的事很少，虽然有在太空战中维修飞船的镜头，但是让人很质疑R2的维修技术。

到了《幽灵的威胁》中，R2已经真的可以正儿八经地去做复杂的维修任务了。而在《原力觉醒》中出现的BB8，光它那个下半部分不断旋转的球体这一设计技术，在拍摄《新希望》的时候，就是望尘莫及的。

R2一直是由人扮演的，他那个圆柱形主体，为的就是能装下一个人。可是BB8那么小的身躯，是不可能由人扮演的。虽然不再用人扮演，但BB8却能做出更多的“机器人表情”，以及表达更多的“机器人情绪”。这是科技进步，给我们的观影带来的新体验。

另外，新的三部曲在“星战氛围”的营造上，也做得还可以。比如在《原力觉醒》中，BB8在贾库的荒漠中滚动着前进，从沙漠中冒出来的那个脑袋。还有《最后的绝地武士》中，岛屿上的原住民，以及长着一双萌萌的大眼睛的生物。“星战氛围”基本上都是靠这些细节来营造，光剑之类的元素其实还在其次，细节上的东西，才会让观众融入电影中的世界。

只不过利用这些旧有的元素所创造的新花样，在刚看到的时候会觉得很新奇，可是等再去回味的时候，又会有点“老调重弹”的感觉。这也是没办法的事，毕竟最初的“星战元素”太鲜明，太经典了，实在很难被超越，甚至很难被自身超越。

不过只要还具备“星战情怀”，星战电影给人的感觉就不会太差。就如《原力觉醒》和《最后的绝地武士》，不管是在主要情节的设计上，还是在对之前“星战系列”的延伸，做得还都说得过去。

当蕾伊和芬恩开着抢来的千年隼号飞船，带着BB8从贾库逃脱，被一艘飞船俘获。当千年隼号的舱门打开，白发苍苍的索罗拿着他那把在《新希望》中同款的激光枪，歪嘴笑着走进飞船。他身后跟着的，是依旧雄壮的楚巴卡。还有蕾伊根据地图，找到了同样暮年的卢克时，这些镜头绝对是可以让星战迷们欢呼的，因为索罗和卢克以及莱娅的扮演者，都是从《新希望》就开始扮演这个角色的演员。如今这些角色老了，扮演这些角色的演员也老了。这些让人熟悉的老面孔，足以瞬间引燃“星战情怀”。星战迷们对“星战系列”这个新的开始，也有了充分的认可。

特别是在《最后的绝地武士》中，个人英雄主义不再是主色调，芬恩等人冒险又大胆的计划失败，阿米琳·霍尔多中将老道又智慧的方略，才是解决难题的正途。“星战系列”似乎在传达一些新的东西，不管是三部前传还是20世纪上映的三部正传，都有浓厚的个人英雄的色调。

不仅是“星战系列”，那时候很多西方电影都在突出这一点。一个热爱和平、维持正义的英雄，却要用武力并不择手段地打败另外一个邪恶的英雄，这怎么说都叫人有一种怪怪的感觉。似乎和平和正义，只掌握在那个英雄手中，普通人没能力实现和平和正义。

对于这一点，我们东方人的理解是不一样的，我们没有那么重的个人英雄情怀，我们更相信团结就是力量。特别是在当代，和平和正义都是靠大家维护，而不是某个人在维护。如果真的是某个人在维护和平和正义，那将是一件很可怕的事。

在《最后的绝地武士》中，淡化个人英雄主义的转变也是很正常的，毕竟现在已经不流行个人英雄主义，团结协作才是主色调。个人英雄主义在一定程度上，的确是自由的象征，可是现在不同了，我们正面临的挑战不是一两个人能够解决的。再用个人主义的方式去解决问题，更像是在逞英雄。

历史的发展告诉我们这样一个事实：英雄的时代终究会结束，我们可以惋惜，可以回味，但不必当成是一件坏事。时代的变迁首先会体现在大众文化上，而电影这种大众文化，嗅觉往往是最灵敏的。不过，放在“星战系列”上，跟乔治·卢卡斯的退出也有很大的关系。卢卡斯的路子偏向于古典，所以人们才在“星战系列”的科幻电影中，解读出了公主、骑士等元素。这是卢卡斯的一大特色，同时也是“星战系列”的一个特色。卢卡斯把自己的电影公司卖给迪士尼后，星战电影自然会有很大的变化。这个变化在《最后的绝地武士》中，给人的感觉最强烈。同样也是在《最后的绝地武士》中，让人感觉星战电影似乎到了黔驴技穷的境地。

9.“星战系列”还有未来么？

在《原力觉醒》一开始的时候，波·达默龙（以下简称波）刚刚得到了卢克下落的地图。新的邪恶势力“第一秩序”也找到这里，波在情急之下把地图给了BB8，让BB8带着地图回到反抗军基地。

这个情节有种似曾相识的感觉，在《新希望》中，莱娅也是将死星的蓝图交给了R2。当看到BB8“肩负重任”的时候，其实就已经注定了新的三部曲，是对正传三部曲拙劣地模仿。当然也有人说，这是在向经典致敬，不过这个致敬的手法，真的很拙劣。

不过，后来“第一秩序”的士兵芬恩叛变，蕾伊离开贾库，遇到了熟面孔索罗，再到蕾伊开始觉醒原力的力量等剧情，掩盖了模仿的痕迹。再到后来莱娅和3PO的出现，以及伦的身份公布，他竟然是索罗的儿子。

这些情节巧妙地结合在一起，就产生了非常不错的效果。特别是索罗被伦杀死的情节，实在是大出预料，一度让人觉得新的三部曲会很精彩。到《最后的绝地武士》的时候，卢克对蕾伊的训练，反抗军遇到的追击等等这些情节，也还觉得比较精彩。

可是当我们知道卢克为什么要隐居的的时候，就开始觉得不对劲。曾经那样一位意志坚定的绝地武士，很难想象是因为见到了原力的黑暗面之后，就变得自暴自弃，从此不问世事。关键是他的消沉让人很受不了，几乎看不到当年卢克·天行者的影子。

当然我们也知道，为了情节的需要，卢克是不能冲在最前线的，可是也不能让他隐居的原因那么牵强。比较合理的原因，比如卢克见到了原力的黑暗面，对原力有了困惑，所在才在绝地武士圣殿寻找重新平衡原力的方法。这似乎更能说得过去，以至于后来卢克训练蕾伊的情节也更自然。

除了这个情节有点牙酸之外，伦把蕾伊带到斯洛克的那个桥段，像极了《绝地归来》当中，维达把卢克带到皇帝面前的情景。不光过程差不多，结果也差不多。唯一不同的是，在《绝地归来》中，皇帝死了，维达也死了。而在《最后的绝地武士》中，伦却活得好好的，而且还成为了“第一秩序”的新元首。

《最后的绝地武士》中的这个情节，已经远远超出了对《绝地归来》致敬的限度。观众们并没有从这个情节当中，找到多少“星战情怀”，如前文中所说，反而会有种黔驴技穷的感觉。似乎这不是在致敬，甚至不是在拙劣地模仿，完全是个生拉硬拽的情节。

不过在影片的后半段，对反抗军新一代领导者的历练和肯定，让人觉得很温馨，也很有归属感。特别是最后，那个戴着反抗军标志的戒指的小男孩，仰望着夜空的镜头，很有点神来之笔的感觉。

总体而言，《最后的绝地武士》在“星战系列”中，还算是在及格线以上。可是到了《天行者崛起》，剧情的无精打采就完全让人很失望。当然，这可能跟原先的剧本不小心丢失，只能紧急重新写一个剧本有很大的关系。即便是有些客观原因，可是《天行者崛起》依旧很让人失望，整部电影最出彩的设计，可能就是蕾伊姓帕尔帕廷，是已经灭亡的银河帝国的皇帝西迪厄斯的孙女。

而西迪厄斯的复活等设计，有种蕾伊和伦已经没啥对手戏可演，生拉硬拽把一些跟星战沾边儿的角色都利用起来的感觉，让人觉得完全是多余。另外《天行者崛起》的结尾也非常老套，伦重新回到了原力的光明面，变回了本·索罗，蕾伊和他联手打败了皇帝。蕾伊在战斗中受重伤奄奄一息，刚刚回到原力光明面的伦牺牲自己，救活了蕾伊。这跟《绝地归来》结局的情节，完全是如出一辙。

很多星战迷在看过《天行者崛起》后，都在说“星战情怀”已经不再。虽然有“星战元素”也有“星战氛围”，但就是找不到“星战情怀”，因为《天行者崛起》的剧情，实在是太跳了。

虽说“星战情怀”是来自于“星战元素”和“星战氛围”，但不具备这两点，就一定有“星战情怀”。具备“星战情怀”的一个很大标准是，元素和氛围是不是足够鲜明。可以说鲜明和别具一格，才是星战的核心元素，《天行者崛起》正是有种浓厚的老调重弹的感觉，才会让人觉得无法接受。

新的三部曲总体上来说，并不怎么精彩，特别是《天行者崛起》，星战迷都不见得会支持。“星战系列”遭受质疑已经不是头一次了，在《绝地归来》上映的时候，观众们就觉得这部影片，不如《帝国反击战》精彩。后来的三部前传，更是遭到了影视评论界的质疑。好在那个时候逐渐有了浓厚的“星战情怀”，这些质疑完全被星战迷们的热情所掩盖。当时乔治·卢卡斯跟乐高和可口可乐合作，“星战元素”一时间可以说到了铺天盖地的程度，这几家公司也因此大赚了一笔。

就剧情而言，三部前传还算是比较精彩，特别是《西斯的复仇》那种对宿命感的营造，让星战迷们很是着迷。也是在前传系列上映的时候，产生了广大的星战迷群体。而新的三部曲，在剧情方面就输得一塌糊涂，当星战迷們过了最初“星战情怀”营造出来的劲头，就会理性地看待这三部影片。星战迷们很快就会发现，新的三部曲，不足以让人回味。像三部正传，卢克、维达、索罗、莱娅，甚至是3PO、R2、楚巴卡等角色，都令人印象深刻。前传三部曲中，阿纳金、尤达、欧比旺等角色，也很鲜明。可以说想到“星战系列”，就会想到这些人物。

最新的三部曲，却没有很醒目的角色出现，唯一让人印象深刻的，可能还是BB8这个机器人。角色不突出，又没有什么太出彩的情节，根本没有值得回味的地方。因此“星战情怀”不能持续发酵，所以大家才会在看完电影后说，找不到“星战情怀”了。“星战情怀”不是没有而是稍纵即逝，等看完电影的时候，那股劲头也就过去了。

当然，找不到“星战情怀”，除了制作方面的问题，还有一些其它的客观原因。比如现在的观众，已经不是1999年的观众，更不是1978年的观众。现在层出不穷的科幻电影，早就把观众的口味养叼了。“星战系列”已经几乎不能再带给观众震撼的感觉，这对于一部科幻电影来说，是一个很危险的信号。

另外这些年比较精彩的电影，比如《星际穿越》和不得不说的《流浪地球》，给足了观众震撼的同时，又是比较“现实化”的。似乎影片中所讲的故事，真的是人类力所能及的。还有些挺精彩的科幻电影，比如《地心引力》等等，这些影片所营造的氛围，都比较真实，仿佛真有可能发生在我们身边，或者在不久的将来会发生在我们身边。

像“星战系列”这种浪漫主义色彩浓郁的科幻电影越来越少，不是说我们缺失了对星空的浪漫主义构想，而是我们现在对宇宙的了解越来越多，所以对于太空，对于其他星球的构想越来越理性。

原先的浪漫主义不在了，我们正在一步步实现那些年的梦想和幻想。就像很久之前，人们羡慕鸟儿在天空中翱翔，后来我们有了飞机，梦想实现了，我们还会羡慕鸟儿么？

可以说当今的大环境，是无法让“星战情怀”像当年那样发酵的一个重要原因。不过这不等于“星战系列”没有了未来，毕竟我们距离在另一个星球建设长期居住的据点，以及殖民另一个星球还相当遥远，“星战系列”似乎还有相当大的空间。

只是现在的观众，对星空的认识已经越来越理性，像“星战系列”这样的浪漫主义构想，的确是越来越不合观众的胃口。可是“星战系列”如果因此作出调整的话，它还是《星球大战》么？