数字时代下的视觉文化艺术教育分析

张嘉诚（杭州师范大学，浙江 杭州 310002）

一、问题的提出

科技的进步使今天的世界发生了翻天覆地的变化，人们出门在外只需要随身携带一部智能手机，幼儿不再热衷于玩玩具、看电视，而是抱着一台平板不放。然而这种变化在教育领域却不那么突出：比如我们现在依然在让学生通过书本和作业去记忆一些知识，但这种方式已经可以被网络搜索引擎所取代。谷歌和百度已经改变了我们思考和寻找答案的方式，如果学生能利用手机在几分钟内在网上找到正确答案，那他们为什么需要去记住这些信息。甚至他们是否需要来学校上学，学校教给学生的是否在网上是学不到的。教育者有没有足够重视或是重新思考过这些改变，他们在数字视觉文化教学中的任务是什么。

二、数字时代带来的新挑战

就像当初电影《黑客帝国》中片尾那一连串二进制代码所预示的那样，我们现在生活的世界已经进入了数字的时代，大数据、云计算、虚拟货币和我们的生活变得息息相关。今天的视觉文化也并非仅靠大众媒体传播，也靠我们每一个人。我们可以拍照编辑上传微博或朋友圈，也能拍摄自己的vlog视频当主角，甚至可以在直播平台当一回网红。我们可以通过这些全新的媒介向家人、朋友、全世界分享生活和我们观看的方式，所以我们并非只是视觉文化的消费者，我们同时也是视觉文化内容的建立者。

数字视觉文化比起以往传统的视觉文化对今天的学生有着更大的吸引力。以前的学生喜欢回家看电视节目或者翻阅书店买回来的漫画，但现在智能设备和虚拟世界社交媒体已经是他们生活中不可或缺的一部分，他们每天花在使用科技产品的时间比看电视还多，数字视觉文化正慢慢取代传统的视觉文化。各种数字设备丰富了学生的日常生活和娱乐方式，但也造成了一些问题：数字世界正在形成一个新的文化，即使用者在其中亦是内容的建立者，以及他们和多种不同文化背景的人沟通。我们所在地的文化教导我们如何思考，如何沟通，以及面对不同事件时该如何行动及反应。然而在数字世界中人们做事及思考的方式却因所在地文化的不同而大相径庭，学生并不了解和具备处理那些问题的能力。如何帮助我们的学生能以健康和尊重的心态观赏不同的文化，以及享受他们所身处的数字视觉文化将成为所有艺术教育者的挑战。

三、数字视觉文化下的艺术教育

现在的学生是所谓的数字原住民，他们出生于数字世界，电脑、智能手机和平板电脑是他们生活的一部分，使用这些设备对他们来说是种习惯。而教育者则被称为数字移民，他们是在成年后学习使用这些新的设备，而且使用这些设备远不如他们的学生那样自然。虽然数字原住民或许在使用这些数字装置上非常有经验，但他们仍需要老师们的指引以理解他们所使用科技中的内容。教师或许没有足够的时间像学生一样去尝试各种新颖的设备、游戏或软件，然而他们对世界有较佳的判断和理解能力并可以将这些提供给他们的学生。同时，在数字科技的时代，教师们应该要接受他们不再是知识的权威来源。学生可能会知道在课堂中我们使用的软件有更好的操作方式。教师拥有开放包容的心态，能向他们的学生学习非常重要。

科技与视觉文化艺术教育之间有着非常重要的联系。科技的进步让我们可以更容易地寻找到图片及视频素材，我们可以通过手机软件修改图像，以及传播我们创作的图像。在今天亲眼所见已并非完全可信，所以我们不能认为在网络或大众媒体中所看到的事物都是真实的。对于学生来说，学习新的软件可以帮助他们将想法以新的方式呈现，学习传统的创作技法固然重要，但那已经不是艺术教育者唯一该关注之处。科技也是我们能在美术课中使用的媒材的其中一种但不该是唯一的解决方式，也不应该是学生学习的唯一媒材，美术课堂应该提供学生尝试各种不同媒材的机会。

当代艺术是一股新兴的力量。当代艺术家会使用视频、声音和环境来制作互动的数字艺术，也可以在网络上发布自己的作品让观者可以亲身体验及游戏。数字艺术家是艺术世界的先锋，他们实验及尝试不同的媒体并制作令人惊奇的艺术作品，而那些作品尚无法通过大众传播媒体来实现。数字时代的艺术不再只是关于视觉效果，教师需要注意到某些数字艺术是要借由五感来体验的，互动与体验在数字艺术中非常重要。现在已有许多关于数字游戏与虚拟世界的艺术教育的研究。数字游戏是一种由设计者创作，具有视觉及感官体验功能的产品，所以从根本上来说数字游戏也是一种艺术品。教师可以成为学生的引导者，引导学生如何通过他们游戏获得的经验来了解他们自己以及他们周围的世界，学生也可以利用这些经验来设计出有意义的小游戏程序或是写一份艺术企划。在这个软件更新及变化非常频繁的时代，一位老师的责任不是教学生如何使用一款软件，而是引导和帮助学生自我学习或互相教学。传统的按步骤的教学方式已并非必要，因为一个以数字软件为基础的课程对数字原住民的学生来说，作为数字移民的教师不一定能比学生做得更好，所以引导自学和互助学习会是更好的课堂运作方式。今天教师最重要的工作之一已经变成提供一个适当的目标给学生，让他们由此进行有意义的讨论，学生可以通过网络找到相关的材料，课堂中的讨论则会更具有意义。

今日的艺术教育追求的目标是超出课程范围的。美术课除了教授绘画技法、陶艺、手工艺制作等，还应指导学生如何以可视化的方式来表达自己的想法和抛弃美术教室里对创作技法的依赖。社会实践可以是以艺术作为发想，以非物质为基础的作品，例如短暂的行为艺术、公开的表演艺术、数字艺术和社会大众共同完成的作品。艺术家和当代艺术实践者以不同方式共同参与到作品中，在这样的过程中培养游戏和社群的感觉，通常超越了艺术的范围，进入了社会和视觉的批判。艺术教育的任务是指导学生了解以及严谨地分析视觉文化，提升他们的视觉辨识能力。

数字视觉文化下的艺术教育并非只是在美术课中使用数字科技，教育工作者必须扩展他们的艺术教育视野，帮助学生了解什么是数字视觉文化以及它是如何影响我们的生活的，让学生了解世界上各种文化间的不同以及能够尊重不同的文化，让他们学会如何在数字领域中进行自我保护；今日的艺术教育应该帮助学生了解艺术创作时所使用的媒材的意义，教导学生以艺术的方式思考和行动；艺术教育应该教导学生批判性思考的方式，帮助学生以不同的方式反思他们的想法以及反映他们统一或是不统一的理念；艺术教育应该让学生知道他们上传网络的图象和艺术品会对他们自己和周围的人产生好的或不良的影响，加强视觉辨识的技能和了解他们在社群媒体中的责任。

四、艺术教育的意义

在数字视觉文化时代中，我们需要思考艺术教育应该如何实施以及应该做些什么，这需要我们再次思考艺术、教育和艺术教育的意义。首先，我们创作艺术的目的是什么？艺术可以为我们带来什么？生活中每一件我们看见或使用的物品都是由人使用艺术的眼光和审美所设计出来的，所以艺术关乎我们是谁，以及我们如何思考我们的生活，只要有生活就会有艺术。正是因为艺术无处不在，以致于我们会经常忽略它。艺术除了具有一定的功能性以外，还为我们提供了体验不同情感的机会，丰富我们的生活。在艺术创作时我们能体验满足、感伤、平静或是放松，我们还能够通过艺术实现不同年代不同种族间的沟通。艺术不仅美化我们的环境，提高我们的生活品质，也教育了我们。

在如今以学校为基础的教育框架中，我们需要思考我们为何要学习及如何学习。我们学习是为了避免重蹈以前的覆辙；通过高学历找到更好的工作，让生活更好。学校通过系统性地灌输知识给学生，让学生学习前人积累的经验。学校帮助我们学习和认识我们所处的社会，让我们能融入其中，找到属于自己的岗位，学校对于一个人价值、意识形态及思考方式的形成起着至关重要的作用。

今天学生可以很容易地通过网络找到答案。在这个资讯泛滥的年代，我们需要思考需要教给学生什么以及如何教育他们甚至我们为什么要教育他们。身为学生，为什么需要每天来到学校，并在教室中被要求学习在他们生活中不可能出现的体验。

综上所述，艺术教育不应只是关注艺术创作的内容。艺术教育也应该和创作的意义，为谁而作，创作的目的或是原因相关联。艺术教育应该教学生如何积极主动地参与到他们周围的世界。艺术教育是人类一种学习观看和思考的方式，美术课需要提供一个更加自由开放的空间。

结语

在数字视觉文化时代，艺术教育在关注新媒材的同时也不应该忘记基础的美学理论，并在新旧媒材中找寻平衡点。当今的艺术教育工作者需要能够使用新的技术以帮助学生了解艺术和美学的理论，并使用新的例子使课堂和学生的生活相连。艺术教育的核心并不会因为数字视觉文化而发生根本性的改变，艺术教育的实践在今天变得更加数字化和多元化。

数字视觉文化时代中的艺术教育比以前的传统视觉文化教育更为重要。美术课堂应该为学生提供更多机会去尝试各种新的媒材，教师则应该保持一颗包容开放的心向学生学习或和学生一起学习。今天老师的责任是引导和帮助学生学会自我学习或是互相教学，艺术教师们的最重要任务已经变成提供和数字艺术相关的新课程。