论中国古诗词与流行音乐之融合

贺荣耀（广西艺术学院，广西 南宁 530022)

一、“融合之路” 的起源及发展

在我们的专业学习中，古诗词歌曲大多的是用中国民族唱法与西方美声唱法风格演唱的，流行音乐风格的古诗词歌曲并没有引起足够的重视，即使有少量相关的作品，其流行度和传唱度也非常不够，所以得不到推广。这种用现代流行音乐演唱古诗词的艺术表现形式，在20 世纪70 年代才有了初步的展现，通过各方面的调研，发现用流行唱法的古词歌曲最开始出现在部分电视剧中和一些港台歌手的专辑中，例如：我国四大名著之一的《红楼梦》，是清代作家曹雪芹所写，在文中的诗词曲赋受现代人们的喜欢。在1987 年被演绎成影视剧的时候，作者王立平耗时四年半 “倾其所有” 完成《红楼梦》13 首配曲及所有背景音乐，其中最为经典的有《枉凝眉》、《葬花吟》、《芙蓉女儿诔》等，由歌手陈力演唱，虽然唱法并没有太大的突破但是歌曲的整体风格已经开始与流行音乐结合；1989 年，作曲人苏越将李清照的《一剪梅》（也就是现在的《月满西楼》）谱曲流行歌手安雯演唱，传唱度颇高。1983 年，由谭健常作曲，邓丽君演唱的《几多愁》发行问世，而这首歌正是根据李煜的《虞美人》改编而来，进而有梁弘志作曲的《水调歌头》《独上西楼》，再到费玉清演唱的《小楼昨夜又东风》、《恰似一江春水向东流》经典作品等也相继问世，但是尽管如此，古词歌曲的发展却并没有挤进中国流行音乐的主流，“中国风” 也还不是大多数人的审美首选。

到了20 世纪初期，在人们物质生活水平不断提升的同时，对音乐艺术的审美品味也在不断更新提升，更注重文化底蕴的沉淀和传承。当时以周杰伦专辑《Jay》其中的《娘子》为标志，使听众耳目一新且深受大众喜爱！至此，华语流行歌曲中“中国风”元素开始被重视，以周杰伦为代表的一大批“中国风”的“新诗词”歌曲开始流行，《双节棍》、《东风破》、《菊花台》以及王力宏的《花田错》，陶喆的《孙子兵法》等等，从此开始，诗词歌曲与流行音乐的融合开始一发不可收拾，得到了多方面的发展。

为了传播古典诗词，弘扬传统文化，保护这些精美的瑰宝，2000 年我国教育部发起了 “古词新韵” 的号召，面向社会广泛征集为古典诗词谱写流行曲谱，鼓励大家用流行曲风诠释经典。近年来，越来越多弘扬民族文化的节目风起云涌，央视一套也推出了中国首档大型诗词音乐文化节目《经典永流传》，经典传唱人包括成龙、王力宏、王俊凯、毛不易等，其中既有演艺圈自身前辈，也有当红的青春人气偶像。这也就说明发扬本民族的传统文化已经搬上银幕，且影响着各个年龄段的大众，以一种大家喜闻乐见的方式传承开来。高校流行专业的学生作为未来的新一代中国流行音乐人，更应该有这个义务和责任通过流行歌曲这个载体来弘扬和传播我国源远流长的诗词文化。

二、古诗词与流行音乐融合的主要手法

1. 原词创作以及歌词中搭配古诗词再创新的融合

当前有很多词作者在创作歌曲中会运用古诗词的原文，或整篇、或某几句著名的诗词作为歌词来进行谱曲演绎，例如通过《经典咏流传》节目的热播与推广，我们可以看到节目中很多作品都是用古诗词的原文来作为歌词，在保留原诗词义内涵、历史意义与词句韵律的同时，结合当下流行音乐的特点，采用不同的音乐编曲，使得作品刻下了当今时代的烙印，焕发了生机。比如说胡彦斌演唱的《念奴娇·赤壁怀古》（苏轼）、许魏洲演唱的《沁园春·雪》（毛泽东），莫文蔚演唱的《卜算子. 咏梅》（毛泽东）等许多优秀作品都是这一类的代表作。比如说胡彦斌创作苏轼这首《念奴娇·赤壁怀古》时，反复吟诵诗词，细细品味了诗人在人生巅峰跌落到谷底时候的心境，巨大的人生落差与生活艰难的磨砺使其心态经历了由孤寂到淡泊、旷达的历程，所以，他的音乐用澎湃的律动和起伏结合高亢有力的流行男声，把这首诗的意境表现得淋漓尽致。

另外一种类型，就是在原诗词的基础上，拓展延伸。采用续写、扩写等手法，古文对古文，或者是古文对现代文。如肖战演唱的《竹石》（郑燮）尚雯婕演唱的《木兰诗》（佚名）、赵传演唱的《望岳》（杜甫）等，都是开头的主歌部分运用古诗词原文，副歌部分补充后人做的词这样的形式进行创作的，是一种释义和补充作用。比如尚雯婕演唱这首《木兰诗》，引子用童声朗诵出来，主歌部分是在原词的基础上古文和现代文结合进行扩写，把家喻户晓的 “木兰从军” 的故事娓娓道来，副歌铿锵有力，字里行间英气勃发。音乐方面采用了许多河南豫剧的民族乐器，如大鼓、唢呐等融合到现代乐队中，豫剧的传统音乐与现代摇滚音乐的碰撞，结合上尚雯婕独特的嗓音，尽显 “巾帼不让须眉” 的英雄气概。

2. 诗词意境和流行演唱的融合

诗词之美在于意境。所谓意境，是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，即情景交融，它是诗人的艺术创造，用流行音乐和唱法怎么表现诗意呢，比如有知名唱作人曹轩宾创作的歌曲《别君叹》。

歌曲《别君叹》源自于唐诗《送元二使安西》，众所周知，是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。这首诗所描写了朋友之间的离别，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人” 一句耳熟能详的千古名句，在歌曲中，曹轩宾用陕西话吟唱出来，自然的语调中真情流露，瞬间让人有置身于此情此景的真实体会，整首作品以陕西方言娓娓道来，悲伤悠远，哀伤中又有悲壮，让更多人看到陕西人除豪爽之外，婉约而细水长流的内在力量，秦腔不止有 “豪” 而更有 “柔情”。歌曲开头以原文诗句做铺垫，流行演唱的真假声结合，亲切自然，细致入微，强弱处理很是鲜明，加上百年古琴及名家演奏的加持，引子伊始就扣人心弦！

作为一名西安音乐人，曹轩宾自小受秦文化的影响，秦腔秦韵在他骨子里根深蒂固，这一次的创作中运用了流行音乐的方式来表达先人气质。引子之后是新创作的词，表现了缅怀和纪念的送别之情，主歌部分的演唱平稳，要注意咬字韵味和音色的配合，松弛的声音不急不躁，而伤感在蔓延。用 “莫问莫管，你莫惆怅” 可以体会到积极进取不甘沉沦的品质，“山石林木，无易样” 这一句掩饰了梅花香自苦寒来的道理，而在演唱这句词反复四遍时，我们在演唱中要表达出不一样的情感。送君别去无知音，这句特别触动人心，在演唱时由弱变强再变弱，用流行男声的高音冲击听众的内心，所以高音切忌爆裂和挤压的唱法。

将陕西方言与古琴相融合，人声与琴声完美合一，丝丝入扣，不绝如缕，与老先生们流传下来的古人吟诵唐诗的方式极为相似，却又更具秦地音乐的韵味。从唱腔到音色，一咏三叹，恰似一首完美的唐诗咏叹调。

《别君叹》只是近年来涌现的国风诗词流行歌曲的优秀代表作之一，此类作品将诗词的语言意境与流行演唱很地融合在一起，让国人甚至是海外华人，在享受门槛比较低、旋律朗朗上口的流行音乐的同时，悠久的中华文化得以传承。

3. 诗词意境和流行音乐的融合

在以诗词为基础的前提下，编曲也显得尤为重要，好的编曲能更提升歌曲的品格，不同的编曲歌曲会呈现不同的曲风。我们在创作诗词歌曲时加入中国古典音乐元素不失为一个好办法，比如：古琴、古筝、竹笛、京剧、越剧等中华民族传统的音乐文化元素的加入，会更使观众有代入感，回味古诗古韵，体验古风古情！

比如上文提到的《别君叹》，脍炙人口的还有赵照民谣版的《声律启蒙》，不再是简单的吉他伴奏，木鱼与尺八的出现让人惊艳。（尺八是一种在中国已经失传了一千多年的乐器），有评价说编曲里古琴代表老者、琵琶代表女子、笛和箫代表中年男子，木鱼代表小孩。所以这种方式的《声律启蒙》带来的并不仅仅是一时感官的耳悦，一时拓展的知识，而是诗与乐的一次完美融合。其次，编曲时也可加入现代电子音乐风格，电音与诗词的碰撞也极其新颖，例如《经典咏流传》节目中，一首由王俊凯演唱的全新《明日歌》就运用了现代电子音乐元素，所谓受众点不同，编曲节奏感鲜明，相对于古风古韵，电子音乐更能让年轻人所接受。

有说古典诗词过于高雅，难免会有 “曲高和寡” 的尴尬，但是现代以歌曲抒情，古人以诗歌言志，其本意是相同的。古典传统文化的延续并不是一场阳春白雪与下里巴人的斗争。古诗词与流行音乐的结合并非一件棘手的事情，王力宏的《三字经》就可以算得上很成功的例子，Rap 的加入使得这首歌朗朗上口，小孩子听几遍已经会哼唱了，可见这首歌真的很适合当做儿歌教给孩子们唱，也正是这种简单易传唱，让古诗词在孩子们心中生根发芽，一代一代传承下去目的就达到了。通过不同的流行风格展现中国的古诗词文化，能更全面更直接地普及各个年龄段的观众直面感受，更有效地传承和发展传统文化。

三、古文今唱的意义

以古人千年的文化结晶为树干，通过再创作的方式呈现在大众眼前，开枝散叶，推陈出新，用一种让观众更容易接受的艺术表现形式呈现出来，这样才能更有效的传承传统文化。

作为一名流行专业的学生，在了解此发展状况的过程中，学习了古诗词歌曲的发展历史，了解了其艺术与市场的发展，在提高自身演唱能力的同时也提高自己对此类歌曲演唱的把控，结合舞台实践，为以后的就业打下了坚实基础。为此，笔者在学校申请了大学生（本科生）创新创业项目：《中国古诗词与流行音乐相结合的实验与探究》，课题一经开展，就吸引了众多流行演唱专业学生的关注，很多同学积极加入其中想要得到学习并传唱中国传统文化的机会。

在音乐会结束之后，听取了很多观众的反馈，他们也表示古诗词变得朗朗上口了，通过让大家在更加容易接受的旋律里面，读懂中华的传统古诗词文化，使更多的人加入到传唱国风国粹的行列之中来，在今后项目研究中，我们当代大学生依然要积极贯彻落实习总书记的指导路线，增强文化自觉和文化自信，在不同的舞台上实践，比如：进社区、小学、下乡演出等公益活动。

总之，诗言志，歌咏言，古人和诗以歌，造就了一首又一首传唱至今的经典。让我们一起传唱经典，聆听古人的智慧。把古人留下来最宝贵的文化遗产用今天的旋律重新谱写和传唱，让经典再一次流行，这就是古典诗词与流行音乐融合的重要意义所在。