漫谈中国古典舞之 “源流”

严茂华（四川传媒学院，四川 成都 611754）

一、中国古典舞之 “源”

何为 “古典舞”？

《辞海》中对于古典的释义为：“古代流传下来被后人认为有典范性或代表性的”。由此，可以剖析，在我国对于“古典”的定义，需要立足于三个维度：其一，“古代流传”；其二，“后人认为”；其三，“典范性”。满足这三个要求方可称之为 “古典舞”。

《舞蹈知识手册》对于古典舞的解释为：“‘古典’为拉丁文classi-cus 的意译，即‘经典的’意思。古典舞蹈是一种有其独特的风格特征的表演型舞蹈种类，也专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。”

江东在《中国古典舞新论》一书中对于 “古典舞” 也有着较为详细的概述，“从字源上看，‘古典’一词源自西方，是从英文的classic 翻译而来的，意为‘显要的’‘头等的’‘典范的’等意。classic 是从class 演化而来的，而classic 就含有first class（头等的）之意。汉语在把这个词译成汉语时，译作‘古典的’，包含了两重含义：‘古时候的’和‘典雅、典范的’。”

举目世界，几乎所有历史悠久的国家，都有着属于自己的古典舞文化，比如印度古典舞“婆罗多”“卡塔克”“奥迪西”；日本古典舞 “雅乐”“古代舞”；以及欧洲古典舞 “芭蕾” 等。我国是历史悠久的泱泱古国，我国是否有属于自己的古典舞文化？当然有。

何为 “中国古典舞”？

《舞蹈知识手册》中讲到，“舞蹈家吴晓邦说，‘中国古典舞’这一概念最先是由我国戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩提出并得到文艺界广泛响应之后流传开来的。1954 年2 月，北京舞蹈学校筹办期间，开设了‘中国古典舞’舞蹈教员训练班，教员训练班开设了‘中国古典舞’教研组，抽调了许多舞蹈演员并聘请了一些歌舞团体的古典舞教员和著名戏曲艺术家专门从事‘中国古典舞’教材的研究与整理，这次整理出的教材的基本内容，通过契合北京舞蹈学校的教学活动，逐渐推向全国。‘中国古典舞’的名与实，也就形成了一个特指的概念”。

江东（2014）在《古典舞新论》中谈到，“中国古典舞” 有着广义和狭义两个层面的释义，广义的中国古典舞就是指，所有被古典化过程 “化” 过了的中国舞蹈；而狭义的 “中国古典舞” 的定名至今也众说纷纭，难以定论，江东赞同唐满城对于 “中国古典舞” 的认同，即 “中国古典舞是指在某种特定传统风格（戏曲、武术）和民族审美心理基础上，吸收借鉴芭蕾训练中具有共性的因素，以当代人的精神风貌和审美要求加以发展的舞蹈形式”。

在李炜、任芳（2010）所著的《舞蹈文化》一书中，对于中国古典舞的阐释，“中国古典舞是指在新中国成立以后，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的部分动态、动势，借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分，以教学体系建设与架构为切入点，逐步创作和积累了一大批具有代表性的优秀作品，培养和造就了一大批造诣深厚、成就突出的优秀人才，具有鲜明的民族文化精神和浓郁的民族舞蹈风格，并处于不断更新发展中的，具有开放、多元结构的舞种体系”。

罗斌（2019）在《中国古典舞蹈的 “和” 品格》一书中对于中国古典舞的认知主要立足于一个宏观的角度，他认为中国古典舞的形态范畴应该从古代与当代两个时间节点去加以界定，在古代：其一，包含了从先秦时期—清的历代 “宫廷舞蹈”；其二，古典舞蹈的终结形态——戏曲舞蹈。在当代：所有称为 “中国古典舞” 或确有 “古典精神” 的古典舞之流变形态，包括北京舞蹈学院的 “中国古典舞”“敦煌舞”“汉唐古典舞” 以及刘凤学的 “新古典舞”“舞仙功舞” 等多种形态。

中国古代舞蹈发展走向呈现出两条线形走向：其一，流入宫廷，顺应统治阶级的审美趣味，逐渐完善其美学规范，继而形成 “正统” 地位，并以此为手段实现统治者 “正人伦，传道统” 的教化目的，从周朝开始至清代的戏曲舞蹈，历代宫廷舞蹈皆由此演变；其二，流入民间，形成广大民众的情感表现方式，人民群众时而率性而发，时而在单纯、随意之中散发个性、娱己娱人，形式质朴、简练、实用，却历代传承，形成 “民间舞蹈” 的传统。而本文中所论及的中国古典舞之“源” 主要是指，我国自周朝起至清朝末，历朝历代的宫廷舞蹈。

二、中国古典舞之 “流”

中国古典舞在当代的流变，主要表现在三个流派之中。

1. 以 “戏曲舞蹈” 为基础，所建立的中国古典舞教学体系

以 “戏曲舞蹈” 为基础所建立的中国古典舞教学体系，主要是指以北京舞蹈学院作为重点学科，迄今发展有60 余年，以李正一、唐满城为代表的派别。这一派别的古典舞延续、传承了前代历史的文化意蕴，主要以古代舞蹈中的戏曲舞蹈为形态特征，形成当代的舞蹈样式。

中国古典舞教学体系主要是以戏曲舞蹈中的动作元素为蓝本，将戏曲舞蹈中的动作成分进行舞蹈的扬弃，将戏曲舞蹈 “舞蹈化”。这一派别的中国古典舞便是中国古典舞狭义概念的阐释对象，以北京舞蹈学院为代表，从戏曲舞蹈出发，以 “传统” 和 “古典精神” 作为艺术追求而创立的舞蹈学派。同时，在中国古典舞体系建立的过程当中，以李正一和唐满城教授为代表，在戏曲身段教学与创作价值的基础上，创建了 “中国古典舞身韵” 教学体系。以中国古典舞历史遗存的运动规律出发，以 “圆” 与 “游” 和腰的枢纽作用为契机，确立了平圆、立圆、八字圆的运动以及以腰为轴提炼的提、沉、冲、靠、含、腆、移的体态与动律的元素化训练，将中国古典舞所追求的古典精神 “形、神、劲、律” 贯穿其中，使得程式化、套路化的动作成为了活的基因，可以重组与排序，明确了舞蹈语言的内在逻辑。中国古典舞身韵体系的建构，使得以戏曲为代表的中国古典舞体系在当代舞坛的地位更稳固。

2. 敦煌古典舞

敦煌舞作为一种新的舞蹈样式，诞生于1979 年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。敦煌古典舞是依据敦煌莫高窟的壁画舞姿所创作的，舞蹈形象独具特点，敦煌莫高窟所处的地理位置背景和壁画所展现的舞姿特征，决定了敦煌舞具有西域文化、中原文化、敦煌地方区域的文化相结合的独特风格。敦煌古典舞的舞姿造型以敦煌壁画经中的伎乐菩萨和舞伎形象为主，舞蹈基调非常典雅徐缓，姿态端庄优美，神情安详沉静，神态细腻而柔美。

敦煌古典舞以高金荣为代表，以敦煌无与伦比的唐代文化遗产作为敦煌古典舞创立与发展的依据，用现代人的视角破译了 “敦煌舞” 的动作密码、钻研体系，以《丝路花雨》作为敦煌派新型古典舞风格的载体，表明 “中国古典舞” 的创新精神。高金荣以 “风格” 为纲，用自己独特的风格建构敦煌舞，舞蹈无朝代之分；无舞蹈人物身份之分；无性别之分。以壁画出造型，以造型出舞姿，以舞姿出风格，以风格连舞姿，以舞蹈造型作为最终原则。

敦煌古典舞的出现，打破了以戏曲舞蹈为本而创立的中国古典舞体系一统天下的格局，但是敦煌派古典舞的发展较为滞后，因其自身的个性化、民族化、区域化，很难将其放置于一个极具典范意义的代表性的中国古典舞的地位上。

3. 汉唐古典舞

以孙颖为代表的汉唐古典舞，孙颖对汉代宫廷舞蹈进行深入地挖掘与研究，从汉唐之际，具有文人士大夫所参与制作的具有较高文化品位的宫廷舞蹈之中，探寻出中国古典舞的 “根”。孙颖先后创作了《铜雀伎》《相和歌》，可看出其艺术主张是，重整古典舞的 “泱泱汉风”，以正传统的阳刚之气。汉唐古典舞，在某种程度上，切实是一种丰富的中国古典文化底蕴的舞蹈方式，对 “传统”“典范” 精神的极大发扬。孙颖先生试图挖掘每个时代的舞蹈形象，他对于中华传统文化的检省是全面而系统的；他试图在每一个舞蹈形象中倾注自己所关注的民族精神，对中华伎舞文化的认识是充分且深刻的，他力图通过一种富有文化气息和文化深度的艺术创作，开拓中国古典舞领域，追求能代表中国古代舞蹈艺术风范、成就的 “古典舞”。

中国古典舞之 “源流”，是中国古典舞发展过程中必须引起重视的话题，只有正确地 “溯源” 才能更好地 “分流”。从中国古典舞之 “源” 可见中国自周代起至清朝，历代宫廷乐舞的发展；中国古典舞之 “流”，当代中国古典舞的系统已经由早先的 “一元”，发展成为 “多元”，可见于中国古典舞在当今中国发展的三大派别：戏曲为基础的中国古典舞体系、以高金荣为代表的敦煌古典舞、以孙颖为代表的汉唐古典舞。在当代发展长河中，无论是风格、品种、内容题材、创作个性还是作品特点，都呈现出多元发展之势态。