西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异

侯晓慧（四川大学，四川 成都 610225）

一、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术时间界定

从时间定义上来看，文艺复兴（1453年）到1860年，为“古典艺术” 时期，也就是 “传统艺术” 时期。艺术主张强调写实具象，画所见之物，追求一种理想和谐美。1860 年到1960年为 “现代艺术” 时期。这段时期强调抽象与主观自由发挥，追求艺术手法上的新、奇、美，反对传统艺术。在浪漫主义时期就强调抒发自己的内心感受和情绪，反对传统上的再现。因此有些艺术家认为现代艺术起源于浪漫主义，但是还有一大部分艺术家则认为现代艺术开始于印象派。20 世纪60 年代以来被称为是 “后现代艺术” 时期。最开始在美国和西欧出现了反对和修正现代主义艺术思潮，它描述了视觉艺术、建筑、电影、流行歌曲和社会理论中出现的一场思潮运动，该运动彻底颠覆了古典主义和现代主义艺术的艺术观念和形式。

二、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的美学价值取向

1. 西方传统艺术的美学价值取向

西方古典美学关于美的基本看法：美指事物比例的和谐适当，是艺术家根据理想效果构思出来的一种理想化了的美，进而使作品达到一种和谐状态。例如建筑的比例与和谐，雕塑比例与和谐以及为表现逼真的人体、为布局画面的空间以达到构图的和谐等等。在古希腊时期，波利克利托斯的雕塑作品《持矛者》表现的是一个人行走的瞬间，其精制与潜在的动态相结合，从两侧看这雕像各显特色。在这件作品中波利克利托斯以艺术的法规确定了头和身长的比例为1：7。他认为只有这个比例才是最完美的，符合当时希腊人追求理想和谐美的审美趣味，因此当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，同样也是古典艺术所遵循的 “规则”。古典美学价值倾向于以写实的手法来模仿自然的方式来探索现实的本质。18 世纪新古典主义重新诠释传统文化的精神内涵，在古典主义的基础上进行升华的同时仍然崇尚古典、自然、模仿。

2. 现代艺术的美学价值取向

现代艺术的美学实质是对整个传统艺术的反抗，是反黑格尔美学的，它致力于寻求艺术新的出路。无论是针对艺术作品，还是现实生活世界，现代艺术美学关注的不再是艺术作品的和谐统一和理想化，而是强调与它们的接触交流，强调内心的声音和情感。抛开一切规则和束缚，解放艺术家本身的同时也解放作品，释放出情感和反规则的魅力。突出艺术家和作品的 “感性”，不再是黑格尔的理性决定感性，而是让感性跃居主位，占据整个作品核心位置和艺术家内心世界。现代美学主张每一门艺术都具有自己独特魅力，注重艺术本身价值，不依赖于艺术之外的东西，主张艺术独立性和纯粹性。现代艺术美学不再是将作品停留在最后的成品上，更加注重艺术家形成作品的观念和思想，将禁锢的思想解放出来，其目的是有利于艺术到多元发展，为艺术家打开新世界的大门。到了二十世纪以后，美学开始关注对象从现实世界转变到关注审美对象和作品呈现出的效果，从关注作品表现内容的意义转变到作品材料本身的意义。现代艺术以反美学的倾向，打破传统审美，将审美从局限思维中拯救出来，使审美以及艺术创作变得更加多样化，丰富了艺术的创作语言。

3. 后现代艺术的美学价值取向

后现代艺术的核心思想是摈弃现代主义的所有现象及其内容、形式、原则并试图寻求真正的解放自由。否定客观规律的可行性，甚至质疑符号意义的稳定性，并坚信它们可以被任意修改。随着1968 年西欧学生造反运动的发生，西方的社会结构受到了猛烈的冲击，特别是德里达的解构主义，以取消 “中心”，消解全部 “结构” 为旗帜，颠覆了西方传统文化。美学也经历了这场剧变。与此同时，美学把传统关注的重点转移到了读者和接收方面，更加注重双向互动。上世纪50 年代波普艺术的流行迎来了后现代艺术的鼎盛时期。它意味着艺术不再属于精英艺术，而是致力于大众艺术，创造日常生活中物体形象，打破了艺术与生活的隔阂。美也不再是理想和谐的，它在后现代艺术中可以是普通的、大众的、简单的、同时还可以是 “丑” 的。解放了当代审美，给予审美更多的可能性和意义。当杜尚把小便池带到展览现场时，新的艺术观念便产生了。利用现成品进行艺术创作对于后现代主义发展至关重要，在杜尚的观念中，形式和美感以及技术都不在考虑范围内，只有时间、地点和空间对于作品的构成才具有意义。只有打破所有规则，才能创造新的 “规则”，这种勇于突破规则的精神才是后现代主义艺术所需要的。

三、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的表现内容

西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术产生于不同的时代背景之下，受到当时环境、审美观念、经济、文化、科技等的影响下，三者之间的表现内容也有所不同。西方传统艺术更多的是对现实的再现，就绘画艺术而言，作品呈现的更多的是现实之物，带有纪实性质特点的作品，采用的是具象的手法来再现事物。在当时的审美水平，这种表现内容及手法极受欢迎。当然，就现代审美来看，当时的西方传统绘画艺术是极具魅力的，精湛的技术是相机无法比拟的。但无论当时还是现在，这种表现内容和手法都给我们后来对于西方传统艺术的研究留下了宝贵的财富。

相比较西方传统艺术而言，现代主义艺术在表现内容上有了重大的革新。它突破这种再现现实之物的禁锢，另辟蹊径，找到艺术表现内容新的出路，从而从形象再现中解放出来，走上了另一种道路。艺术作品呈现的内容不再全是具象的，但也不完全是抽象的，我觉得更倾向于形象化的一种形象。在原有的形象中抽离出它的本质再加以描述，不满足于原有形象本身，追求一种现实事物的一种变形的形象。艺术家的创作心理也发生了改变，不再是单一的对再现事物进行感情交流，而更多的是把作品中的形象当作是一种载体来着重表现自己的情感和情绪，所以表现出来的形象更多的是一种形象化了对象。在这个时期，艺术创作的表现内容不再局限，得到了极大的丰富，走出作品本身，追求观念艺术。内容决定形式，艺术创作的艺术形式同样得到了丰富，不再是单一的创作手法。比如毕加索的《有藤椅的静物》就采用了拼贴手法来表现。

后现代主义艺术同现代主义艺术一样，艺术种类风格繁多复杂，其表现内容也是多种多样。随着科技和理念的进步，后现代艺术的表现内容繁多，同时产生了多种形式的艺术风格和类型，出现了许多新兴艺术，比如行动绘画、装置艺术、大地艺术等等。艺术的创作内容不再局限于古典时期单一的现实世界和神话世界，也在现代艺术的表现内容上较之延伸和扩大深入。在克里斯托和珍妮·克劳德的大地艺术作品《覆盖河流》当中，就将整个河流都变成了他们的创作内容，通过对于作品中纯视觉的美感的加强而使作品效果得到实现，并推动观众进入到这个活动中来，这时的观众也成为了作品表现内容的一部分。波洛克的新型作画方法也为后现代艺术的表现内容注入了新鲜血液，他抛弃了传统表现内容，而将材料本身作为作品的表现对象，比较将石头、砂子、碎玻璃渣掺合到颜料中进行随意挥洒，并且他的绘画行动也成为了作品表现内容的一部分。艺术表现内容变成了更纯粹的物体和材料本身以及艺术家的行动。内容决定形式的同时形式也丰富了内容，这为以后的艺术发展提供了更多的道路和选择。禁锢的思想一旦打开阀门，获得自由，这将又会是一场重大的思想革新。

四、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的艺术作品陈列

艺术品的陈列空间作为艺术作品特殊的存在方式，在艺术品的公共展示上起着至关重要的作用。在西方传统艺术中，艺术品展览的方式大多采用的是直接展览，没有其他过多因素的介入。比如绘画和雕塑艺术，采用的方式就是直接将绘画作品和雕塑作品放入展览空间中，方式单一没有过多的创意。作品更多的是靠自身的气场压住整个空间气场，比如在卢浮宫展出的《蒙娜丽莎》就是靠作品自身魅力镇住整个空间。现代艺术作品虽然在形式和观念上较西方传统艺术有了很多的突破和改变，但就作品陈列的方式而言还是延续了前者，没有较大的改变。在展览的策划中也是比较平庸，作品的陈列大多采用的还是一般方式。

在后现代艺术中，艺术作品的陈列有了很大的突破，开拓了多元的展示空间，这是艺术家和策展人共同的努力。在后现代艺术中，艺术家和策展人开始关注空间给予作品带来的附加价值，不再是单一的将作品引入到空间中来，而将空间也作为艺术作品的一部分。展览空间开始迎合艺术作品的特点进行布置，融入作品，为作品服务。邱志杰在《庄子的镇静剂》和《破冰》等画册的前面，他都放进了图解整个展厅各个作品关联性的地图，将展厅利用起来为作品服务，诠释了一种新的作品陈列方式。陈琦的《别处》同样利用的展览空间，以空间装置的方式，为观众提供了一个与光的变化有关的场景，将空间作为作品的一部分进行展示。装置艺术中运用展览空间的方式比较常见。除此之外，常见的绘画作品在陈列方面也有所创新。在由四川大学生命科学学院和四川美术馆主办的 “视场边缘” 展中，绘画艺术作品的陈列不只是简单的悬挂在墙上，而是走进博物馆，将绘画作品与他的创作来源的标本和场景放在一起，让环境衬托艺术作品。比如，其中的一幅画的是关于鸟类的作品，在展览时，就将这幅作品悬挂在博物馆的中模拟鸟类生存环境的树上，达到一种和谐统一，相互衬托的展示效果，避免了单一的陈列方式。后现代艺术是西方传统艺术和现代艺术的传承和改革，先继承后创新，既有差异也有共性。

结语

根据现代审美的基本看法对西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术之间的差异做了简单的分析。每个时期的艺术都存在着宝贵的价值，我们在创新的同时也不要忘记继承前面的优点，不要一味的摒弃，要学会去其糟粕，取其精华。后现代艺术主导着当前艺术的发展，观念艺术也逐渐占据主导地位，传统艺术逐渐失去话语权。在各种新兴艺术充斥的当代艺术环境中，我希望还有人能继续坚持传统艺术和现代艺术，继承并且创新，毕竟它还是有属于自己的闪光点。