绘画作品中线的审美特征研究

阴兵侨（陕西学前师范学院 美术学院，陕西 西安 710100）

线条不仅是中西方绘画作品中共通的一种语言表达方式，更是一种创作者的情感寄托，对于欣赏者而言，无论是风景画还是人物画，线条的运用都讲究精准到位，在中国画中，简洁的线条充满了韵味，在少量的线条中能够寄托画师更多的人文素养和精气神。在西方画中，线条结合光影的表现形式能够给人带来极为震撼的视觉冲击力，这种冲击力的表现，是能够透过画纸直接展现出来的。可以说分析和研究线条在绘画作品中的功能和审美特征，不仅能够提升创作者的绘画水平，也能够提高欣赏者的鉴赏能力。

一、绘画作品中线的概述和功能对审美特征的影响

想要对绘画作品中线的审美特征进行研究就需要先理解线的概念和功能，只有明确了其在绘画作品中的意义，才能够方便人们对其表现形式和艺术内涵进行理解。

1. 线的概述对审美的作用

线，也可以称之为线条，是一种基于现实生活而抽象出来的概念，在绘画作品中，是一种最为常见的视觉形态，是构成绘画作品的基本要素。在几何学概念中，线包括长度和位置两个基本概念，是不具备宽度和厚度的，这一点在绘画作品的审美中有着重要的区别，在绘画审美过程中，每一条线都会根据笔触的不同都具备相应的宽度，也会根据颜料的使用或者墨色的浓淡而具备一定的 “厚度”。

其次，线的分类，在几何概念中可以分为两类，直线和曲线，而在绘画作品的审美中，线的分类不仅可以分为直线和曲线，更重要的是可以按照绘画者情感的要素而分解成多种类别，例如 “柔软的线”“狂躁的线”“细腻的线”“粗犷的线” 等等，通过对比线的流畅程度、下笔的力度还能够归结成男性化的特征和女性化的特征等等，这种特征和既定的物理特征无关，是人们在审美过程中赋予的主观概念。

另外，线的走向在二位空间内是有具体的方向的，而在绘画作品中，线的走向蕴含了更多作者想要表达的内容，例如规则的线能够给人一种安静的感觉，不规则的线则呈现出一种混乱的状态，或者是想要表达风的方向，或者是人物的内心情感等等，其本身是一种艺术特质的表达，不同线的轨迹其蕴含意义实际上要超过线条本身的存在。也正是因为这种特性，也能够让人们在绘画作品的审美过程中，产生无限的遐想。

最后，在物理世界中，线是一种抽象概念，是不具备颜色和材质特性的，而在绘画审美的过程中，不同颜色的线和不同颜料的线所能够表达出来的艺术表现力也是千差万别的，对于绘画者而言，颜色和材质不仅是对现实生活的还原，更是一种情感寄托，能够让人们在审美绘画作品的时候，有最为直观的感受。

2. 线的功能对审美的理解

绘画作品，由于创作者的文化背景不同，所在的社会意识形态不同，个人的经历和审美也不同，因此在绘画过程中，使用线条的方式和追求的功能也不同。例如在中西方美术绘画作品中，由于人们对于艺术表达的侧重点有所区别，所以在使用线条的过程中，也会对其审美特征进行不同的侧重。中国画的线条运用讲究 “气”，追求的是一种韵律美和空间美，即便是一条线，也可能充满哲思和情感，同时，线条也直观的反映了作者个人的人文素养和精神品质。而西方绘画作品中，线条的运用更加注重对现实生活的还原和一种理性特质的阐述，虽然不同流派和画风对于线条的运用有所区别，但是在线条使用的功能和表现力上却有着很多的相似点。

首先，线条是构成点和面的过渡元素，在研究绘画作品审美特征的过程中，需要充分考虑到这一点，才能够结合其他元素来进行研究。例如在中国画鉴赏的时候，不仅需要观察线条在宣纸上的空间位置，还需要理解笔法和用墨等表达形式，很多时候，在中国传统水墨画中，墨色的浓淡在线条中能够直接构建出画面的空间感，通过毛笔的提按而形成线的粗细变化也能够让原本单一的线条具有丰富的艺术表现力，从某种角度来讲，在中国画的线条艺术中，点、线、面的区别和差异被模糊化了，也正是这种特性，导致了人们的审美特征能够更好的集中在绘画作品的情感状态和精神层面上。而对于西方画来讲，光影和色彩的运用正在逐渐向印象派拓展，其原因在于绘画者逐渐将现实生活的反馈进行了意象化的处理，而线条的运用则呈现出了强化的趋势，这种表达方式在很多流派例如抽象派、后现代主义等流派中都得到了很好的体现，总结来说，用原本具象的颜色、光影元素来表现抽象的情感概念，用抽象的线条来阐述具象的事物，这种表现方式其实在审美特征上更加趋向于中国画的表现形式。

其次，“线” 作为生活中的一种抽象视觉形态，其实在物理概念上是存在的，而在实际生活中是不存在单一属性的线，换句话说，人们意识形态中的线是通过物体的轮廓和形状，颜色以及光影的概念都形成的，不会独立存在。因此在理解绘画艺术的审美特征时，需要明确这一概念，线的本质是绘画艺术家在创造艺术形象或者阐述个人情感的时候所运用的一种艺术语言，而并不是真实存在的某种物体，也正是因为如此，线条的运用和其在绘画作品中的地位才如此重要。从某种角度来说，没有线的概念，就不会有二维空间的绘画作品存在。因此在欣赏这种视觉艺术形象的过程中，人们应该理解这一审美特征，绘画艺术的本质并不是对现实生活的还原，而是一种 “勾勒”，这种勾勒的基础元素就是线条和情感。举例说明，绘画是人类的一种本能和天性，在幼儿时期，孩童就能够使用画笔在墙面或者纸面上进行创作，这种创作的本质是一种视觉传达的感受，将自身看见的物体进行绘制，而表达的方式，就是线条。

最后，线条被赋予的人文情感，同样是人们审美特征中的一种主观概念，例如波浪线能够给人一种轻松活跃的感觉，而飞白会给人一种俊朗、刚健的感觉，折线和停顿线会让人觉得憋闷和苦涩，斜线能够让人感觉不稳定等等。这种线条的艺术表现力，本身是不具备任何审美特征的，都是创作者通过某种表现形式的一种传达，通过艺术情感的共鸣，让观赏者能够体会某种情感和意境。这也是人们在理解绘画作品中线的审美特征过程中所需要明确的重要元素之一。

二、绘画作品中线的审美特征类别

在研究绘画作品中线的审美特征时，还可以从不同的角度对其进行分类，当人们理解了线的特质及功能对于审美特征的重要性之后，就可以通过某些规律对其进行认知和总结。相比于很多的艺术表现形式来讲，线条的使用和审美特征是不存在差异的，无论在书法作品还是雕塑作品中，都可以通用这些线条的审美特征，同样，无论在中西绘画作品的比较和鉴赏方式下，这些审美特征也都可以通用。

首先就是线条的意象美，这也是对绘画作品进行鉴赏审美的基础能力，如何通过线条来诠释作品中的情感，体会创作者要表达的诉求，是研究绘画作品中线条意象美的基础。上文提到过，不同类别的线条在绘画作品中所展现出来的感觉是不同的，而绘画作品中具有大量的线条，可能每一条线都充斥满了作者想要表达的内容，如何通过画面的整体构图、光影结构来理解一种意境，就需要观赏者从局部到整体来进行反复琢磨。有趣的是，线条的意象之美，有的时候甚至是不受创作者主观控制的，甚至很多时候创作者想要通过某条线来表达某种情感而不得，也是很常见的事情。究其原因，在于创作者在当下那一刻的心里没有达到自身预期的效果，所以无法完整的表达出某种情感来。

其次，线条在美术作品中呈现出的一种力量之美，这种力量之美不是单纯的 “重”，而是将就对于力量的控制，在中国画的角度讲叫 “力道”，东方美学在书画艺术中有一种说法叫做 “力透纸背、入木三分”，说的就是其对笔法的控制程度，能够淋漓尽致的展现自身想要达到的绘画效果，崇山峻岭、茂林修竹都可以通过一支笔来进行展示。而在西方绘画中，力量之美则体现在强烈的光影效果中，根据严谨的透视关系，能够营造出画面整体的和谐美感，但是这种线条的美也是给予对力道的控制，才能将光暗关系刚柔并济的进行体现。

最后，线条在绘画作品中将就一种差异之美。这种差异美既是中西绘画作品中对线条的使用，也是不同创作者对于线条的不同理解，同样是一幅作品中不同线条的功能各不相同。俗话讲世界上没有两片同样的树叶，那么世界上也就不会有两片完全相同的 “线”。而这种差异美也成为了绘画作品审美特征中最为重要，也最吸引人的部分，如果说一幅绘画作品中，全部由一样的线来组成，那么除了机械化的重复之外，不会给人任何一种灵动和鲜活的感觉，也正是线条之间的差异化，产生了绘画作品美的根源。

结语

综上所述，想要对绘画作品中线的审美特征进行研究，首先就需要理解绘画中的线和现实生活中的线是有所不同的，其意义和功能在绘画审美特征中都存在着巨大的区别。而之所以绘画作品能够给人们带来视觉冲击力和情感上的共鸣，更多的是依靠其意象化的表现和绘画者对于力道的控制，最关键的是线条之间的差异化，才营造出了作品与作品之间，流派与流派之间的不同语言表达，成为了绘画作品中美的源泉。