扁平化视觉元素在平面设计中的应用研究

李琬煜 周俊良（北京化工大学，北京 100010）

社会已经进入自媒体时代，信息的交流传递频次在逐渐增多，设计和个人生活的连接性也越来越紧密，渗透到生活当中的视觉元素越来越多。不过，在快节奏化的生活潮流中，人们往往会接触到大量繁杂的图像信息，过于花哨的信息轰炸使得大众对复杂化图像产生了严重的视觉疲劳。所以在新时期中，用户们期望能够看到更加简洁和高效率的视觉传达形式，在这样的审美需求下扁平化风格孕育而生。和其他装饰性元素比较，扁平化风格没有过多的元素，讲求一切从简，尽量让视觉效果显得干净利索，易于大众接受设计想要传达的信息。因为这些特点，扁平化风格成为各个设计领域中炙手可热的设计形式，也是新时期下应当予以关注的设计方向。

一、扁平化设计风格和特点

社会已经进入了大数据时代，在快节奏的生活模式加上庞大的信息海侵袭下，大众的大脑会需要同时处理几种或多种信息，在信息接收上很容易进入疲惫状态，所以直接明了的信息传达方式是生活于大数据时代的群众青睐的传达方式。

扁平化设计是基于这种需求下诞生的设计形式，该设计形式主要应用于平面设计领域，它的理念是一切从简，尽量减少设计过程中的透视、纹理、渐变，还有具备三维效果的设计元素的使用，这种设计目的是为了减少无用的信息内容，避免用户在接受到设计内容时因为一下子灌入的信息过多，而难以处理。

扁平化设计追求简约型的美感，讲求对设计中本质性元素的运用，设计者不能简单地追求表面装饰效果，更要凸显出简约风格下的设计内涵，起到 “少即是多”“以少带多” 的作用。

扁平化设计的起源可追溯到包豪斯现代主义风格时期，其所倡导的设计风格是以视觉简洁形式为基础，在此之上突出功能主义概念。瑞士国际主义平面设计风格算是扁平化设计的前身，这是一种倾向使用几何形式来构建和表现图形的方式，其设计要求是简约化、简单化，依靠几何图形来搭配无衬线式字体，将画面有序割裂，强化视觉效果，在功能传达上突出直接了当、简单明确。

瑞士国际主义平面设计风格确定了扁平化风格的设计发展方向，即在设计过程中需要注重视觉元素上的应用，不要过多地注入冗余、厚重的装饰，降低多余信息的传递，专注于功能性的表达。

二、扁平化视觉元素的设计要点

扁平化风格的特点是造型上的极简化，设计师在设计时必须简化一切元素，以此让画面更加直观、更能突出设计内涵。这里以日本平面设计大师田中一光的海报作品《日本舞蹈》为例，《日本舞蹈》是典型的扁平化视觉设计作品，在设计海报的过程中，田中一光先生舍弃了复杂的设计元素，采用大面积的几何图形来填充海报空间，以此表达内容，海报的设计突出表意功能，以女性的脸为主要的表现载体，通过几何图形来构建起女性的脸型，并以此作为展现人物形象特点的主要方法。在海报设计中，圆形、方形和三角形是田中一光先生主要使用的三种几何图形，方形是脸部的主题，运用最多，三角形是人物形象的点缀，使用数量居第二，圆形的使用最少，因为圆形缺少尖锐感，不能形成特征明显的视觉效果，故使用频率不高。整体的设计以方形元素为主干，在方形基础上进行分割，分割出的三角形再拼接，海报的画面感和层次感主要来自方形的大小与宽窄比例，通过简单的排列，使海报人物展现出鲜活的灵气。

在面部刻画上，田中一光使用了半圆和圆形叠合的做法，人们在微笑的时候，眼睛会表现成月牙状，而在人物的眼部使用半圆，就会使人联想到微笑的表情，同时在人物的嘴部用交错的手法叠放两个圆形，这种不整齐的图形摆放会使人物面部展现出活动的模样，以此使面部充满动态感。

在色彩运用上，因为不能掺入太多色调，为了在简约化的风格下突出海报的信息特点，设计师将颜色限定在纯度较高的色彩内，因此整张海报使用了黑、红、蓝、绿等几种颜色，黑色作为装饰颜色，以环绕的方式衬托和凸显出视觉中心，同时为避免颜色的对比过于强烈，使观众被色块干扰，设计师又在海报的右下方增添了一块红色方形，这样一来整个画面便不会出现太过强烈的色差对比，看起来沉稳平和。

综上可见，扁平化的设计要点便是要在少的元素里通过空间搭配和色调安排来展示更多的艺术信息，所以尽管《日本舞蹈》之中只有女性脸部的形象，却并不显得单调，田中一光采用了最简洁的线条以及高纯色的色块，将色彩张力良好地把握和展现出来，观赏者在观赏海报时，能够明显察觉到海报女性所传递出的情绪性，在视觉和精神上形成共鸣感。

三、扁平化视觉元素的应用策略

扁平化的特点在于尽可能简约化的风格和简练概括的艺术表现手法，平面设计中的扁平化视觉元素需要突出事物的直观性。在信息时代人们的大脑每天要接受很多的信息，过于复杂和夸张的图片内容需要耗费观赏者的脑力和心力去解剖其架构，从而获得最准确的内容，这对于需要处理大量摄入信息的群体而言，无疑是非常劳累的事情，过于复杂的平面设计很可能会使观赏者失去继续欣赏的兴趣，所以扁平化的设计应当采用简单图形和明快色彩，来使信息直观化、直接化的进行传递，这样才能满足观赏者的审美需要。

1. 图形的选用

前文提到的《日本舞蹈》主要使用几何图形来展示画面信息，这点可以看出，扁平化设计中，几何、符号化这种随性的形态是最理想的表达方式。不过，简单的图形要展现出丰富的信息，这需要设计师开动自己的大脑，将脑中的想象力挖掘出来，认真构思和规划图形的解构与重组，图形本身是可以拆解和组合的，几何与几何通过各种排列手法，就能呈现出形态各异的视觉效果。比如人物海报中面部情感的表达，姿态的展现等，不同的几何图形有不同的形状特点，在设计过程中，设计师要以图形组合的方式来形成新的几何形状，譬如田中一光使用半圆形和圆形组合，以此让人物脸部表现出 “微笑” 的效果，图形的排列最好局限在几种之类，设计师也不要额外地添加新的几何图形或者线段过多的图形，这些图形的使用会增加画面的突兀感和复杂程度，违背了扁平化设计从简的要求。

2. 色彩搭配

色彩是视觉语言的一种，画面的明暗程度以及颜色纯度在一定程度会影响到图形的意向表达，比如油画和国画中都有色块对比的做法，国画中会使用飞白等方式使颜色呈现出一种渐变感，油画则会使用纯度高和纯度低的色彩安排形成画面明暗。扁平化设计作为平面设计的一种，也需要用色彩展现出画面的层次感。是否能吸引到观者的视线，取决于画面的色块安排和色彩搭配，明度、纯度会使画面表现出主次关系，帮助画面产生一种空间纵深的立体感，且在多层次色彩的指导下，观者也会潜意识生成观赏顺序，知道该如何欣赏设计作品。所以色彩设计是提升产品辨识度的重要方法，色彩要突出极简的风格，颜色的分布要均匀，对应色调要统一，不能使用如暗红色、粉红色等同一颜色下不同饱和度的色块，原因在于这样会加深画面色彩的复杂程度，破坏扁平化设计追求简约的原则。

在扁平化设计中，因为色彩要求统一和简单，基本不会涉及饱和度的差异调整，因此画面的明度和纯度只能依靠色块之间的强烈色彩对比形成，设计师要通过适当的色彩布局，发挥色彩特性，形成画面张力和视觉氛围。

因为扁平化设计的造型简约，色块的搭配对比从一定程度上说是用于弥补来自造型的缺失。扁平化设计在先天性上存在明暗对比关系薄弱的通病，这是因为极简的设计思路使得物体自身的空间性和层次性无法凸显，所以为了解决这项弱势，设计师需要选用明快、绚丽的色彩进行结合，让画面的视觉冲击得到提升。在扁平化设计中，颜色并不注重于细节表达和完善，而是首先要凸显色彩对比感，增强画面效果，使作品在色彩环境下更容易得到观者的注意，同时增强他们的认知和记忆深度。

3. 画面布局

画面布局是扁平化设计中最后也是最重要的一项内容，画面中的图形、文字和色彩要有粘黏性和结合性，彼此间不要出现缝隙，以此来达到最佳的观赏效果。在布局过程中，设计师要考虑到内容主次的表达和风格上的统一，由于扁平化设计并不会涉及太多的细节布置，它的美感基本来自于其色彩和图形的调控，因此画面构图上就必须有层次分明的感觉。

《日本舞蹈》的做法是在布局中留白，以此来拓展海报的版面，让画面整体看起来有较多的呼吸空间。在层次设计上，《日本舞蹈》是先选定好视觉中心点，然后以分散式的排版设计方式围绕视觉主题去掉多余元素，将所有的色彩和图形安排都指向画面的主要信息。

设计师在采用扁平化设计时也可借用这种做法，首先确定好视觉中心，然后围绕视觉中心不断地填充和完善画面，通过色彩对比和图形呼应来呈现出具有艺术美感的表达效果。

结语

扁平化设计的主要目的在于追求至简，画面中不能加入装饰，内容的表达也不是来自于繁多的画面细节，而是通过将简约的形式与内涵丰富的视觉元素进行创作融合，给读者带来更多的潜在信息。在信息时代，人们的信息阅览量在增多增大，信息处理频率增多，这种背景下，人们开始更追求直白且突出的表达形式。扁平化视觉元素也是凭借这种特点，以简化的几何图形和柔和大胆的色彩突出化地体现了设计内容。在现代商业化社会中，许多网站首页、店铺形象、手机闪屏、界面、包装以及印刷广告等多采用扁平化的形式。扁平化在平面设计中的大放异彩，一方面说明它有鲜明的时代性特征，简练清晰的设计语言更符合人们的审美品位；另一方面也表明，在当下，人们已经对繁复的图形内容产生了审美疲劳，希望能更多地接触简单的视觉元素，以此获得艺术享受，故而扁平化这种删繁就简的设计形式才能获得大众的喜爱，成为平面设计中的主要设计形式之一。