中国传统文化与艺术设计之间的联系

孔文韬（临沂大学 美术学院 ，山东 临沂 276002）

中国传统文化是中华民族五千年文明的缩影，是民族特色的凝聚与展现，是民族发展历程的反映与演变，也是各地不同文化的融合与再现，具有丰富的文化内涵和独具特色的时代印记，在现代社会中仍然发挥着重要的作用。对中国传统文化进行继承和借鉴，不仅仅只是在借鉴中国传统文化的元素与风格，更是在汲取传统文化背后的精神与内核，透过传统文化探求文化背后的政治思想与经济结构，了解文化背后的不同时代的自然环境与社会环境，追溯不同朝代的风土人情。而艺术设计同样不仅仅是一种简单的文化运用和设计创造，艺术设计能够体现出文化创造背后的灵感与创意，体现一个地区或一个国家的文化意识形态，因此，在艺术设计中融入中国传统文化具有极大的精神价值与物质价值，发挥着重要的现实意义。

一、中国传统文化中的设计思想和元素

中国传统文化经过5000 年的发展路径，文化种类繁多，包括各色园林造景、文人墨客笔下的写意山水、名家大师手中的传统技艺、闲散诗人传颂的诗歌经文以及民间传统戏剧曲艺、节日风俗等、都是中国传统文化的内涵之一，给后世留下了一座精妙绝伦的文化宝库。中国传统文化之所以能够源远流长，相延久续，就是因为中国传统文化包含了丰富的文化精神内核，不仅吸收了儒家、墨家、道家、法家等各家思想，还吸收了民间各地的平民思想和草根文化，具有源源不断的生命活力和鲜活的精神力量，是一个民族和一个国家政治和经济持续发展的思想基础，具有重要作用。这样流传下来的传统文化深刻地影响了现代的艺术设计，无论是从图形元素上面，还是精神本质上面，都能够找到传统文化的印记。如2008 年北京奥运会的会徽设计，就是借鉴了中国的书法医术，结合中国传统的民族舞蹈体态，由中国汉字 “京” 演变而来，彰显了中国传统文化的文化底蕴和中华民族精神的磅礴大气，向各国及世界展示了中国作为东道主国家的东方韵味和民族气节。

二、中国传统文化与艺术设计的融合

1. 传统文化是艺术设计的创造源泉

中国传统文化中包含了丰富的文化精神内核，既吸收了儒家、墨家、道家、法家等各家思想，还吸收了民间各地的平民思想和草根文化，具有源源不断的生命活力和鲜活的精神力量，是艺术设计汲取灵感和创意的重要源泉。其中传统园林布景文化讲究人与自然的统一和谐；诗词歌赋讲究天人合一，与民同在；民间技艺则是反映了当时所处朝代的自然环境和社会环境以及民风与精神风尚。总的来说，中国传统文化不同于其他的文化，具有悠久的历史和长久的发展过程，更擅长从整体上入手去看待所需创造的客体，运用辩证统一的思想观点去看待创造事物的内部与外部联系，不局限于局部与小我，而是从大我和全局的角度进行文化创造。艺术设计从传统文化中吸收借鉴的首要精神内核便是顾全大局的整体思维方式，不囿于局部的枝节创造与设计，而是深入挖掘其间的艺术联系，使得艺术作品既具有精致型，又具有整体的和谐性。

2. 传统文化是艺术设计中的文化符号

历经千年的岁月发展路程，有无数的文化故事由此产生，无数的千古名句为之传颂，无数的风流人物流芳百世，千年前的文物还在博物馆内迸发着艺术生命，千年前的韵律还在大街小巷间大声响起，千年前的民间习俗还在百姓家的餐桌上再现。这是中国传统文化的魅力所在，历久弥新，革故鼎新，逐渐成为了一个重要的文化符号，在现代艺术设计里发挥着重要的作用，是锦上添花，也是点睛之笔，展现着中华民族源远流长的文化精神实力，彰显了中华民族博大精深的文化内涵，代表着中华民族这个有着五千年历史的民族的不屈气节与坚韧精神。在现代社会中，艺术设计运用中国传统文化已成为一种趋势，人们在艺术设计中添加中国传统文化，运用中国传统文化，创新中国传统文化，更像是一种文化记忆，带领人们穿越进古人的智慧中去，追溯千百年前的经典思想，跟随时代印记，感受文化的生命活力。

三、中国传统文化在艺术设计中的应用

1. 传统园林艺术在艺术设计中的应用

现代的陈设艺术从大的方面来说，包括室外的环境布置和房屋的整体布局，从小的方面来说，包括室内的具体家具摆放和空间的规划区分，不论是哪一种方面，都需要根据具体的环境特点和空间分布特点以及以及实际的功能走向需求来进行设计。中国传统文化中的园林造景艺术堪称世界一绝，亭台楼阁，水榭寰宇，植物摆放，假山移景等都颇有讲究，蕴含着丰富的艺术内核，彰显了中国传统文化含蓄、内敛、包容的文化特点与独具中国特色的文化元素。现代陈设艺术大有借鉴中国传统文化之园林造景之内核，不论是室内的壁画装饰，还是家具的陈设摆放，或是空间的分布规划，都借鉴古代的园林艺术设计，讲究留白与东方韵味，不一味的填充，而是多有空余，或是利用山水元素通过泼墨的方式进行东方韵味的展现，或是利用梅兰菊竹等表达气节的植物通过空间角落的摆放来彰显主人的居家理念，或是汲取天人合一，与自然和谐相处的精神内核，空间布置中多用绿色，展现自然理念。

2. 传统绘画艺术在艺术设计中的应用

中国的传统绘画艺术极具特色，一是种类，有写意的山水画、飘逸灵动的泼墨画、精致灵巧的工笔画、栩栩如生的花鸟画、唯妙唯俏的人物画等等，种类繁多，名家圣手所画，如身临其境，如见真人，齐白石、张大千、徐悲鸿等都是中国传统绘画史上的重要人物；二是色彩，中国传统绘画艺术的色彩极为讲究，讲究浓墨淡彩总相宜，不追求大红大艳的一味喧宾夺主，也不追求寡淡无味的绘画风格，不同的画品种类有不同的绘画色彩体系，色彩的原材料也颇有讲究，上好的材料所用为宝石，鲜艳色彩则熠熠生辉，淡彩也吸人眼球；三是工具，中国传统绘画艺术所要用到的工具种类繁多，各有各的用处，多用毛笔，勾线用狼毫，着色用白云笔，沧州笔，画一次画还需用到洗笔筒、笔搁、镇纸、宣纸、滴水壶、砚台、墨汁等等，每一样工具的作用都在画中得到了充分的体现。现代艺术设计汲取中国传统绘画中的技法表现形式，充分运用绘画中的线条与笔墨元素，充分借鉴绘画中的留白与虚实元素，展现生动有趣的文化艺术境界，灵动的绘画线条和韵味悠长的水墨走向以及独具中国传统特色的笔墨纸砚都在现代艺术设计中得到了充分的运用和创新，使现代艺术设计的形象深入人心，展现了丰富的文化底蕴。

3. 传统书法艺术在艺术设计中的应用

中国传统的书法艺术极具文化魅力，一撇一捺，一横一竖，都是文化生命力的展现，更不用提笔墨下的书法内容，是几千年的中国智慧之缩影 “汉字”，或是通过一首首古诗进行文字排列组合，体现的却是千古之怅然，或是通过一部部墓志铭进行文字之绝唱，向后人展现出一代名人的一生事迹，或是最简单的几个汉字，也因为浸满墨汁的毛笔挥下的那抹灵动的痕迹，显得极具韵味。现代艺术设计充分运用中国的传统书法艺术，抑扬顿挫、横撇竖钩、上重下轻，将书法艺术的魅力展现的淋漓尽致。

结语

中国的传统文化，历久弥新，在几千年的历史发展长河里，不断吸收与壮大，在如今的现代社会依旧发挥着重要的作用，博大精深，给予人们丰富的文化想象和给予社会及国家浓厚的文化底蕴。艺术设计从中国传统文化中源源不断的汲取力量，继承和借鉴中国传统文化中丰富的文化内涵和独具特色的文化元素，把中国传统文化中蕴含的古人智慧、时代印记、人与自然的关系、民族精神等融合到艺术设计中去，呈现出中国传统文化的生命力和艺术设计的鲜活力。在艺术设计与中国传统文化相互融合，深受中国传统文化影响的同时，艺术设计同样也对中国传统文化有所影响，在发展过程中不断丰富与完善中国传统文化的内核与精神。总的来说，中国传统文化与艺术设计是相辅相成，相互影响，相互促进的关系，探讨二者在现代社会中的关系具有重要的现实意义。