浅谈服装表演舞台设计的视觉表现形式

崔馨心（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

随着时间的推移，大家对于服装表演所呈现出来的美感要求越来越高，为了增加服装表演在大家心目中的地位，随之带来的舞台设计成为更好的延伸展示推进方式，在新形势下利用高科技创造出丰富多彩的视觉表达方式。而现如今服装表演舞台设计的发展趋势已经不再是机械化舞台表现，更需要通过创新舞台设计方式给予独特的视觉语言，符合当下大众的审美口味需求，才能更加适应文化市场的需求。因此，在艺术表演中对于舞台美术的设计需要结合表演艺术的主题，借助灯光、音乐、布景、舞台造型、台面材质等元素，来营造出极具艺术感染力的服装表演氛围，才能将服装表演的主题和服装设计师的设计理念更为直观地传递给观众，为大家呈现完美的视觉效果。

一、服装表演舞台设计视觉言语的阐明

1. 舞台设计的发展历程

服装模特的诞生，大概在十九世纪，同时为服装表演开启了崭新的一页。然而，真正看到的早期服装表演是在芝加哥首次采用的T 型舞台设计举办的表演，随后T 型舞台设计承载了大多数的服装表演。到了二十世纪八十年代之后，舒展式舞台成为了服装表演的常用设计，其集中的表现方式为：H 型、U 型、倒T 型、S 型等各种形态。进入新世纪，服装表演呈现了多样态的发展趋势，守旧的舞台设计无法满足其表现张力，就必须注入新的舞台设计视觉言语灵动表现方式；然而舞台设计已成为配合服装表演不可或缺的主要环节，因此，在空间延展性、舞台结构上、后台布景视觉上面做到推陈出新，标新立异的表现形式，还需要深度的探索实践，找出让大家认可的新舞台设计表现形式。

2. 舞台设计的性能和美感要求

服装表演展示了服装的华丽。表演舞台设计则是为了更好展示服装表演美感而烘托整个舞台的氛围，让舞台效果更映衬服装表演，让大家在这种气氛内感受相关文化韵味。因此，舞台设计的性能则就是为了达到不同表演方式效果满足其最低需求。所以，舞台设计的延展性上需要合理筹划，注意舞台的高度、长度以及宽度适度性，后台布景的实用性能等。随着服装表演的不断升级，舞台设计的性能中又增添了美感的要求，在实践中不仅要满足基本服装表演需求，还要重视文化内涵，在舞台设计中应用鲜亮的颜色、独特的造型等突出文化内涵，并且不丧失视觉言语当中的美感，而这些新的理念无时无刻的都在影响着服装表演舞台设计视觉的表现形式。

二、服装表演舞台设计的视觉表现形式

服装表演作为一种视觉展示艺术，对于舞台美术视觉形象的设计主要表现在舞台视觉表现形式设计、舞台环境设计、灯光氛围塑造等方面。运用构成艺术、环境艺术、展示艺术等造型艺术手法，借助于现代的数字投影技术、全息投影技术、高科技服装等现代科技，以及舞台造型、舞台布景、舞台道具等演出载体来营造具有整体性、创意性的良好视觉表现形式，彰显服装表演艺术的魅力，以全新的视觉姿态赢得更多观众。

1. 合理切割的舞台空间布局

服装表演舞台设计空间布局是为给模特留下可表演的空间余地，呈现出美感的空间布局。利用空间布局的内外层次变化打造出梦幻的舞台设计表现形式，同时把模特、美感、舞台布局合理的切割空间布局，并做到完美的相辅相融，呈现出美轮美奂的演出空间布局视觉的功效和完美空间布局变换的层次感。同时，新时期的服装表演舞台设计给人们带来了一种奇幻舞台氛围，也成了服装表演不可或缺的一部分。首先，明白舞台设计可以比喻成舞台的言语，那么就必然意味着言语就带有一定感性和心绪。比如：在美学中所绘画的线条，不同线条的轮廓就给人们不同的感受，即直线型舞台给人一种强悍的感受，S 型舞台给人一种曲折委婉的感受，也给人们一种灵活多变幻的灵幻感。因此，不同类型的舞台设计给人们不同的感受。基于此，服装表演舞台设计空间布局合理切割的关键性就不言而喻，合理的切割舞台空间布局会使舞台呈现不同的布局感和条理感，不同的服装表演舞台设计需求也就会有相对应空间布局格局，为此，就应该下大力度做好舞台设计合理的分割空间布局，只有这样，舞台表演时才能烘托震撼的效果。

2. 服装表演舞台呈现样式、色调、物资完美配合

服装表演中舞台呈现形式是人们视线中最聚焦的表现形式。其主要通过舞台的布局、样式、色调、文化、形象等把视觉盛宴基本元素呈现给大家进行表现。并且赋予舞台设计的美感以及创造文化内涵的气氛来彰显服装表演的舞台意境和舞台效果，再加上独特的艺术创造，使人们从视觉感受上到心灵深入都有所体会，并被其舞台艺术所感染。因此，一般状况下服装表演舞台都呈现延展式的舞台，基本是以观众包围舞台的形式呈现在大众面前，这样的舞台设计彰显延展性，并且能跟大众近距离沟通。所以呈现出来的样式也是各式各样的，比如：Y 型、矩形、圆弧形、梯形、多边形等。不同的舞台样式呈现的不同视觉功效，也决定不同的舞台高度的不同，影响着空间布局的合理性，比如：T 型比较简约，U 型比较通畅，Y 型比较有扩张性，S 型具有变幻的魔力等。然而在舞台设计样式中聚焦的中心点则是在舞台背景上面。一场成功的服装表演长时间的视觉聚焦点停留在舞台背景上，也是给大众视觉冲击力最强的地方，舞台背景也可以说是色调和物资完美配合的集大成者，由于服装表演舞台设计所需要解决项目其中包含舞台样式、背景道具、灯光色调等范畴，在性能上给模特提供活动的空间，并创设出一个极具实用性和文化内涵性视觉动态展示空间，最大程度的让服装表演展示的主旨深入人们内心。在当下多样化的服装表演舞台设计中，舞台呈现离不开舞台的色调需要跟上舞台样式的多变性趋势，更离不开一切物资的前期或后期支持。只有把舞台样式、色调、物资三者完美的配合才能给大众呈现出舞台视觉新的表现形式和意义。

3. 舞台表演意境的变化与聚合

在当下舞台表演不仅仅呈现给大众服装表演，更多的是通过服装来传递一种美感意境、时代流行元素、社会文化内涵等形成的文化视觉的大综合。最终服务的主旨还落在服装表演上面，舞台设计的本质离不开模特通过肢体言语来传递服装适用场所，以艺术扩张的表现形式来呈现服装的适用环境。通过肢体言语传递服装的主旨想法意境，意在表达通过服装来传递整个舞台设计的中心思想。因此，舞台气氛的打造会受到具体演出实际条件的约束。以至于在舞台表现技巧上面会运用极具扩张的假设条件，比如常用的技巧为概括、符号、虚构、隐含等表现形式，把主要的意境用各自的特点和优势聚合在一起，以唯一的表现视觉形式呈现给大众。 比如：在一次巴黎时装表演中，当时的舞台设计就比较用心，把舞台整体呈现一种沙漠意境的主题，运用黄沙、仙人掌等特色打造氛围，把大众当成游客来经历整场服装表演，而这种现实与虚构形象的表现技巧，不仅造就了美感，也让大众感受到不一样的服装表演意境。

4. 新科技带来的视觉新体会

在当下大量新科技技术的引领下，服装表演舞台设计呈现出来各类奇特的元素，使新科技带来的视觉表现出了新的体会。一般状况下，能立刻抓住大众视角的莫过于强烈的视觉冲击力。因此，在服装表演舞台设计中大量引入新科技产品，能给大众来带全新的视觉盛宴，从本质上把服装表演的意境全部释放出来。然而当下是互联网高速发展的时期，大数据也不断深入到各个领域。基于此，服装表演舞台设计应用新科技创造梦幻般的布局空间，创制出模仿意境，给在服装表演的大众展现一种身入其境感受，让其觉得自己也在舞台设计的奇幻空间氛围当中。因此，在新科技的支持下，开创了区别与舞台表演的有故事情节服装表演形式，故事情节舞台设计中借助新科技在灯光上采取了多种多样的灯光效果，声音音效更加立体感，使大众可以全精力的投入到舞台设计的奇幻气氛当中去。利用新科技把不同意境的创设出不同的大众感觉，变幻出不同的服装展示风格，最终都为服装舞台设计提供加分项，把服装表演和舞台效果打造出顶级的新体会。

结语

服装表演舞台设计视觉表现形式主要以独创的思考为前提，以奇特的变幻意境表达技巧和表现形式来诉说服装表演的主旨内容，最终以吸引大众的关注兴致和购买意愿和给大众留下深远回味影响来评价服装表演舞台设计综合表现形式是否成功的标准。同时，舞台设计视觉表现形式又是一个不断改进的体系，也在不断的增加新科技元素和美好创意理念来为舞台设计增添新动力，最大力度的把服装表演舞台设计的魅力展示得淋漓尽致。