歌剧片段在高校声乐教学中的积极作用

赵 丽（广东海洋大学寸金学院，广东 湛江 524094）

近年来，新歌剧的创作效率不断的提高，我国创作了不少优秀的歌剧作品，如民族歌剧《运河谣》《三月三》《沂蒙山》歌剧《长征》《二泉》《尘埃落定》等等，其中不少经典唱段值得高校学生学习。高校的声乐教学方式也在不断的发生变化，由最初的死板单一的琴房教学和理论教学，不断的发展到将歌剧和歌剧片段应用到高校声乐教学当中。将原本的刻板的理论教学，不断的向实践教学发展，学生不论是在理论上，还是实践上都进一步的提高了自己的专业水平，和提升自身的学习兴趣。从而不断的提高高校学生的基本文化素养，随着教学方式的转变，推动我国高校声乐专业的发展。

一、歌剧的定义与产生

歌剧，西方语言的代表字为Opera，它来源于拉丁语“作品”的复数形式，后来经过意大利文推广至其他欧洲语言，也就是说歌剧原本的意思不单只是包括舞台上的独唱、重唱和合唱，同时也包括在舞台上的语言对白、舞蹈、表演等等。在17世纪，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它来源于古希腊戏剧的剧场音乐。其演出的方式和戏剧的所需要的一样，都要凭借在剧场中，突出的典型元素，如在剧场中的背景、服装、表演等等。它也是一门西方舞台表演艺术，在舞台上以演唱、音乐、表演的方式来表达剧情。

中国歌剧的产生分为三个阶段，第一阶段为探索阶段：（1919—1944）受“五四”运动的影响，西方音乐的传入，为了适应反对帝国主义的爱国斗争需要。出现了如黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》《小小画家》等作品。随后又出现了如聂耳的《扬子江暴风雨》、冼星海的《军民大生产》等。第二阶段为奠基阶段：（1944—1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。产生了一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了道路，此后出现了中国第一部歌剧《白毛女》。随后中国民族歌剧蓬勃发展《小二黑结婚》等歌剧相继问世。第三个阶段为1956年后进入深入探索阶段，进一步的探索新歌剧。

二、高校声乐教学的现状及存在的问题

1.高校声乐教学的现状

在高校声乐教学当中，许多教师一直处于刻板的琴房教学，和理论教学，学生看重理论知识从而忽略了声乐作品的思想情感的表达。在处理作品时忽略其情感，不能将作品发挥到极致。其次，在传统的声乐教学中，教师在课程当中多数关注学生演唱技巧，很少教授学生的表演和表现能力，没有系统的强调学生的所有形体动作由作品感情而来，教师们突出强调声乐理论知识，而忽略了学生在舞台上表演实践的能力，导致学生不能更好更自如的展现作品，阻碍了学生专业的发展。学生缺少实践锻炼，登台演唱的次数较少，在考试或者比赛过程中常常会出现胆怯、紧张、小动作不断等问题。第三，在高校声乐教学中，学生较少的接触歌剧作品，许多声乐教师也没有关注和认识到歌剧在声乐教学当中的重要作用等等，从而导致学生不能全面的去接触和理解声乐作品，尤其是歌剧片段类似的咏叹调等声乐作品，不去了解，不能将作品所表达的思想情感完美的展现，更加不能将自身融入到作品中去。从以上几个问题看来，高校声乐教学存在的这些问题，主要是教师和学生没有正确的认识到理论与实践相结合才能进一步提高歌者的演唱水平。

2.高校声乐教学存在的问题

（1）学生专业素质较低

近年来，许多高校接收的学生专业素质较低，尤其是大一新生，许多学生因文化成绩较低，或者家长逼迫，并不是爱好声乐而选择这个专业，以至于接受短暂的高考前紧张短暂的培训。学生入学后专业素质较低，所掌握的声乐知识和演唱技巧不够，从而影响了声乐教师的教学进度。

（2）学生缺乏创新性

学生专业素质较低，对声乐作品的理解较为困难，所表达的作品思想情感不到位，导致教师的教学进度较慢。学生最直观的在视频中观摩学习一些歌唱家们的声乐片段，刻板的去模仿，反而忽略了自己的理解和创作。导致学生难以出现自己对声乐作品全新的理解，难以在现有的基础上进行适当的二度创作。

三、歌剧片段在高校声乐教学中的重要性及积极作用

1.歌剧片段在声乐教学中的重要性

歌剧片段在声乐教学当中起着至关重要的作用。歌剧，是一部有思想，有主题，有具体内容的作品，想要将一部作品引用到声乐教学当中，就要先去了解作品所处的时代的历史，创作的背景，中心思想及所表达的思想感情。针对现高校所处的教学环境及存在的问题，就学生对声乐作品的理解能力和所表达的思想感情等问题，教学当中加入歌剧片段的学习，使学生能够在学习当中提升自己的积极性，创造性。在两人到多人的排练当中，提升同学之间的合作能力，提升舞台表现力，一步步克服在舞台上怯场胆怯等现象。不断的在作品当中揣摩人物角色，认真的对待每一个角色，如“老人”“革命烈士”“反动派”“学生”“书生”等等。完成所布置的歌剧片段，将对今后的声乐学习起到至关重要的作用。

2.歌剧片段在声乐教学中的积极作用

（1）提高学生的鉴赏能力和学习兴趣

在声乐教学的过程中，除了琴房和理论教学外，将有经典唱段的歌剧作品组织学生观看，首先，让学生了解所观看歌剧的历史背景和创作时间，了解当时的历史条件，在什么背景下创作产生，例如：歌剧《党的女儿》同名故事改编，人民解放军总政歌舞团于1991年首演于北京，主要讲述了第二次国内革命战争时期，江西老根据地的红军北上抗日后，地下党组织遭到严重破坏，女共产党员田玉梅死里逃生，后来她为了掩护通讯员小程，英勇就义。该片描写了共产党人历尽艰难，前赴后继的英雄业绩，突出了主人公的真实感情，让学生正确的了解这部歌剧的时代背景和所要表达的意义。只有这样才能让学生在进行学习演唱时更具有感情，培养学生的歌剧鉴赏能力。同时在课余时间让学生揣摩理解作品，处理演唱作品，提升学生对声乐学习的积极性。

（2）提升学生处理作品能力

学生在学习歌剧片段时，只有对剧中人物性格、心理的了解和分析，才能更好的处理所演唱的歌剧片段，不同的人物角色不同的心理状态，所展现的表现手法也不同。例如在歌剧《运河谣》中，女主水红莲面对人生不同境遇时所表现的善良勇敢且重情重义的运河精神，男主人公秦啸生的忠诚与正义、盲女关砚砚的温柔与脆弱、船主张水鹞的恶毒与奸诈，每一个角色都有不同的人物心理性格，学生在学习唱段时，都要按照每个人物角色的性格特征来处理作品。细致的揣摩人物角色，将自身融入到角色当中去，经过歌剧片段的学习，提升学生的思考能力和处理作品的能力，为今后学习和处理其他声乐作品奠定基础。

（3）提升学生专业知识水平

不同的歌剧有不同的特点，无论是在表现、唱腔、发声等都有着不同的特点，通过不同歌剧片段的学习，能够提升学生专业知识水平主要有以下几点：

①广泛的认识各个地区的地方民族特色。在过程中不断的了解各个歌剧作品的创作特点，尤其是中国的民族歌剧，能够更多的让学生接触各个不同地区的作品风格，例如广西壮族自治区原创歌剧《刘三姐》《三月三》中，出现了许多带有壮族地方特色的音乐色彩的唱段。

②提升舞台实践经验。在声乐教学过程中，经过学习歌剧片段，不断的了解和吸取演唱片段中的舞台实践经验，例如歌剧《原野》第四幕中，片段《你是我，我是你》剧中主人公金子和虎子在将要分别时演唱的作品，这个片段主要讲述了仇虎和恋人金子经过漫长的逃亡，听到火车声终于看到希望的时候，侦缉队将其包围了，仇虎叮嘱金子生下孩子为他报仇，两人生死诀别时演唱了这部作品，表达了二人相爱诀别的思想情感。在舞台上，演唱者要将自身融入到作品中，认真的分析和研究人物角色，在舞台上无论是在服装形体上，还是在作品演唱上，两个角色相互配合，按照剧情的需要合理的在舞台上呈现。以上可见，经过歌剧片段的研究和学习，能够在一定程度上提高学生在舞台上的表现能力，提升舞台实践经验，为今后的声乐学习打下坚实的基础。

③提升声乐演唱技巧。在高校声乐教学中，通过歌剧片段的学习，让学生能够正确的认识自己的嗓音特征，和演唱特点，选择适合自己的歌剧片段分析演唱。能够摆脱传统的声乐教学方式，演唱作品时结合身台形表，实现咬字清晰，感情处理恰当，声音位置统一等等，在一系列的歌剧片段的学习中，不断的提升声乐的演唱技巧。

结语

总之，加入歌剧片段教学在高校声乐教学中起着至关重要的作用，能够进一步的提高学生对声乐学习的积极性，提升学生的专业水平，和创新能力。能够在教师们突出强调声乐理论知识的同时注重提高学生在舞台上表演实践的能力。从中更好更自如的展现作品，提升学生的专业水平。通过歌剧片段的教学，加强学生的实践锻炼，解决和克服登台演唱和考试或者比赛过程中常常会出现胆怯、紧张、小动作不断等问题。通过歌剧片段的教学，让学生适当的接触和了解歌剧作品，从中认识和改善在声乐学习中的不足。全面的去接触和理解声乐作品，在提升自身兴趣的同时，也提升了舞台实践能力，为今后演唱声乐作品打下了坚实的基础，也为高校声乐教师更好的开展声乐教学打下了坚实的基础。