赏析《阿尔诺芬尼夫妇像》

于琪琦 （上海大学 上海美术学院，上海 200072）

一、环境造就的地域特色

文艺复兴时期的艺术大多都具有相同性的性质：肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，它以现实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢，是西方艺术史上不可逾越的高峰。然而在不同民族在不同的地理环境下、社会环境以及时代背景找中又彰显着各自相对独立的艺术创造个性。而尼德兰便是这样一个有着民族特色的艺术圣地。

尼德兰（Netherlands）字面意思为“低洼地”也就是“低地国家”之意，因其最早对“油”这种媒介剂使用，而又被称之为“欧洲油画故乡”。这里气候潮湿，对画面破坏严重，尼德兰的艺术家们采用了作品完成后使用光油上光的绘画技法，形成了早期较为完备的油画创作形式。尼德兰艺术脱胎于中世纪的哥特艺术并受到民间谚语和传说等多方面的影响，加之因其气候潮湿以及哥特式建筑多窗与墙面窄长的原因导致“架上画”（绘制在木板上、且可移动的）——这一细密画特色的绘画方式在尼德兰流行起来，细密画向来以注重细节描绘著称，从形式上看可以比作于中国画中的工笔画。就此来看尼德兰美术在风格倾向上宗教思想和旧俗习气比较浓厚，形成了人物形象僵硬、内容安静肃穆庄严，画面不够生动自然的艺术特色。除此之外尼德兰人，擅长思考，喜爱钻研，且又特别有耐心，能够不厌其烦地反复做一件事情，具备有实干精神。民族性格使得他们重实质多于形式，喜欢真实多于理想化描绘，喜欢复杂、不规则、自然的事物，这种本性使得尼德兰艺术家们在艺术上追求自然主义，以真实描绘客观世界为己任，对于自己要描绘的事物真实的描绘每一个细节。综合来看尼德兰美术在总体风格上呈现出细腻的作风与神秘的宗教情绪和地方特色相融合的独特画风。

二、扬·凡·艾克其人

扬·凡·艾克15世纪的尼德兰画派的奠基人，文献资料并未有很多与他早期生平经历相关的详细记载，根据扬·凡·艾克为数不多的履历中可得知他大约于出生于1390年，是一名接受了高水平教育的精英阶层（从他在绘画中呈现了荷兰语外，还用法语、拉丁语、希腊语、希伯来语书写过铭文这一方面就可以看出）除此之外从他有着敏锐的洞察力和严肃的探究精神。扬·凡·艾克早年在绘画作坊里学习手抄本彩饰画的经历，让他掌握了细密画非常细腻而又讲究的细部描绘的传统技巧，并且他还会时常创作一些和他工作中插图完全不同的大画面作品，并把这两种绘画技巧相结合。从事过建筑装饰类工作的经历，使他更进一步的加深了对绘画材料的研究与理解。因为他对油画的改良被人誉为“油画之父”，用油调色中世纪就有人这么做，扬·凡·艾克确实称不上发明者，但他们改进了油画的技法，使得油画在15世纪起得到了迅速发展，并传播到世界各地。他对油画创作高超的掌握技巧使得他可以更好的用画笔展现出光影效果，在他艺术作品中最大的创新就是“光与影”的展现，他善于表现事物的质感，光感和立体感，利用空气透视与光影处理形成了“画面如镜子般真实”的艺术特色。扬·凡·艾克留存下来的作品并不是很多，其中比较具有代表性的便是这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》。

三、图像的魅力：一张“特殊”的结婚证

14世纪后的尼德兰地区，新兴资产阶级崛起，商人向艺术家们定制绘画，成为促进美术发展的重要力量。《阿尔诺芬尼夫妇像》就是一幅生活在尼德兰的意大利富商阿尔诺芬尼定制的类似于今日结婚照的一个双人肖像，从题材上看也可以视为一幅出色的风俗画。这幅在木板上绘制而成的油画，记录的是他和妻子成婚时的情景。根据“图像学”大师潘诺夫斯基考证，这幅作品实际上是一个具有一定法律效益的结婚证，原来在扬·凡·艾克生活的那个时代，没有任何证明的私自婚姻也是合法的，男女双方彼此情深意浓时会建立婚姻关系，感情破裂“婚姻关系”也会随之破裂，但尴尬的是只有一方移情别恋时由于是秘密婚誓，婚姻关系很难得到保障。因此《阿尔诺芬尼夫妇像》便成了阿尔诺芬尼向妻子展示他忠诚、专一的结婚证。

只见画面是那么的平实自然，夫妻二人立于房子的中央，衣着庄严、华丽，彼此相携面向观众，阿尔诺芬尼戴着黑色的礼帽，身披考究的氅式礼服，右手高举放在胸前，他的左手庄重的托举着新娘的右手，而新娘则身穿绿色的纱裙，头披着白色的纱巾，左手轻抚于自己的小腹，这并不是新娘已经怀孕的寓意，而是当时新婚夫妇的特定装扮，寓意着新娘做个贤妻良母，早日生子的美好期盼，画面人物优雅从容，绅士有礼。整个画面洋溢着幸福欢乐。画家用他细腻、严密的手法，生动形象地刻画了中产阶级男女新婚宣誓的精彩瞬间。他们宣誓的画面是对婚姻信守忠诚的承诺，也是他们的内在情感，展现了当时市民阶层的道德观念。

四、宗教色彩下的人性光辉

尼德兰艺术脱胎于中世纪的哥特艺术，15世纪的尼德兰依然受到基督教的影响，扬·凡·艾克也不例外，但他巧妙的结合当时流行的手法把宗教涵义与日常生活中的常见事物结合在一起，精心的安排画面展现了一堆现实生活中的人、物，画面中的人物手势动作、环境、物品摆放都有宗教的含义，十分有趣。先从主题人物看：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子右手手心向上表明要永远忠于丈夫，她的左手放于小腹则又意味着结婚后对怀孕生子的期待，新娘头戴白色的头纱则是贞洁处女的象征，这样的暗喻主要来源于白色极具强烈的宗教寓意：因《圣经》中以色列人对上帝的贡品都是白色的，圣经故事里天使的翅膀、圣母的衣袍、祭祀的羔羊、以及教徒与修女都会用白色来呈现，因此白色也就成了虔诚与纯洁的象征。除此之外还有新娘身上绿色的长袍，象征着生育；新人背后红色的床单、幔帐象征着性和谐。

画面中吊灯上燃烧着的白色蜡烛则象征着纯洁之光，这种说法来源于天主教，他们认为蜜蜡是处女受胎的象征，所以婚宴上点白色蜡烛则寓意着纯洁。另外的一种寓意是把燃烧的蜡烛与基督复活想联系，象征着永恒的生命，而且蜡烛位于整个画面的正上方像极了上帝之光，寓意着上天对他们结合的祝福与认可。男人的木屐被脱掉放置一边，寓意来自于《圣经》故事中摩西觐见耶和华被使者要求脱下鞋子的故事，从侧面烘托出了着婚姻的神圣与专一；画面下方的小狗象征着忠诚，这在诺亚方舟故事后就被认可的一件事实；窗台上的苹果象征着人类最初堕落和对罪恶的训诫；桌子上的金桔是希腊神话故事中“金苹果”，象征着婚姻与生育。①引用画面最远处的墙壁上还挂着念珠、扫帚和镜子，这些东西都是诵读经文时所用的东西，暗示了信仰与忠贞。②而且两人站立的位置，丈夫靠近的是象征外界的窗，妻子靠近的是象征家庭的床，据说也暗示传统的男主外女主内的观念。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，象征着爱情的纯洁和永恒。《阿尔诺芬尼夫妇像》向世人呈现了婚姻这样一个神圣的主题，作品中的方方面面虽都充满了宗教色彩，但这样的表达不为取悦“上帝”，不为圣像崇拜，只为表达出对新婚夫妇最美好的祝愿，对他们新生活幸福美好的祈求。与中世纪的作品有着明显的区别。画面内容是这样的平实自然，表达出了人文主义精神，体现着这样一种美好的“人性”的真实。

五、光影交织下的现实形色

《阿尔诺芬尼夫妇像》中我们可以看出扬·凡·艾克自然主义的艺术追求，看到光与影的微妙韵衡。从构图上看最先注意到的肯定的画家画面上的光线营造出的空间感，画家对光影的处理也极为传神。画面左侧窗户透射进来光线后，在阿尔诺芬尼夫妇的身前身后都形成了背影，画家准确地把握住了这一点。并且整个图画光线的明暗、强弱处理得恰到好处。其次是画面人、物的安排虽然多但并不杂乱，有着明确的空间层次感，尤其是小物件的摆放既化解了主体人物给画面造成的单调感也使得画面更具空间延伸感，更重要的是使画面充满了生活化气息，人文主义思想强烈，文艺复兴审美趣味浓厚。

从色彩上看，扬·凡·爱克绘画的魅力，很大程度上得益于采用了以油调和颜料作画的方法。在此幅作品中，画家在木板上流畅的运笔设色，一层层罩上去的油画颜料，使画面鲜明透亮、色彩丰富，更精细的捕捉到真实生动的形象和场景。画面中首先就是那及其鲜艳夺目的绿色新娘服装，色彩艳丽绚烂，使得整个画面生机勃勃、夺人眼目，而新娘袖口的和脚踝的几块蓝色又雅致住了大片绿色给人造成的疲劳感，是色彩充满了跳跃的节奏感，其次是背景中的大片红色，成为了画面中面积最大的色彩，但是它毫不喧宾夺主，起到了与画面中绿色相互均衡的作用，使画面和谐稳定，毫无跳跃生硬感，虽然说红绿搭配是最俗气、生硬的搭配，但是由于画家对红绿色彩两种色块的渲染力度不同，色块大小的合理搭配使得画面不仅和谐稳定，还更增添了现实生活中的对婚姻新生活的喜悦感。而新郎和小狗两个相对来说颜色较重的色块，不仅压制了画面右边色彩过于亮丽的颜色弊端，还与右边的绚丽色彩以及后面白色墙壁的颜色、色块大小形成了一种色彩空间对比，使得画面不仅色彩和谐，亮度、饱和度达到完美的境地还使得画面的空间得到了巨大的延伸，空间透视感强烈。

结语

整体来说，这幅画在光线、空间、质感的塑造上，色彩的饱和度、鲜艳度的把握上以及刻画事物的精确度、深入程度上都超越了同时代的画家，这幅画也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。扬·凡·爱克是油画的宣扬人改革者开创人，他在油画技法方面的创新创作方式引起了意大利画家的纷纷效仿，更使得油画这种绘画语言在世界上流传更广，影响至今。而《阿尔诺芬尼夫妇像》，是扬·凡·爱克运用新型油画材料深入进行绘画探索的成功尝试，他通过自己大胆的艺术表现手法的探索和绘画材料的改进，为油画的发展开创了更为广阔的发展道路。

注释：

① 金苹果是地母（Gaia）送给孙女赫拉（Hera）的结婚礼物，赫拉是掌管床笫女神，“金苹果”树又是结婚礼物，所以被认为是婚姻与生育的象征。

② 念珠：15世纪，玫瑰经一直是家喻户晓的祈祷。无数信众每天都在私下地念玫瑰经。教会则玫瑰经是连串的祷文，因此信徒念诵时常用念珠来记下念诵次数，此念珠被称为“玫瑰念珠”。所以，念珠在艺术上是常用的忠贞、虔诚的暗喻。刷帚用于打扫床，因此意味着纯洁。