中国民间传统艺术独立的美学结构

程期璇（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

一、民间美术的造型结构

美术是艺术的一个类别，其通过使用一定的物质材料，用材料的结构来塑造静态的视觉形象，从而表现艺术家的精神世界。在我国古代，艺术的主要特点早已被文献所记载，总结起来就是言志、寄情。《尚书》云：“诗言志，歌咏言。”艺术由人类的审美能力所创造的，它的形式载体是由人工所制作，即虚构的。民间美术以其独有的艺术形态存在于美术系统的长河中。

艺术是情、志、理的载体，也是艺术家与观赏者之间交流的信号。民间美术作为传统的艺术形式拥有着最悠久的历史、最广泛的地域与受众最多的人群，并且其最大限度地保有了混沌思维方式和集体无意识的传承方式。因此，民间美术拥有其他美术形式都无法与之相比的、丰富多彩的艺术形态。原始文化的思维模式、哲学观念、宗教信仰由民俗传统充分地传承下来，而民间美术作为形象物质载体最充分地继承了传统。尽管在历史的长河中民间美术在内容和形式上有很多的变化发展，但其内核一直都一脉相承。

民间美术中的象征手法是一种转化联想的方式，它不是以甲物来代表乙物，而是前后两个物象之间并没有必然的直接联系，但经过启发、联系成为一种暗示，为人们所理解。如“山高水长”“松鹤长寿”都是福、寿的象征表意，“鱼戏莲”“莲桂齐芳”也都有其特定的象征含义。实际上象征手法是借助于在群体中已经约定俗成的习俗，对某些动植物赋予特定含义后来表现的。采用象征手法制作的民间美术作品，对于不熟悉民间文化的人来说，无疑是一部难以通晓的天书。

1.意象美学

原始艺术诞生的初衷，决定了民间美术的意象美学结构。民间美术一般以“言志寄情”为目的，用“以象寓意、以意构象”来造型，而不是依靠客观的自然物象来造型。例如在民间剪纸作品中，最常见的作品都是对对偶婚配的反映以及对生殖繁衍的歌颂。剪纸的民间艺人们必须深入了解当地的风土人情，以及民间传统中约定俗成的形式语言和象征符号。如“鲁班桥”，说的是“八仙”之一的张果老牵驴过桥，驴背上有一把伞，“伞”为“山”的谐音。民间艺术家通过艺术化的处理既避开“山”这一高难度的形象刻画，又达到了视觉上的极致美感，这一处理使得神话传说中神驴驮着五岳名山过桥的故事更神秘莫测。由此可见，作者丰富的想象力和巧妙地构思会使观看者意犹未尽且回味无穷。中国传统的吉祥图案，大多都是在中国古代农耕文明的基础上所产生的，是中国最大众化的传统艺术。吉祥的图案之所以会产生象征意义，是由于当时自然条件以及特殊的社会背景，由此得以孕育诞生，它是中国人幸福观、艺术观和思维观的集中体现。从传统吉祥图案的象征意义可以看出，民间艺人们从各个侧面反映了一个东方古国不同阶层的生活理想，以及积极入世的幸福观；吉祥图案也以其象征意味，反映着人们以艺术来记录生活、美化生活记忆寄寓信仰的艺术观。从另一方面来说，这也是以群众为基础，在最广泛的程度上实践着艺术的生活化和生活的艺术化；吉祥图案更是以其象征性，表明了中国人不管是在生活中还是在艺术上，都始终贯彻着感性经验和理性思考相互融合的价值观。

2.互渗造型

互渗造型是利用互相渗透的思维方式创造超自然物种形态的综合形象。这种综合形象是人类智慧的结晶，集中表现了人类丰富的象力和无限的创造性，这类作品以其强大的艺术感染力和奇特的美学趣味深受大众喜爱。原始的互渗造型也有其造型的规范，这是一种原始的混沌思维。古人强调万物有灵，万物有灵的宇宙观从上古人那里传承下来，并一直存在于我们的思维和意识形态之中，并且在后人的转化下转变成为一种全能的艺术思维符号。民间美术作品作为这一原始性思维的再创造，和古希腊神话所创造的众神一样，是人类文化艺术的永恒珍品。龙、凤、玄武、麒麟等瑞兽祥禽，雷公电母等神像，有的是综合的图腾衍化物，有的是将大自然神化的衍化物，有的是生殖崇拜的衍化物，它们都不存在于现实生活中，人们通过互渗的想象，把多种动物的优点特征进行结合重组，形成一个寄托人们意志与美好祝愿的全新艺术形象。

二、民间美术独特的审美意蕴

1.装饰变形

民间美术大多受到图腾崇拜、意识形态和实用功能等等思维的支配，有时会进行意象和象征意味的变形，这是自然生发的变形。以我们都熟知的瓦当为例，在瓦当的艺术表现上，其寓意时常带着浪漫主义的色彩。制作瓦当的民间艺人们通常运用夸张、变形以及极度概括的手法去刻画物体，对多种物体的描绘注重神似，但往往会忽略细节以及具体形象的描绘。瓦当艺术是造型艺术的一种，瓦当的纹饰造型是瓦当艺术的核心。其中最典型的要数汉代的瓦当艺术。在汉代，瓦当造型中浪漫的色彩得以充分诠释，它以奔放的造型处理，夸张的形体姿态，塑造出一个个轻盈灵动而又古朴可爱的艺术形象。如四神图像纹瓦当，所有的形象没有做任何的细节处理，艺人以粗线条、粗轮廓进行直接描绘，呈现出来的形象看起来笨拙古朴，姿态不符合现实逻辑，但却极其大气，富有原始的力量，这也构成了汉代艺术古拙质朴的风格特点。瓦当是兼装饰与实用为一体的建筑配件，这决定了它在具有装饰效果的同时，必须还具备一定的功能性以便为建筑物进行服务。古代瓦当纹饰之所以让艺人们颇费匠心，其不论是中轴对称结构，辐射螺旋结构还是灵活布局结构，都力图能够在突出主题的同时保有较高的艺术性，且要保证结构均衡，装饰的效果能得到最大的发挥。

2.多元造型

人类天生就有一种创造形象的能力，并且具有一种把创造出来的形象和原型事物视为同一物体的本能思维。由此我们可以得出结论，早在审美意识产生之前，人类就具有了再现的能力。随着历史进程的推进，这种再现方式向着不同的图式观念与方式进行发展衍化：一种是三维空间写实性方式，一种是二维平面、多维或自由时空的方式。在中国，第二种方式得到了更普遍的运用，其中自由时空的造型方式又包括写意性符号、象征性符号、装饰图案、吉祥图案等等，这都是我国古代劳动者智慧的结晶。在中国历史发展的过程中，所遗留下来的史前艺术品和后来几千年的艺术品，都反映出我国劳动人民的创造才能、造型能力和丰富经验以及生活的智慧。中国劳动者的艺术写实方式是幻想式的。它按照人们理解的固有形态发挥最大的想象并进行再创造，不是模拟对象，而是讲求神韵，去本舍末，以神造型。在国际上，对于我国民间造型艺术的“平面观”装饰学一直不乏大批学者进行研究，且长期盛行不衰。中国民间造型艺术在中国乃至世界上都具有极高的艺术价值。

三、民间美术中的构图法则

民间艺术中的章法布局，讲求在富有实用性装饰韵味结构轨迹的时空律动中布阵取势，从而构成一定韵律的中心股线，表现出气势生动、活泼充沛、姿态各异的艺术特点。民间美术作品的构图将求空间取势，动静相宜，力度均衡，层次分明，隔物换时，格局严谨，循序相因。民间美术主要是以内容由此及彼的顾盼、气势的延伸来表达主题的。所谓的构图，就是在布局取势中通过对形象、姿态变化的把握，来刻画人物的心理。情态轨迹是无形的，但又可以明确地通过运用花、鸟、草、木、人的移情作用，来表达主题，达到境界。

1.平衡构图

史前人类的艺术作品中，最能表现出人物、动物、植物以及生活中神采流动的动态之美。中国民间美术作品善于在严格的构图中以动静组成对比性韵律骨式，使万物贯穿与相对的时空中。构图中的动与静相生相成，共苦共荣。在格局严谨、疏密相宜的构图空间里，这动与静的关系与心理时空的构图法则结合、贯通，使画面显得不动而动，动者越动。在民间艺术中，民间艺人充分利用造型韵律线在画面中的“导向”功能，巧妙地发挥适合的构图方法，将一幅又一幅涌现活跃生机的画面呈现在人们面前。动势形态中是剪影的造型是灵魂，创作者善于抓住对象的典型动态，并夸大特征，以此造成强烈的形式美感与张力。作品即有写意又不乏变形创造，采取动静想成的造型方式来表达劳动人民的内心对美好生活的向往及现实的生活场景。

2.写意构图

汉代画像砖很少雕琢细部，而是在时空律动的序列组合下布置空间层次、印象效果和动作效果，并以时间贯穿序进，以心理时空来抒发心神。不管是动物、花卉，还是一些成语题材，都寄托着劳动人民美好向往，表现了当时的传统观念，具有浓郁的生活气息。民间美术作品运用写意构图手法，视点围绕对象做环形运动，对物体的各个侧面及背面进行方位的展现，这种构图手法在民间美术作品中及其常见，并广为流传。在民间美术作品的构图中，视点不是固定在对静态画面的复制，而是着重体现理性综合的象征意义，它有自己的逻辑，这是一种表达主观愿望的心理逻辑。

中国的民间美术强调对心理空间感受的充分表达，并在空间取势中达到力度均衡的效果，是对生命力度的充分发挥。中国民间美术作品的章法与布局，源于远古人的实用工艺制作方法。在民间工艺中，我们可以发现民间艺人独特的造型方式和超前的审美意识。构图表现中以白当黑，对于各部位之间的远近聚散、高低呼应、屈伸低昂、纵横反正和起落疏密的关系，去其雷同、增强对比、密处加密、疏处更疏，正所谓“密不透风、疏可跑马”。民间美术是无数代劳动人民智慧的结晶，是无数劳动人民创造力的集中体现，经过时间的推移，民间美术渗透到了一切精神文化和民族情感之中，没有任何一种艺术像民间美术那样和民众的社会生活、风俗习惯有着这样广阔而紧密的联系。民间艺术对于我们开阔视野、提高审美水平、了解祖国的民族艺术传统、发掘各种潜在功能，具有潜移默化的作用和不可低估的价值。民间艺术中那些蕴涵着强烈原始生命里和生命意识、充满对美好生活的向往的民俗风物和传说，这作为中华文化实体中的宝贵的隐性资源，越来越受到本国以及国际上当代艺术和设计的青睐。民间美术作为特定文化形态中的产物，同时为现代教育提供了新的媒介和方式，促进着一代又一代人的思维意识的全方面发展及创新。