当代艺术动画的人文精神分析

胡 杨（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

一、动画的基本概念与人文精神的具体内涵

1.动画的基本概念

在1892年10月28日，埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，这一轰动的时间标志着动画的诞生，所以埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。在此之后动画艺术历经了100多年的发展，到现今动画艺术已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并有各种不同的门类，动画以其夸张的人物造型、独一无二的艺术形式深受人们的欢迎与喜爱。动画其实从专业层面来讲完全可以作为一门单独的艺术门类，其实它并不完全依附于美术、绘画之下。其概念不能简单地等同于一般意义上所谓的动画片，动画片是一个狭义的概念，但由在中国各大高校所有的动画专业基本都是作为美术生通过艺考而进入专业学习的，但动画艺术是一门综合艺术，它是不仅要求美术绘画方面极高的素养，并且还要会电影、编剧、摄影、配乐等等一系列全面的技能，所以动画艺术本身就不是一个人的艺术，但在中国的动画教育上始终存在着“先天的不足，后天畸形的问题”。在我们中国，动画起源于20世纪20年代，1922年中国第一部动画《舒振东华文打字机》问世，掀开了中国动画的崭新篇章。而中国第一部长篇动画《铁扇公主》，是由万氏兄弟在20世纪40年代创作出来的，一经推出便大受好评。虽然动画在我国可以算作一门年轻的艺术，纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，大部分在世界上得过大奖的中国动画都具有我们本民族的特征，我们一定要开创一条自己的动画艺术道路，才能在全球化的大潮中也站稳脚跟。

2.人文精神的具体内涵

“人”，是万物的尺度，而人文，作为一种人类独有的精神现象，是人类智慧与精神内核的载体，是人类所特有的而且是在历史的洪流中永远与人类不可分割的有机组成部分，再说到人文精神，它是一种以人为本的人类的自我关怀，表现为对人的价值、尊严以及个人命运的维护、追求和关怀，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神世界和文化世界。对于动画这一具体的艺术门类来说，人文精神的重点在于“人”，在于作者对自己的不断剖析与不断“认识自我”的心路历程，也是对社会现状，人性本质的无限挖掘与揭露，它关注的是人类价值以及人这个物种最深处的精神表现。

二、艺术动画影像的人文意义

1.艺术作品中人文精神的重要性

一部动画影像作品的产生，并不像我们想象的那么简单，一部简单的动画短片可能呈现在观众面前就是短短的七八分钟，但作者往往给出的信息量是巨大的，首先我们要了解一个形象要让他动起来，一秒需要二十四帧，一部动画短片的制作完成可能需要一个艺术家画数千张原稿，再来进行制作。不仅如此，就如叶佑天教授所说动画是一个团队的艺术，单凭能够绘画的人还不行，必须脚本要好，在配以最合适的音乐，一部好的作品才可以问世，这其中的工程量是巨大的。但在这些技术背景前，我个人觉得一部动画作品好单纯地画得好只是成功的一部分，最重要的是在作品中最深层的精神内核，也就是文中反复提到的人文精神。对于本人来说，观看一部动画作品其中很重要的一点在于是否是一个好的故事，这对于长篇动画电影来说尤为重要。为什么皮克斯的动画电影总能如此成功？那是因为皮克斯是最会讲故事的动画电影公司，早在1995年，皮克斯的第一个动画长篇电影《玩具总动员》就获得了第68届奥斯卡最佳原创剧本的提名，虽然当年这部动画电影用的是最先进的3D技术，但在技术背景前，整个剧本的成功是让这部作品如此成功的关键，再比如后期的《机器人瓦力》揭露了环境污染这一严重的社会现实，人类不得以搬离地球，并随着科技的不断发展人类开始不断地退化，但这毕竟是动画电影，即便面对这么社会性的问题，编剧还是会展现他的人文关怀，在这个宛如废墟的地球上，用两个没有生命的机器人的爱情开出最浪漫的花，这个作品带有强烈的讽刺但又充满着浪漫主义精神，这个带有强烈的浪漫主义精神的导演告诉我们：直到世界灭亡，依然对爱渴望。这就是动画电影能够如此灵动的精髓，动画并不只是给小孩子看的，它是以一个童真的视角，甚至是很幽默反讽的手法来描绘一个堕落的世界、缺失的灵魂、忧伤的人生，这是动画艺术最大的魅力。对于短片动画来说，其实更考验了一个团队的功力，在动画电影中你可以有两小时的时间来交代人物背景、历史环境、以及一个完整地世界观和一个有始有终的故事，但作为可能最多时长也只有不到半小时，最短只有几分钟的动画短片来说，如何在最短的时间抓住观众的心，在大的故事背景残缺的情况之下如何让观众能瞬间进入状态这是一件非常有难度的事情，所以只能通过更加标志性的人物特点、背景特点在几分钟之内传递大量的信息，并且能让观众准确理解作者在表达什么，这是极具难度的，所以在这其中所包含的人文精神往往比长篇动画电影来的更炽热也更直白，往往就在短短的几分钟里能给人一记重锤，让人难以忘怀。下文就将以案例的形式来分析几部短片动画作品中的人文精神。

2.动画作品中人文精神的作品分析

作品一：《堕落的艺术》。

本片是CG动画短片，并于2005年获得Siggraph世界CG短篇大赛第一名，短短六分钟影片蕴含了巨大的信息量，在某个似乎已被人遗忘的军事基地上，一位胡子军官站在悬崖边将一枚荣誉勋章授予某个士兵，仿佛是一个重大的仪式，但随即军官将其从悬崖上推落，在士兵落地的瞬间，在悬崖下方一直守候着的瘦子医生拿着照相机及时地按下快门，照片冲出，会有士兵火速将之送给将军，供他用作“艺术创作”的素材，在配之吉普赛舞曲的狂欢，每秒需要24个恰到好处的私人才能完成这部作品。当将军舞动起来时那种阴寒凄厉的感觉让人忍不住心里发毛，最后当一切戛然而止时的悲怆和心酸又是那样的传神，以此来讽刺战争的残忍以及人在牺牲面前的无能为力，该篇以一个黑色幽默的形式来诠释了战争的惨烈，和士兵无差别性的牺牲，这里也表达了作者对于牺牲的理解，这是一首死亡的挽歌。

作品二：《雇佣人生》

本片一经推出就获得了全世界一百多个奖项，全片时长7分07秒，就是在这七分多种的时间内，作者巧妙地描绘并揭露了人的社会性。早上七点，一个中年男人疲惫的起身洗漱，他的房间却略显古怪，无论是灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架都是由人本身来担任，每个人都面无表情地做好自己的事情。男子在上班的路途中，街道上所有的交通工具也都由人力驱使，在这个世界中，一切的工具都是由人本身来完成的，并且在这之中有明确的上下级之分，他们不仅没有丝毫怨言，而且墨守成规的组成了这个冰冷的世界。这部作品其实是一个恐怖短片，在全长七分多钟的作品中，没有任何的背景音乐，所有人的表情极其一致，那是一种没有任何需求、没有任何欲望。甚至不管做什么也没有任何怨言的眼神，这是一种虚空的恐怖感，在影片中主人公是雇佣者，享受着下层雇工提供的各种服务，但在另一个环境中，他却同时被更高层的人雇佣着。短短七分钟的短片却让人深思良久，这其中包含了所有人类的社会属性；如，利他性、服从性、依赖性、以及更加高级的自觉性等等。短片从头至尾没有过分地去表述对人性的摧残和对天性的压抑，只是把社会的基本劳作单位，人的服务形式赤裸的展现出来，而这样的压抑感确是基于最正当的社会体系，最普通的生活，所以这种令人恐惧的程度就愈加明显。

作品三：《荒原之舞》

这一部《荒原之舞》是由我国著名学者型动画艺术家叶佑天教授所创作，是其具有里程碑式意义的作品，与前两部动画短片不同，叶教授所探索的主要方向是诗意动画，叶教授的《荒原之舞》是他“孤独三部曲”中的首部，短片中所体现出的孤独的意志以及充满诗意的人文情怀让所有人为之动容，作者将场景置于荒原之中，一下子就把我们带入到了一种蛮荒的情境，让我们脱去身上所有的社会标签，尽情的在这荒原之中悲怆的舞蹈，表达了对于往昔的怀念。在短片中作者构建了清冷的寺庙、枯藤、老树、昏鸦的寂寥之景，在这番场景中搭配的是舞者虽然脚步寂寥，但也要在这片荒芜之中倔强的起舞，从而来建立与过去的联系，以及对逝去记忆的对话及怀念。这就是诗意动画的魅力，当故事性被无限削弱的时候，通过作者对于画面结构以及短片节奏完美的把握，充分突出作品的极致诗意与诗意背后无限的人文精神与情怀。

三、艺术动画人文精神的时代意义

动画艺术发展到当代，各种各样的创作方式、创作手法都已被各种各样的创作者所尝试过，所使用过，就像艺术家王广义所说，昨天，人们就已经创造了所有的语言，我们今天要作的、所能做的也就是赋予这些语言以什么新的意义。所以在动画的创作中，创作所使用的语言以及技术层面的创作手法可能重复，但动画作品本身所承载的人文精神是不可复制的，每个创作者的生活背景、成长历程以及家庭环境不同，看事物以及社会现象的角度和方式也不同，所以这就造就了每个人独特的人文精神和情怀。在这里我特别希望中国的动画创作者能明确自己进行动画创作的出发点，动画并不只是小孩子的游戏，它更是成人的狂欢，希望中国的动画工作者在这个娱乐至死的年代能够葆有内心的那一份纯真与做动画的初心。也希望观众能多去关注一些小众的优秀的动画作品，那些鲜为人知的动画在艺术市场上往往叫好不叫座，这对于艺术的创作者来说往往会形成一种恶性循环，人才会逐渐泯灭。虽然普通大众对于动画的认知还有一定的偏差，这些偏差段时间内也很难调整，但对于动画艺术的工作者来说，笔者认为要始于技术，终于精神内核，精神层面的构建才是“有意味的形式”，思想，这是永远不会落于时代之后的东西，把握好这一点，这才是中国动画艺术乃至世界动画艺术想要不断发展完善下去的长久之计。