寻找遗落的“童年梦想”——《千与千寻》动画片视听艺术赏析

蔡 悦（ 福州外语外贸学院 艺术与设计学院，福建 福州 350202）

2019年6月21号，《千与千寻》在中国大陆上映，这部日本经典之作时隔18年重新上映，不仅牵动着不少影迷的心，更带我们重温了经典的魅力。

《千与千寻》作为宫崎骏极具代表性的一部动画片，它不仅荣获了2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画作品，还是至今历史上第一部也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节德国柏林电影节金熊的动画作品。上映当年，票房甚至超越《泰坦尼克号》，位列日本电影票房排行榜第一位。如今重映，感动依然。为什么这么火？我认为首先胜在故事。

一、带你寻找人性中“遗失的美好”

宫崎骏的作品与其他动画作品最大的区别，在我看来，宫崎骏“延续了每一个成年人的童年梦想”。在一个个看似童话视角的作品里，阐述着关于童年、友情、爱情、亲情以及现实社会中为人处世的道理。

《千与千寻》也不例外。女主人公千寻原本是一个十岁的四年级小女生，有着大多数女孩身上的娇生惯养与胆小懦弱，但自从意外走进灵异的“油屋”，为了解救变成“猪”的父母，千寻不得不与现实抗争，在这个过程中，她遇到了给予她很大帮助的“白龙”，心地善良的“锅炉爷爷”和“小玲”，孤独的“无脸男”，当然也有势利的“汤婆婆”以及一群唯利是图的鬼怪。在这里，千寻也经历着恐惧、害怕、失望、诱惑与感动。与其说这是一部小女孩的历险记，不如说是一部新人刚步入社会的真实写照。其中，不少情节都是对社会真实现象的反映和反思。例如，在电影里，千寻的父母未经允许，擅自食用餐馆里的食物，因此受到了惩罚，反映出了人性的自大和贪婪。而在“油屋”里，不愿工作、好吃懒做的人则会变成待宰得牲畜或煤灰。“无脸男”内心的寂寞和被物欲利诱的前后反差等等。而“千寻”的存在就像一面镜子，她用她的简单善良，一方面反衬出人性的丑陋，另一方面也让观众重新反省人性中那些被忽视的美好。就连导演宫崎骏自己都说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩，我们让每个女孩都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，我要让大家有这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去发现还是有些可爱，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼，原来她有这样的魅力”。

像这样反映人性的故事情节，在宫崎骏作品中比比皆是。除了《千与千寻》，同样经典的《悬崖上的金鱼姬》，讲述的是金鱼公主波妞与男孩宗介之间一段关于承诺的纯真爱情故事。《借东西的小人阿莉埃蒂》则是通过少女小人阿莉埃蒂每天向翔一家借东西的故事，反映出人与自然万物之间和平相处的关系。《天空之城》中巴斯为完成父亲遗愿，努力克服艰难险阻最终取得胜利的故事。这些作品无一不是通过孩子的视角，和虚构的童话世界，来阐述成人社会中被忽视或被遗忘的道理。

二、“美梦成真”的视觉艺术

“有人说宫崎骏开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其他日本动画，也不同于西方动画的美学形态”。动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功能。《千与千寻》在2002年，就凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。《千与千寻》这部影片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合。其中，有一个这样的画面，千寻的父母带着千寻走入一个世外的禁地，只见微风轻轻，草儿嫩绿，天空湛蓝，远处的山峦也美轮美奂，这是怎样的一个美妙世界？在这个世界里，火车能在水里行驶，婴儿能比成年人还要大，路灯会指路还会招手，人类还可以与飞龙和幽灵做朋友，这样的想象力看起来天马行空，其实它常常存在于每个孩子的幻想之中，只是随着年龄的增长，大家逐渐忘记了自己还有这样的想象力和创造力。而宫崎骏的作品就像是唤醒我们想象力的一个魔法，让我们在他创造的世界中恣意遨游，“只有你想不到，没有他画不了”。

在以往的动画片中，森林占的比例很大，由于其色彩鲜明，层次感强，给人以良好的视觉效果，这一点在《幽灵公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》等片中可以体现。而《千与千寻》则突破了这种模式，故事的发生也不局限于森林，而是特意选择了日本古时期的澡堂。有资料显示，宫崎骏别有用心的借助古日本的浴场做此场景旨在表现民族传统文化，呼唤本土观念的回归，再者，洗浴场景本身寓意就很独特，千寻在这里成长，不但是对身体的洗礼，更是对灵魂的洗礼和升华。

另外，千寻身着红色衣服给河神洗澡的场景，背景的色调为淡绿色，红与绿对比鲜明夺目，突出了千寻的形象和在片中的地位。而片中另一主要角色汤婆婆，是神秘之城的最高统治者，握有神秘之城的生杀大权，片中的汤婆婆珠光宝气，紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠，华贵的欧式长裙。与片中的其他人相比，色彩设计呈现一个霸权者形象。

除了故事背景与人物造型之外，《千与千寻》中的许多取景地也常常被影迷们津津乐道。据说，片中的“神秘之城”是借鉴的江户建筑物园的场景；“油屋”采纳了东京的雅叙园的建筑风格，而“鬼食街”则是依据江户东京建筑园绘制的；该片获金熊奖和奥斯卡大奖不仅是影像技术方面的突破，这也是第一个采用全新全数码技术制作的动画片，无论场景画面、色彩和音响都异彩纷呈，都为影片获奖增加了砝码。另一方面，影迷们也通过动画片，发现了现实中的不少美景。例如台湾的九份，就因相似程度高，一度被认为是《千与千寻》中神隐之地的原型，斯里兰卡的海上火车也因与《千与千寻》相似而成为了热门的旅游胜地。由此可见，一部优秀的动画片对现实社会产生的强大影响力。

三、“宫式风格”的音乐世界

在我看来，音乐是一部影片的点睛之笔。说起宫崎骏作品的音乐，就一定离不开“久石让”这三个字。有人说，宫崎骏让人延续童年的梦想，而久石让就是让宫崎骏的梦想成真。《千与千寻》这部动画在音乐创作方面也别具一格，为剧情的推进起到了良好的效果。千寻本是一个普通的小女孩，她的内心世界又是如此的不平凡，她的情绪变化可以用画面表示，她的思想变化只能依赖音乐来表达。

电影以一段轻松、悦耳的轻音乐开始，但其中又不乏一种离家的伤感之情，这就奠定了整个作品的主题。在千寻一家乘车穿越树林的这个镜头中，我们可以很清楚的听到风儿的呼啸声、鸟鸣的清脆声、轮胎的摩擦声、水流的潺潺声、甚至树叶在飘动的声音，在这些细小的生物发出的声音后还有时而激烈、时而柔和、时而恐怖的背景音乐，多重音乐的混合增添了动画本身的真实性和可观性，我想这也就是这部作品之所以在创作近20年后依旧是经典的原因。

在讲述千寻进入“油屋”过程的情节中，用心感受，可以听到城楼上旗子飘动的声音、火车与轨道的摩擦声、脚踏在桥面时的碰撞声、船划开水的声音等。这些细节让观众在欣赏清晰画质的同时也饱受听觉上的享受。

另外，动漫中还有多处表现人物心理和情节变化的镜头，这些镜头中音乐的巧妙应用都给作品增加了许多生动的色彩。例如千寻看到父母由人变成兽时恐慌的音乐、孤身一人爬过长梯时惊心动魄的音乐、锅炉爷爷接受千寻时由悲至喜的音乐、婆婆盘问千寻时不安又紧张的音乐、小白受伤时伤心又无助的音乐、小白与千寻牵手时流下泪水的感人音乐……这些背景音乐的添加更好的协助作者表现了人物的心理，有助于观众更深的理解作者的意图。值得一提的是，全片的片尾曲《永远同在》更是如同《千与千寻》的身份标签，早已成为了影迷们广为传唱的经典作品。由此可见，久石让的原创音乐像是为影片穿上了合适的衣服，再经过导演的后期剪辑与画面完美的贴合之后，共同为观众们构建出了一个奇妙又唯美的“宫式世界”。

结语

综上所述，一部成功的动画片，不仅需要形象鲜明的人物形象和故事情节，还需要具备层次鲜明、丰富多样的视觉听觉效果。由此反观我国的国产动画片到底差在哪里？除了中日政策上的原因，我认为更多的还应该在创意、技术，尤其是“匠心精神”上的提升。近期国产动画作品中相对成功的要数《大圣归来》和《大鱼海棠》。后者更是因为画风与《千与千寻》相近而多次被提及比较。在我看来，《大鱼海棠》是一部中国风极其浓郁的动画片，其故事讲述的是一个关于“感恩、报恩”的故事。全片不仅以庄子《逍遥游》为载体，更是在情节处理和视觉设计上，处处体现了中国化的元素。例如女主角椿红色立领的小袍子，随处挂着的灯笼，以及动画里最常出现的活动场景，也就是女主角的家，是以福建永定土楼为原型。但是即便有了这些本土化的包装，不得不承认的是，从整个画面的精致度和剧情的逻辑性而言，《大鱼海棠》与《千与千寻》仍存在很大的差距。

动画片作为一个艺术与技术结合的产物，在我看来都不应该只重视其中一方面。如果只有艺术，没有技术的支持，无法跟上时代吸引大部分观众的注意力。而如果只有技术的呈现，而缺少艺术的内涵，则更加显得空洞无物。宫崎骏的作品之所以能够成为经典，在全世界产生如此大的影响力，除了日本发达的动漫技术外，更重要的是宫崎骏那颗保留完好的“童心”和对动画世界的执着热爱。在纪录片《不了之人——宫崎骏》中，宫崎骏一人独居在偌大的房间里，系着围裙，每天仍然不愿放弃自己的画笔。虽说已经宣布了隐退，却还是有颗想要创作的心。宫崎骏说：“因为世界的美才做动画，为了发现不被世人发觉的美，我想用这样的眼睛来观察世界”。

“有对历史的深刻拷问，有如同孩童一般的稚气，用一颗虔诚的匠人之心，像打磨艺术品一样完成一部动漫作品。”我想，这才是中国动漫需要重新正视的问题。