中国少数民族动画新时代发展与保护策略思考

郑 莹（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

2000年后，我国动画行业出现了新的局面，整个行业都实现了巨大发展。以少数民族为主要元素的动画作品，仅仅在2001至2017这16年之内，就有30多部产生。但是，对比中国动画的整体产业，跳跃式的发展，少数民族题材动画的发展显得不是那么劲头十足。另一方面，以少数民族为题材的动画又有它独特性在我国动画产业中发挥其独特的价值。以少数民族文化为题材的动画作品①，以它所代表着民族特色的、传奇的、博大的、深厚的文化底蕴，为中国动画产业充当了一个重要的组成部分，为文化产业的急速发展，贡献出了巨大力量。

一、少数民族题材动画发展与保护历史

从2000年到2017年的十年间，中国的动画产量一直在增加，从100亿元增加到1572亿元。其规模和发展速度引起了关注。与此同时，少数民族题材动画也为中国动画产业注入新鲜血液。在当今更加全球化的文化传播环境下，少数民族题材动画在文化传播中发挥着自己的艺术价值。中国对外文化交流的新力量以及“走出去”的重要贡献已经有了它的一份力量。

与普通动画作品相比，少数民族动画作品具有更深刻的跨文化交流意义。由于传播对象不同，少数民族题材动画表现了民族文化与汉族文化以及世界文化的交流。一方面，少数民族题材动画通过动画作品让汉人了解到少数民族的行为、日常生活和价值追求。另一方面，作为艺术产品的少数民族题材动画，也为中国文化走向世界开辟了一条捷径。只有在中国文化走向世界的过程中，少数民族题材动画才能得到深入和全面的理解。②

从宏观的角度来看，中国少数民族动画不占大多数，但中国动画的发展过程中一直都有以少数民族为题材的优秀代表作品产生。在1947年到1965年，上海电影制片厂制作了很多让我们熟悉的动画。如《孔雀公主》（1963）、《草原英雄小姐妹》（1965）、《一副壮锦》（1959）等，涉及多个少数民族。这些动画片大多取材于民间传说和神话传说。

1977年至1983年是第二阶段，其代表作有《阿凡提的故事》（1980）、《龙牙星》（1981）、《蝴蝶泉》（1983）等。与以往相比，这些动画在表现手法和故事润饰上更加多样化，尝试了更多的动画主题。

21世纪以后，出现了生产单位数量增加、从业人员数量增加、动画生产激增等现象。其中少数民族动画也取得了长足的发展，如《藏獒多吉》（2011）、《摇滚藏獒》（2016）等动画与国际动画公司合作，制作更加精良，市场认知度更高。近年来，在中国政策与社会资源的大力支持下，我国少数民族地区也在积极地利用当地本土文化元素，不断地让动画更加形象。可见，少数民族动画的发展不仅能促进地方经济发展，更能促进少数民族文化的传播。

二、少数民族题材动画发展与保护现状

1.中国少数民族题材动画是建立在民族文化融合基础上的，呈现出独特的审美价值

少数民族题材动画中少数民族风格的表现不仅包括其符号形象和视听元素的运用，而且还体现了这些民族精神与文化的差异。③不一样的民族所制作的艺术作品代表了不同的民族文化，因而呈现出不同的民族特色。例如《一副壮锦》（1959）就用传统水墨画来表现壮族地区的景观环境，表现壮族地区山水交融的自然环境特征。还有《阿凡提的故事》（1980）中的台词：“老爷”、“真主阿拉”、“我的主”等，体现了维吾尔族地区人民信仰伊斯兰教的习俗。

如今，国外动画大量涌入我国，文化输出已成为国家竞争的重要组成部分。我们不仅要看到好莱坞在改编中国少数民族故事方面取得的巨大成就，更要关注我们自己，创造出更多具有艺术价值和商业价值的优秀动画。

2.进入21世纪后，少数民族题材动画逐渐衰弱

究其衰弱原因，主要是经济全球化带来了区域贫困拉大，也增加了该地区民族文化发展差距及经济发展的过程差距。在大城市化、市场化以及少数民族文化和艺术的局限性下，少数民族区域经济水平和发展逐渐陷入被动地位，少数民族题材动画也发展得比较困难。

其主要表现为：一是数量少，质量差，较难出现现象级作品。进入新世纪后，国内动画产业创作总量逐年呈几何级数增长。然而，随着改革开放，文化视角的变化使得动画创作也趋于国际化、时尚化。不仅对“少数民族”的关注总体上大幅度下降，而且一些动画人的努力似乎也陷入了困境。④倾力构建基于蒙古民俗文化的动画电影《勇士》（2007）。该片堪称上海美术电影厂继《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、《宝莲灯》（1999）等“中国学派”力作后的又一情怀之作，但因叙事过于传统以及同档期诸多好莱坞大片的碾压，其票房仅仅为不到1000万元。近年的《藏羚王》（2015）、《彩云南》（2010）、《丝路公主》（2015）、《巴拉根仓传奇》（2015）等少数民族题材动画虽已具有一定的生产量，但相对于时下众多类型的动画新片，不仅数量单薄，而且在影响力上更是缺乏。

二是动画主体固化，技术滞后，造成了“徘徊过去，疏离当下”的困境。少数民族题材动画的主题仍然基于传统民间故事和传说，或是重塑六七十年代的动画。内容表现过去生活，缺乏对现实生活和观众审美心理的关注。最重要的是作品仍反映过去少数民族生活现状和精神状态。这显然不能满足时代需要，更不符合观众审美需求的个性化发展。在创作手法上，新时代的少数民族动画仍滞留在过去的风格上，故事平面、人物单一、画风古板、技术简单。只是一味地迎合思想取向和追求标签价值，盲目地拖长时间只为拉动广告，最终降低了作品的艺术性。

三、少数民族题材动画进一步发展方法

首先，因为切入点的差别，我们将现有的研究理论成果大致分成文学、艺术、经济、传播等各个方面。研究结果显示，目前，少数民族题材动画的研究结果，在艺术方面最为广泛，但是却只是停留在表面，一些基础理论还不是很完整。另一方面，对特定的动画作品所进行的针对性工作也没有获得重视。⑤虽然已经取得了很多有价值的研究成果，但仍旧处于起步阶段，导致优秀的作品并没有取得预期的影响力。因此，我国以少数民族文化作为主要元素的动画行业，仍是一片未被开发的处女地，有着很高的研究价值与空间。从紧迫性来讲，少数民族动画资源的发展与保护有着重要意义，亟需我们对此进行研究与保护。因此，少数民族题材动画需要更多的新鲜血液与有识之士投身于此，为少数民族题材动画事业做出新的贡献。

其次，少数民族题材动画要想突破现实困境，获得可持续发展的动力，就应该乘势而上，主动突破。目前，政府对动画周边产业的政策扶持、媒体整合的立体传播渠道的形成、多元化的传播路径以及越来越成熟的休闲文化产业等外部因素，为国产动画营造了良好的成长环境。从“保护”、“关心”必须逐渐转变为“积极表现”、“积极发言”、“积极革新”。

另一方面，从当前困境看，中国56个民族文化资源十分丰富。但一个少数民族的吸引对其他少数民族的文化影响是有限的，进步与翻转不是一夜之间，其作品的数量和质量目前还没有优势。

结语

经历60、70年代的辉煌之后，中国的少数民族题材动画已经在走下坡路。但是，我们需要具有普遍意义的符号，在不同文化系统之间进行交流和传达。从某种意义上说，少数民族文化传播便是一种文化传播，是一种普遍的符号，是一座沟通的“桥”。

少数民族动画的时代特征和民族特征，是中国历史悠久的多民族文化和意识所形成，它向世界传达了人类命运共同体的理念，也为中国的形象建设做出巨大的贡献。中国的少数民族题材动画片虽然有过辉煌的历史，但是要想摆脱目前的困境，还需要一定的实践时间。少数民族题材动画只有开拓思路、创新模式，才能扬长避短、迎头赶上，早日实现价值重构。

注释：

① 岳晓英.中国少数民族题材动画片研究[J].贵州社会科学，2010(04)：24-29.

② 王晓露.云南少数民族元素在动画影视作品中的运用——以云南本土动画片《彩云南》为例[J].电视指南，2017(17)：187.

③ 阿古达木.少数民族题材动画研究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2012.

④ XU Hui-lian .A Study on the Dissemination of Chinese Folk Culturein Animation[P].Proceedings of the 2019 International Conference on Advanced Education，Management and Humanities（AEMH2019），2019.

⑤ 孙国军，陈怡.全球化语境下少数民族文化传承研究[J].贵州民族研究，2014，35(03)：63-66.