不同媒介的传统民族图案用于现代服装上可行性

李文欣（湖北美术学院，湖北 武汉 430060）

非物质文化遗产沉浸式体验，感受到的是为数不多的手工艺人的坚持，远离城市的喧嚣和嘈杂，沉浸于其中，才能真正领悟到匠人精神的难能可贵。最令我产生共鸣的是各个非遗点的图案纹样，在不同媒介的物质上，都有其独有的表达语言，在扎染艺术风格中，图案纹样多变，图案艺术风格较为朴素，主要分为是蓝色和白色两种，凡结处都是原色；在木雕木刻的艺术风格中，多以吉祥元素形态、作为图案纹样；在陶艺手工艺中，多以抽象几何形和动物形为主，陶艺是一门持之以恒的手工艺，同样离不开装饰图案带来的生命力；在唐卡艺术的制作过程中，图案和细节都精细无比，图案内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等领域，具有鲜明的民族特色。

一、研究背景

非物质文化遗产是各族人民世代相传并视为珍宝的文化表现形式，我们身临其境的体验非物质文化遗产所带来的魅力，油然而生的文化自信，让我为瑰丽的传统文化产生民族的认同感和使命感，一生执着于一件事的匠人精神，广布于云南各地各民族中的非物质文化遗产传承人，不仅在传承优秀民族文化中起着不可替代的作用，而且，他们还对一个地方的经济、旅游、文化产业的发展具有突出的带动作用，促进了文化的多样性，激发了人类的创造力。云南民族文化繁荣，是我国非物质文化遗产最为丰富的地区之一，每一件文化的符号都有其现代意义和历史感，“图必有意，意必吉祥”。

二、研究内容概述

①扎染是传承了千年的民族民间手工艺，它除了具有商品属性外，更具有其文化属性和历史属性。在我国少数民族白族中，扎染染织技艺水平很高，可谓是家家户户都有布帛制品，将扎染制品融合各类生活用品中，染织工艺和图案纹样，也日趋丰富而具有深意，对于国外游客来说，更是一种古朴典雅的时尚装饰。扎染在时尚圈里也颇受欢迎，越来越多的设计师将面料的简洁晕染感运用到造型中，彰显了古朴艺术气质。

②金江龙苑—手工木雕的题材多样，如人物图案、龙凤图案、花鸟图案等多种类型，寓意着美好如意，中国木雕图案的题材纹样包罗万象，其包含的吉祥寓意大都借用象征、谐音的表现手法，借物隐喻，借物抒情。题材主要反映了中国古代人们功利性和审美性的结合。反映了人们对自然生命的敬仰以及追求真善美统一的审美观念。

③云南香格里拉尼西黑陶的制作工艺拥有两千年悠久的历史，装饰图案具有很强的构图意识，且图案现代繁复，宗教意识强，随着民族文化的发展，黑陶凝聚着当地藏族的工艺文化精神，集工艺美和实用性于一体，逐渐发展融合了现代“瓷片”材料的新工艺。

④迪庆藏族自治州非物质文化遗产——唐卡艺术，唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格， 画布和用料都极为考究，绘制过程复杂，另有多材料运用如刺绣、织锦、贴花等，用明亮的色彩勾勒出神圣的佛的世界，享誉中国民族绘画艺术的珍品。

⑤云南因其历史久远、民族众多、生态多样、文化多元而具有灿烂多彩、异常珍贵的各民族文化遗产，是名副其实的文化遗产大省。非遗文化的种类具有多样性，“匠人精神”的消亡现象严重，并且在保护过程中具有较强的功利主义倾向，在探索现代扎染织物设计创新的途径，需要在继承传统技法的基础上，拓展和延伸非遗文化在艺术纺织品设计中的表现的形式，可以充实非遗文化在“衣”织物的艺术风格与样式，让艺术家的创作与创意产业的立场退回到非物质文化遗产的立场上，需要我们用多元的现当代语言去融合，去拓宽我们所触摸的冰山一角，通过多材料式探索艺术与传统文化最纯粹最新式的交流方式，图案是恒定的装饰物，实际上，中国传统图案长期以来被运用在现代服装设计中，尽管如此，在提取传统图案的造型与色彩上，与传统文化意蕴相通的契合点研究还有欠缺。

三、不同媒介的传统民族图案用于现代服装的可行性

我国传统的各民族服饰图案用不同服装的表达语言展现了对美观的理解，将不同的非遗文化融汇于自然和生活，中国的传统图案是中华民族最古老艺术的结晶，为现当代服装设计、图形纹样设计注入最生动的活力。随着时代的变迁与历史的进步，潜移默化的改变着人们的审美追求，现当代的图案造型是融合了瑰丽的文化珍宝，将不同媒介语言的民族图案，创新运用于服装图案的再设计，不仅具有时代意义的碰撞感，而且增强了民族文化的自豪感。

①非物质文化遗产图案的艺术价值。非物质文化遗产是基于新时代——数字信息和现当代艺术的背景下，更新或者赋予其艺术文化价值，将可运用于现代服装设计的纹样图案进行再设计，解构重组后达到与人类生活方式和生产方式的契合。在满足了人们的基本保暖需求后，开始追求精神文化的充盈。在随之经济发展的形式下，人们对服装设计的个性化精神需求更加浓烈。非物质文化遗产的传统图案具有多样性，图案不仅满足了当代的审美视觉感，也具有特殊的文化深意，从审美价值的考察来看，传统文化的图案纹样主题性强，构图常采用对称、均衡、散点式等多元造型，同时节奏对比强烈，繁中有简，讲究疏密有致，与现当代艺术的审美要求恰好契合，同时具有很高的艺术审美价值，值得考究、传承以及再设计。

②非物质文化遗产图案的实用价值。 现代服装设计的覆盖面广，很流行采用多种媒介的表达方式，非物质文化遗产的传统图案资源库丰富，可提供了多方位的艺术再造空间。图案可再设计为编织纹样、印花图案、刺绣图案以及新材料表现的肌理再造图案，可将图案很自然的融合于服装设计中，用不同媒介来体现装饰感和文化底蕴；可将图案进行多方位重组，多材料的融合，如色彩变化、图案的排列方式、新型面料的选择，可将传统图案进行多元的再利用，使非遗图案在服装设计上呈现符合现当代艺术设计的多形式的视觉效果，体现了传统图案的运用率和实用价值。

③非物质文化遗产图案的传承价值。非遗文化是中华民族几千年的结晶，见证着中华民族的发展历程和时代意义。从这些伟大的“遗世之作”中，我们能够描绘出自己的文化图谱，还可以清晰地把握伟大中华的民族之魂。比如非遗文化的图标，象征着“循环，永不消失”，寓意着“中国非物质文化遗产源远流长，世代相传”的希冀；在图形的中心，抽象的双手是现当代艺术的语言方式，是对传统文化的解读，蕴含着共同守护精神家园的深意。图案呼喊着新时代的我们去探索非遗文化的未知，现如今，越来越多的现代服装设计师重新思考，让非物质文化遗产图案与当代服装多方位的融合，古人们对传统图案都赋予了深刻的文化蕴意，其背后凝聚的是中华民族的文化底蕴以及人文气息，诠释着人文哲思，受到了社会各界的广泛关注，具有传承意义并推动着非遗文化的影响力和受众面。

四、非物质文化遗产图案的应用

非物质文化遗产具有独特性、民族性、传承性、流变性、活态性、地域性、综合性等特点。像雕刻、扎染、黑陶、唐卡、中国剪纸等，这些艺术都述说着中国故事，甚至具有触动人们的心灵和情感世界的魅力，每一件艺术作品都记录着年代故事和艺术特点，现代服装设计师的设计理念与认知也逐渐转向重视精神需求的层面，非遗文化的图案在服装的各个方面都有所展现，具有鲜明的民族特色，符合现当代艺术审美取向，同时也一定程度的掀起了时尚的“新”热潮。

①非物质文化遗产图案的选择性。对于非遗文化的图案库的提取，会通过调研对图案的来源以及寓意宠粉了解，针对图案的形态与造型，掌握图案背后的故事和图案精神，结合服装设计点，高度凝练形成服装图案语言，每种图案都有着独特的历史背景与文化内涵，一定程度上反映了人们的思想愿望，比如我们熟知的。“龙凤纹”，往往代表的是封建社会皇权的至高无上，是权势的象征。服装设计师在设计过程中往往会搜集更多的图案素材，提取和再创作，用新形式的表现手法应用于服装设计中。

②非物质文化遗产图案在服装结构上的结合。图案的运用要讲究与身型体态的完美融合，作为不同廓形的服饰，服装结构需与图案内部装饰巧妙结合，图案的形态大小、布局位置都是影响服装风格的因素，只有当图案与框架骨骼结构达成一致，才能起到图案的美学价值和审美作用。服装属于立体造型艺术，需要注重服装的主体感和动静感，可通过重复、拆分、抽象将图案与服装款式相互协调，保持人体的平衡均衡感，节奏感、协调性、时尚性、韵律感以及整体性。

③非物质文化遗产图案在服装色彩上的结合。图案与色彩不分家，结合现代设计理念对蓝印花布从符号、组合、创新设计等方面进行延伸，发现传统元素和现代审美观念的一体性是现代服饰文化发展的重要表现内涵。有彩色与无彩色的对比形成了服装整体的调性，图案的布局与颜色的对比也是体现服装风格的重要设计点，非遗文化图案的色彩具有很强的代表性和主题性，将图案与颜色协调分布，才能使服装的整体效果更突出。

④非物质文化遗产图案在服装面料上的结合。图案在服装材料的表现上具有多维度的表现手法，如平面式的印、染以及手绘等工艺，将色彩与面料融合于服饰中，立体式工艺覆盖面广，例如刺绣、抽褶、抽纱、贴花、镂空、拼接、填充等，使服装展现出层次分明的肌理效果，服装表面的凹凸肌理感，增加了服装的层次感和高级感，具有独特的装饰效果和审美价值。

总体来说，服装设计师在现代服装设计中运用的新艺术形式拓宽了非遗文化图案的单一僵化形式，高度凝练非遗图案的精髓含义，用当代艺术审美的方式将图案进行抽象化、新的诠释，是现代服装设计对非遗文化最自然的融合，一定程度上，突破了传统“吉祥”寓意的图案限制，将其精妙的造型进行了创意转化，用解构和重组的方式衍生图案的当代化，同时满足了消费者对于精神文化的需求，现代服装品牌多以“国潮”唤起人们的文化自信，设计师们也逐渐越来越重视非物质文化遗产在服装设计上的传承与创新，也为探索非遗图案在服装设计中的应用起到推动作用。