论绘画创作理念在玉石雕刻中的体现

胡 余 王菡麟（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

在人类的出现的历史上，目前为止最早出现的艺术形式，也就是绘画。法国拉斯科（Lascaux）描绘原牛的石洞壁画，壁画同时也是绘画艺术中的一类分支。由古至今绘画有极其多种创作流派及风格，同时也衍生出较多的创作理念。那么在下文中我们将浅谈在玉石雕刻中绘画创作理念的体现，玉石雕刻不单单需要有绘画的功底，还需要极强的雕塑创作意识，它是一个由二维转换为三维创作的过程。

一、绘画创作

由一位绘画爱好者到受到过系统绘画专业学习的学生，再到有自己想法、对绘画艺术有独到见解的艺术家，这个过程是孤独、无趣、枯燥无味的，也需要长期的艺术文化学习的积累沉淀。随着学习时间的推移，绘画技艺在逐渐的成熟，但艺术修养眼界的提升却不一定是如此的。良好的绘画技艺对于一位艺术家来说不是最重要的，重要的是在提升艺术技艺的过程中，也要养成良好的艺术审美人格、对艺术美学精神的修养以及在艺术创作中对自我的认识，也可以说，绘画是对我们人生的一种自我的理解。

每一位艺术家或者艺术创作者他们心中都有自己所坚持的风格、方向、理论等等。每一位艺术家都是坚持不同的方向，并不完全相同。这是因为每个艺术家所受到的教学体系，学习环境等等的影响，造成了如此的结果。

绘画的创作，首先更多的是来源于生活，不管身处哪里，艺术家总带着不同于常人的观察模式去观察身边的事物，周围的景色、各个民族风情、各类的建筑、社会的现象等等，同时他们的大脑也在不停的思考，身边有趣的主题事物在艺术创作中如何表现才能够更好的凸显出来，现实与作品的完美结合。随着创作思路的形成，逐步会把一直所收集的素材集中起来，当创作时，会如同电脑搜索一般出现在脑海之中，然后向创作思维靠拢，逼近、蹦出若干思想的火花。在不经意间的艺术创作灵感转瞬即逝，往往需要及时记录下来，创作时需要真实感受，这样在作品中才能体现出来。生活是艺术的源泉，不同的生活环境造就艺术家创作出来的作品都是多样的，灵感是生活积累的产物。灵感是艺术家创造性活动的前提条件，它提供了一切好的作品的首要条件，是取得成功的契机，也是艺术家创作的催化剂，但它并不是创作的全部，还需要更加努力的创作的劳动，艺术家的成长是艰苦的过程。达利为了能够感受到自己内心世界的活动经常去精神病院，让自己脱离世俗解放自己，懂得明白自己的内心，从而创作影响巨大的一系列超现实主义的优秀作品。如齐白石画鱼画虾时，经常每天观察鱼虾的动态。知名的大艺术家的成功往往不是表面看着的那么简单，背后更有着常人无法想象的创作过程。

另一方面，绘画艺术本身的形式美感，通过画面的视觉效果营造形式美。好的艺术作品是内容与形式的统一，也是目的性与规律性的结合。其绘画语言是通过点线面体色等形式来体现并通过具象、意象、抽象等表达方式来表达艺术家的内心世界，所以绘画这门艺术是以视觉的方式去解读了解和表达画着内心的情感和认识。绘画具有独立的审美价值，但形式的目的包含着情感、思想内容，这些都沉淀在形式美之中，两者缺一不可。

绘画创作形式的美是我们审视一件作品的重要因素之一，在当代这个快速发展的时期，也是绘画变革的时期，如何去转换是这个时期的一个整体性的主题。在当代几乎所有接受过西方影响，善于思考的艺术家们都在不断的追求或者是反问自己的艺术选择，以及怎么样将我们传统的艺术技艺重新融入新的形式美感中，让它得到一个全新的世界，这同时也是检验一个当代艺术家作品高下的艺术准则之一。

绘画创作的形式美感存在于非常多的方面，在玉石雕刻这一块同时也是非常重要的，它们的结合将迸发出非同寻常的意思，首先我们需要了解何为玉石雕刻，玉石雕刻它于绘画之间的关系是怎么样的，将如何去看待它们之间的结合。

二、玉石雕刻

玉石雕刻简称玉雕，它是我们中国传统工艺美术的代表之一，玉雕的创作是对玉石原料的进一步的完善利用，让玉石体现出更高的价值，同时也是展现我们中国传统技艺的高超水准，也是工艺价值的技能演绎技及艺术价值的传递。

在玉雕的传统工艺上讲究的是艺术与整体造型风格。首先我们需要的是琢磨，它是我们从古至今不曾变动作为制玉的手段，无论是朝代的变迁，玉雕工艺风格的变化，琢磨一直都是它基本的开端。玉石相对于其他的材料来说较为坚硬，我们通过琢磨去体现它天然的美，所以我们称之为“雕琢”，既而有“玉不琢不成器”的说法。

中国传统工艺玉雕它与雕塑、陶艺不同，在雕塑与陶瓷艺术创作来说，它们既能做加法也能做减法，就技巧来说玉雕比它们更为难学。因既能做加法又能做减法的话，创作作品的操作性、延展性都会较为全面。但玉雕创作只能作减法创作，这是因为在玉雕创作中我们需要对原玉石料进行琢、磨、抛光等工艺步骤，力求达到创作者所希望的达到的艺术效果，这就是于中国传统雕塑、传统陶瓷艺术的加减法造型在工艺上最大的区别。在玉雕创作过程中，减法的使用是循序渐进的，在这一过程中又需要精益求精，准确，稳定，达到这一程度需要玉雕艺术家具备高超的技巧和机器丰富的研究，以及对玉石本身有着极为了解的情况下才能得到一件好的玉雕作品。因为玉石这种材料本身就具有独特的天然属性，它原始的造型是千变万化的，也是独一无二的，世界上没有两块是一模一样的玉石的。所以在玉雕创作中对“减法”的使用及把握需要恰到好处，做过了，就会损伤玉雕的造型以及前期规划设计好的创作方案；同时也不能做的不够，这样会导致玉雕作品的粗制滥造，无法达到所希望的效果。如此它所呈现出来的价值会大大的折扣，这也是玉雕工艺对于创作者的极大的考验。

三、绘画创作理念与玉石雕刻的关系

在我们玉石雕刻创作中，首先拿到一块玉料进行设计、创作、归纳等等。所以，第一步就很大程度的决定了这玉雕作品的成功与否，从中也能看出这位玉雕艺术家的创作理念以及艺术家对于玉石这个材质的理解。同时这一步也需要有一定的绘画基础，如此才知道如何去构图，哪些需要删减的。由此进一步深入，需要确定玉雕艺术家的绘画理念，不同的绘画里面创作出来的玉雕作品是完全不同的，绘画理念的不同展现出来的作品也是风格各异的。

在玉雕创作中，艺术家拿到一块玉料，每一块玉料都是独一无二，我们需要根据它们的特性给予创作，每一种玉料的质地品质都是不同的。就如何其他艺术创作一样，我们需要定一个主题，一个艺术家想做而还没有去做的一个主题，然后赋予在玉石上，去表现出来。但这是前提需要玉雕艺术家对西方绘画史有着非常清晰的认识，能够准确的了解到什么主义以及它的特点，还能够具体实施起来，这是极其考验玉雕艺术家自身的艺术修养及涵养的。一块玉石原料它总能在茫茫的绘画史中找到自己的归宿，再在其中融入艺术家对它们的理解，从而产生又一新的创作，迸出新的火花，这是一场极其美丽的“视觉饕餮大餐”。作为中国传统工艺之一，在于西方现代主义思潮中的结合，这是极其少数的创新，也是我们生活在这个大信息时代的更近一步。

在这一个新的时代中，我们更多的需要是创新，勇于创新社会才能进步。艺术创作者对于玉雕的艺术形态上、色彩上、空间上、材料上、肌理的挖掘与理念的结合有着非同一般的想象。对于使用科技的手段，艺术上的相互融合交织希望突破现有的传统的束缚，突破常规来来创作艺术作品，使它能够更加的多样化，更加贴近当代世界的前流。随着人们的审美日益提高，艺术家的创作更加要走在人们审美的前面，做好引领当代艺术的潮流。如此一来，传统工艺美术玉雕它将接受更加多的理念，绘画理念、雕塑理念以及一些设计元素的加入都能结合，这样可能会得到一个更好的更多的发挥机遇。

现在的玉雕艺术在蜕变，真正的蜕变，是接受这门技术的人员，大多数都是接受过高等艺术教育的优秀学者，他们更懂得去怎样融入自己的理念在玉雕创作当中去。他们在发扬传统手艺的同时也让它与现在创作理念的结合，是互补的，使得创作出来的作品更加的生动，文化性更多的多元化更加符合现在人的审美观念，这是一场真正的蜕变，也是一种传承。

玉石雕刻是中国传承千百年的技艺，中国人一直把它视为珍宝。现今有一部分人在坚持最传统的技艺及理念，也还有一部分人在尊重传统的前提下，融入创新自己的新理念。现代的社会是包容的，新的时代都会去接纳他们，只希望玉雕艺术能够发展得更好，走得更远。