分析古希腊造型艺术的形成与发展

摘要：按其历史发展所划分的古希腊艺术，每一个阶段都有着鲜明的特点——荷马时期造型单一；古风时期趋于成熟；古典前期因战争繁荣，后期亦因战争而逐渐衰落；希腊化时期冲破原有的禁锢和束缚，走向了更为广阔的世界艺术舞台。古希腊秉持着继承艺术批评的原则，去伪存真、去粗取精，希腊本民族文化的发展加上东方文化的传播，成就了独一无二的古希腊艺术，古希腊造型艺术对于西方艺术来说，是开端，也是源泉。

关键词：古希腊造型艺术；希腊化；战争

黑格尔说过：在有教养的欧洲人心中，一提起希腊就会涌起一种家园之感。言简意赅，我们甚至可以毫不夸张地说，全部现代欧洲的文化，乃至欧洲以外的一部分地区的文化，都是在古代希腊和古罗马的文化基础上逐渐成长和发展起来的。

荷马史诗《奥德赛》的出现证实了荷马时期是希腊神话形成时期，简单朴素的几何造型为古希腊造型艺术的发展打下了基础；古风时期希腊社会经历了复杂深刻的变化，城邦奴隶主文化政体为文化艺术的进步升华提供了有利的条件；古典时期已是百花齐放的时代，从公元前5世纪-公元前4世纪，短短一百多年的时间里，希腊艺术积极汲取着东方艺术的营养，同时希波战争的胜利也大大促进了民族统一，增强了民族自信感，社会经济的繁盛和民主政治的活跃也为文化艺术的发展营造了优越的条件，希腊人在文化艺术的各个领域都取得了卓越的成就，然而，繁荣强盛的古希腊艺术仿佛被笼罩在战争的囚笼之下，精致而脆弱。

一、战争决定古希腊艺术的命运

（一）起，特洛伊战争

雖然在大多数人的认知里，地中海文明起源于古希腊，但其实在古希腊之前，克里特岛以及地中海其他地区的文明就已经达到了一个相当高的水平，转折点发生在特洛伊战争之后，地中海世界的文化趋向衰落，这些古老的文化突然神秘的中断，之后新的种族占领希腊本土以及爱琴海新领域，希腊也拉开了新时代的帷幕，这个时代最远古的阶段被称之为“荷马时代”，而那些古老的文化也对希腊的艺术产生了深远且悠久的影响。

（二）兴，希波战争

希波战争是希腊历史上的重要事件。古典时期的希腊民主政治处于一个巅峰状态，此时的自由民们踊跃参与进创造当中，为艺术做出了巨大的贡献。古希腊的神庙重建于古典初期，为了庆祝他们在希波战争中的胜利，也为了成为城邦国家的纪念碑。建筑蕴含着生命感，也反映出了他们的生活方式以及对美的要求，散发着和谐明朗庄严的气息。

奥林匹亚的宙斯神庙是古典初期建筑中最杰出的作品之一，它是希腊人为了纪念战胜波斯人而建成的产物，在类型上属于多利克柱式，粗壮的多利克柱让整座庙宇显得庄严且宏伟。在雕塑方面，也摆脱了古风时期那种拘谨端庄和偏于装饰效果的手法，造型艺术充满着现实主义精神，产生了写实而理想的人体造型。

（三）衰，伯罗奔尼撒战争

古典晚期，长期的战争和动荡不安的时局让希腊人的精神思想世界开始有所畏惧，对过去光荣的怀念和对现今生活的失望以及对于未来世界的怀疑交织缠绕，让当时的思潮有了复杂多变的性质，希腊艺术不再像以前那么迷人，理想的光环逐渐消逝。艺术开始被一小部分富商贵族所垄断，建筑规模和数量大大缩小，富有装饰意味的科林斯式开始流行起来。雕刻变的世俗而现实，主要表达的是人们在动荡时局下的真实情感，古典初期时，希腊艺术家们喜欢将人刻画成神那样的理想而完美，晚期时则将神表现成普通人的样貌，高高在上的神开始有了普通人类的性格和表情，以此来歌颂生活的美和情趣。此时最具代表性的雕塑家是普拉克西特列斯，他的雕像总是处于一种静止状态，人物的面貌沉静悠闲但充满着青春活力，给人一种亲切的感觉，他的作品大多是神话题材，但又都充满着生活乐趣。

二、古希腊造型艺术的发展

（一）造型艺术的萌芽时期

几何形体风格的陶瓶是希腊造型艺术中最早的作品，风格简单质朴，造型千变万化，陶瓶中最有代表性的是几何式双耳瓶，这种风格的陶器强调对称性，追求一种均衡安定的艺术效果，显得朴素而又和谐。这一时期的小雕刻也是几何形的，多用于随葬和敬神，没有细节的具体刻画，但有生动活泼的感觉，《半人半马雕像》为其典型。

（二）造型艺术的形成和发展时期

古风时期对于希腊来说，有一种“汝家有女初长成”的意味。这一时期，希腊社会经历了复杂深刻的变化—原始氏族开始瓦解，奴隶制城邦国家出现。这一时期希腊和东方国家频繁的贸易往来，使得东方文化在希腊的国土内大肆传播与发展，东方文化的题材、构图、装饰图案等无不影响着希腊艺术，其中影响最大的是希腊的瓶绘图案，瓶绘中出现了很多东方特有的动物造型和植物纹样，比如狮身人面像和莲花纹等，这一风格被称为“东方风格”，后来还出现了黑绘风格以及红绘风格，线条自然流畅，构图错落有致，造型别致，有一定的情节性。此时的围柱式建筑也逐渐显现出自身的光芒。

真正的希腊雕刻史是从古风时期揭开的，古风早期的雕塑技巧比较稚拙，很少有具体的细节雕刻，到公元前6世纪时，雕塑开始表现男子裸体的健美，但此时的雕像仍被各种程式束缚着，出现了所谓“古风的微笑”，古风后期的艺术家们竭力摆脱程式，他们追求完美和个性，比如埃伊娜岛上雅典神庙的装饰浮雕《受伤的战士》，尽管还残存着古风的微笑，给人一种机械的感觉，但已经默默滋生孕育着古典的气息。

（三）造型艺术的繁荣时期

古典时期是希腊艺术的繁荣和全盛时期，不仅仅是艺术，政治、经济、文学等也都在这一时期达到鼎盛，希波战争的胜利更是促进了希腊民族的爱国心和自豪感，各种庙宇拔地而起，围柱式建筑代表—雅典卫城建筑群，便是当时建筑中的领军人。雕刻也不再满足于“古风的微笑”，而是在深刻了解人体的基础上，用熟练的技巧创造出了各种富有动感的人体形象。尽管古典晚期时希腊艺术因长久的战争开始逐渐衰落，国力的衰弱使得建筑数量急剧减少，但对雕塑来说影响不大，雕刻在此时仍处于繁荣时期，但雕像已经没有了以前那种崇高感和英雄气魄，更多的是歌颂现实生活中普通人的性格和感情。

（四）造型艺术的衰败时期

希腊化时期，伴随着帝王野心勃勃的扩张与侵略，东西方文化在战争中不断汇合、碰撞，这让本已达到顶峰的希腊传统造型艺术又出现了新的转机，在这一时期的雕塑，不仅在表现范围上有了巨大的扩展，比如有表现底层贫苦百姓的、塑造鲜明个性的、表达隐含寓意的、甚至还有表现畸形者形象的，风格上也开始向多样化发展，既有忠实表现古典主义的传统风格，也有表现个人情感的写实风格，还有震撼人心的悲壮风格。

公元前2世纪，罗马人向东扩张，希腊人遭到了毁灭性的打击，希腊艺术至此走向衰落。

三、结语

艺术应该追求自我，但追求自我也应该有一个根基和定律，而不是一味的反生活，这样艺术才能经久不息，愈加繁荣。正是因为古希腊的造型艺术，为后来的艺术家们奠定了人体造型基础，树立了美的规范与思想，为后来的各种艺术运动和流派打下了坚实的基础。在古希腊造型艺术的发展过程中，我们可以看到艺术执着于理想化和形象美，古典艺术便是深受其影响的典型，就如人们在学习绘画时，总要先从造型开始，去构架一个对艺术的最初印象，学习扎实的造型基础和丰富的理论知识，才能有进一步的创造。艺术是日积月累的过程，是定律之上的自我追求。一切创造都应有最初的造型来支撑，而后才有个性发展、放逐自我。在这物欲横流的当今时代，经济和社会的发展为艺术带来了动力和催化剂，但艺术和经济也并不总是并驾齐驱，当下的经济肯定远超古希腊时期，但今天的艺术却比不上希腊时期那般繁荣，就像歌德和席勒生在那样一个动荡的年代，却依旧开出了一朵朵灿烂的艺术之花。古希腊造型艺术中的高度自律性和程式化，使它能够长久持续的发展，直到现在也仍旧有需要我们仰视的地方。

参考文献：

[1] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2007.

[2] [古希腊]修昔底德著.伯罗奔尼撒战争史[M].徐松眼，译.上海：上海人民出版社，2012.

[3] 夏正伟著.古希腊罗马艺术文化[M].上海：上海大学出版社，2013.

[4] 邵大箴著.古代希腊罗马美术[M].北京：中国人民大学出版社，201.

作者简介：苏春香（1997—），女，江蘇人，硕士，研究方向：美术学。