从微电影《选择》《无罪之罪》《罗斯科的救赎》等拍摄启示

李骜 蒋梦婷

摘要：作为摄影师，本文从自己拍摄《选择》《无罪之罪》《罗斯科的救赎》等微电影的实践启示，来探讨摄影技巧的画面表意特征的内涵和外延。直观的说，摄影技巧是摄影机的取景方式所制约画面的再现景物的阐释意义。而这个画面的表达只是外延所具有的表意象征，与想要陈述的故事内容中体现出来的哲理，是在这个画面的事物或者人物之间的象征表达意蕴之下，涵盖更为丰富的深层次内涵，起到隐喻的表意作用。

关键词：摄影技巧；画面；表意特征

进入21世纪，随着电子科学技术设备突飞猛进的发展，微电影摄影技术，已经取得了翻天覆地的变化。摄影技术从原有的单纯镜头变化，演变为多机位、多动态、全方位运动的模式进发。

传统的摄影技术，原于镜头的运用，如：推、拉、摇、移、升、降、跟等不同运动方式，俯、仰、平等不同的视角，正、反打等不同的角度，远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别，来进行的摄影机的驾驭，完成蒙太奇和长镜头为基本特征的场面调度方法，成为摄影技巧的叙事模式。

现代摄影技术，在原有的传统拍摄技艺基础上，融入了电子科学技术设备的最新技艺运用手法。如：高空俯拍远景推移到全景、围绕上空旋转一周，在旋转中从俯拍移动为平拍，再推成中景、再继续推移到近景、再到特写，一气呵成，在设备上可以用无人机、移动轨道摇臂，便可以轻松完成该镜头。

对于垂直俯拍（鸟拍）镜頭，也不再使用人工站在高处，用绳子调着摄影机固定在上面，然后往下垂直拍摄的原始方式，而是采用osmo便携式摄影机，便可达成目的。

本人就拍摄微电影《选择》《无罪之罪》《罗斯科的救赎》的现场实践，来谈谈现代电子科技产品，在拍摄中与艺术和技术完美的结合方式。

无论拍摄任何一部微电影，要使画面更具有空间感、运动感和节奏感，都必须规范的使用镜头语言来打造，才能完成用镜头来讲故事的影像独特的表意功能。因此，在强调摄影的艺术性的同时，使画面的构图更加巧妙、合理，影调、线条、色彩和光线相一致，从而更好的达到使画面的人物主体明确、情节清晰、故事完整，摄影技巧就显得尤为重要了。因而在摄影机的取景器中，线条、色彩和光线的呈现，都会使画面呈现出不同程度的强烈动感。实现这一切，就必须严格的把握好镜头娴熟的基本功，在此基础上灵活运用摄影机，驾驭各种机位技巧的能力。诸如景别的规范性、运动镜头的匀速性、起幅与落幅镜头的准确性、摇和甩等高难镜头的稳定性，推、拉镜头的平整性等，才能更好的彰显微电影摄影技巧的画面表意特征。

在拍摄《选择》《无罪之罪》《罗斯科的救赎》时，为了表现人物与环境自然与美的结合，使人们对影片有一个美的视觉享受，片中采用了大量的实景拍摄。其中，有一场大场景外景戏，在拍摄时，我用了一个景深镜头，将自然环境展现出来，再以传统的取景方式将主角与后景中出现的众多群众演员全部拍摄下来，并从高处的全景俯拍方式，逐渐摇下来，形成立体纵深感。为了不虚焦距，在传统的摄影技法上，再与摇臂相结合，便呈现出了后来的影片中的具有现代电影特征的写实主义电影美学景观。

对此，笔者结合《选择》《无罪之罪》《罗斯科的救赎》摄影实践，针对影视摄影技巧的根本性问题，做了一些粗略的思考，认为作为一名职业摄影师，正确认识不同角度摄影工作的图像特点，以及取景与构图的方法，也是突破对单纯摄影技术和摄影手法束缚的拍摄技巧，更是探索在技巧上得到进一步升华与提高的思维与实践相结合的脑力劳动。也为该剧在影视摄影基本技巧的基础上，寻求了艺术和技术上的突破和探索。

一、直观画面：表现内容主题

画面形象来源于自然世界和现实生活。这是需要微电影摄影师根据所反映的故事情节和主题，采取相应的艺术手法加以创造性地发现和摄录。那么，怎样才能从镜头中，记录下原于生活而又高于生活的生动、新颖、感人的影视画面 怎样运用影视摄影的技术优势和表现特长，去获取既有独特形式，又能表现主题的影视画面呢 其中很重要的一条就是摄影师，必须具备画面思维和造型意识，在熟练地掌握影视摄影的造型元素的基础上推陈出新，求得符合影视造型特点和艺术要求的影视画面。我认为，在拍摄静止画面时，一定要尽可能地使用三脚架固定摄影机。机器固定后，要运用推、拉、摇、移、跟、甩等技巧；在静止画面中更应寻找运动的契机，让画面动起来，或有动的感觉，才能更好的实现画面直观的表达内容和主题。这就只能是靠摄影师纯熟的技能达到。而在运动画面中，尽可能地求得静的相对平衡。比如：移动轨道、升降机的使用和镜头内部的变焦等技巧，只有这样才能确保技术和艺术上的双贏。当然，今天的现代化电子科技设备，运用摇臂或者无人机，便可实现这一目标。故事情节在表达事物、社会实践、个体或集体行为时，镜头画面的表意就不能不重视镜头间衔接处的逻辑关系了。对于这一点，长镜头与景深镜头的写实意义就显得尤为重要了。如果此时只使用传统的机器设备和摄影技术是无法清晰的表现出来的，他只能依托摄影师高超的镜头把控能力，与科技设备完美的融合，才能实现。

当然，影视画面的造型手段和表现元素是多种多样的，通常情况下，我们认为影视画面的基本造型要素和手段，主要包括画面景别、拍摄方向、拍摄角度，光线手段、光学手段、色彩手段、运动方式和构图等视听语言来共同实现的。只有它们的协调运用、相互渗透的时空影像语言，共同组成影视符号特定的表意语汇，才能体现影像艺术的规律性和艺术性。换句话说，微电影中画面的艺术感和表意功能是依托摄影师的摄影技巧运用，来实现其目的。

值得一提的是本剧拍摄了大量的中景和特写镜头和大量的留白空镜头，使后期制作有了更加丰富的素材，提升了该微电影的场景和内容。从摄影技巧出发，也提升了画面语言外的延伸，将景别的表意和画面的间接陈述，淋漓尽致的体现出来，获得画面的内涵扩张，形成视听语言多意表现的象征符号，直接表现主题内容。

二、精巧构图：摄影技巧的画面表意特征

构图是摄影师拍摄微电影画面的一个主要环节，是将诸多造型元素综合运用以获取画面结构形式的过程。它将决定观众能够看到怎样的影视画面。在实际工作中，摄影师的构图优劣直接影响画面精美与優劣。可以说，构图能力是摄影师画面造型能力和镜头表达能力的重要组成部分，是检验摄影师业务水平的重要标志之一。那么形成画面构图的摄影技巧究竟是什么呢 它包含简单的景别拍摄，摄影机机位的调度，摄影机运动模式的运用等方式、方法和手段，更是取决于镜头空间组织中的物体（或人物）所赋予的取景框中的位置，与时间节点上的绵延，得以构建画面中精巧的图像，完成其表意特征。这不仅需要摄影师夯实的基本功，还需要娴熟的摄影机的技巧运用，以及艺术思维的美学体现等，来呈现合理的画面镜头语言，诠释故事情节与人物的情感纠葛。因此，精巧的构图，是摄影师最高的职业素养。

要使影视画面有较高的技术指标和美的视觉效果，拍摄过程中摄影机的正确操作和使用很重要。可以说，精巧的摄影构图是摄影师对摄影技巧呈现的画面表意特征的高级阶段。

微电影的拍摄是艺术创作与拍摄技巧融于一体的职业，在—部微电影中，它既要表现人的情感，又要表现人的思想和画面的视觉冲击力。因此，除了摄影师本身娴熟的技术与技巧以外，还要融入摄影师的思想、理念和现代科技设备，才能更好的打造精美的画面。

另外，摄影师在拍摄微电影时，取景方式所制约画面的直观性，而这个画面的表达只是外延所具有的表意象征，与想要陈述的哲理，却是在这个事物或者人物之间的象征表达之下，涵盖更为丰富的深层次内涵，起到隐喻的表意作用。因此，想要打造精巧的画面构图，又要体现创作者的思想与寓意，本身就超越了纯摄影技术范畴，摄影技巧也就渗透于画面表意特性的内涵和外延的视觉元素。

三、结语

人的情感总是以一定的思想为基础的，而理性的思考必然会深化摄影师的情感体验。在摄影师拍摄创作过程中既要做到艺术、技术和技巧的结合，又要有摄影师独特的创作风格和思辨的理念载入其中，当然还要有创造的过程。只有这样，才能在各种题材的片子中呈现出具有意义的视觉符号，从而在创作实践中积累经验，迈向技术与艺术的新境界。

参考文献：

[1] [法]让﹒米特里.电影符号学质疑[M].吉林出版集团有限责任公司，2012.

[2] 陈小云.电影学导论[M].北京联合出版公司，2017.

[3] 杨建飞编.摄影的艺术[M].九州出版社，2018.

作者简介：李骜（1990—），男，四川成都人，助教，硕士，研究方向：电视与电影制作；蒋梦婷（1996—），女，四川成都人，硕士研究生，研究方向：影视摄影与制作。