手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的诠释要求

【摘要】斯卡拉蒂奏鸣曲对后世键盘音乐的发展产生了深远的影响。本文就手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲中应当注意的风格、技巧以及音色等需要关注的方面做了简单的梳理，以期达到较为理想的演奏效果。

【关键词】手风琴；演奏；斯卡拉蒂；奏鸣曲

【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A

通过对近几年国际手风琴赛事和手风琴音乐会的曲目进行分析，斯卡拉蒂奏鸣曲是经常出现的一种曲目，由于其音乐本身相对明朗且典雅，内容真切地反映了时代与生活，能够给予人们心灵的共鸣以及感动，斯卡拉蒂奏鸣曲成为了很多手风琴爱好者和演奏者衡量自身演奏水平的重要曲目之一。分析手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的过程中，需要注重以下几个问题。

一、音乐风格的把握

为了进一步研究斯卡拉蒂奏鸣曲，一定要考虑到斯卡拉蒂本人的生平、所在的地域、年代以及他的个性，才能够更好地研究、分析在不同时期下斯卡拉蒂的作品所具有的独特情感内容，准确地诠释作品的风格，进而把握住作品本身所蕴含的精神实质，准确地表达出斯卡拉蒂作品的精髓。应明确斯卡拉蒂奏鸣曲在演奏时其本身的声音十分纯净，一定要考虑到斯卡拉蒂的创作时代以及创作个性，确保音乐本身能够完美地呈现在人们的面前。任何一首曲目在进行演奏时，不仅仅需要利用灵巧的手指技能，还需要拥有能够听音的耳朵，这样才能够确保自己所弹奏出的声音是准确的，在听到声音后能够了解声音所带来的质感。演奏斯卡拉蒂的作品时，一定要保证声音是干净且华丽的，而音乐的律动以及华丽的音乐更是依靠演奏者的熟练度完成的。分析斯卡拉蒂的作品时，应考虑到在巴洛克时期宽、厚、透、亮是声音的要求，需要准确地把握住乐曲在演奏时的演奏速度以及声音对比的宽幅，这也是演奏斯卡拉蒂作品时的最重要素质之一。演奏斯卡拉蒂作品时，还需要对其演奏力度、演奏速度、分句、装饰音等表现方面进行简要阐述，找到斯卡拉蒂演奏时的演奏风格，做到优美、典雅并且自由、明朗。

二、风箱气息的控制

手风琴在演奏时主要是利用笙的发声原理，通过拉动风箱依靠气流的运动，进而使得簧片振动产生不同的声音，手风琴在演奏时本身具有非常丰富的个性。手风琴的推拉力度把握是产生声音的最重要因素，所以对风箱气息的把握是手风琴表现音乐的关键。为此，在演奏手风琴时要考虑到推拉力度。手风琴在演奏时技法较多，可以简要地将其分为不抬风箱、平风箱、返抬风箱、颤风箱等。

根据斯卡拉蒂作品的音乐风格，发现在演奏斯卡拉蒂作品时最经常选用的演奏方式为不抬风箱和平风箱。想要提高音乐演奏的整体效果，需要加强对于音乐纯净度的追求，同时，准确地把握住斯卡拉蒂作品所具有的独特音乐风格，明确演奏的技能，应该对声音具有一定的鉴别能力。在鉴别声音的过程中，不仅要通过听觉，还需要通过视觉、触觉、感觉等多个不同的结合点，准确地把握住在手风琴演奏过程中的演奏效果。应考虑到演奏时的音色、音量等诸多不同的要素。由于斯卡拉蒂的作品中有很多演奏需要确保声音的平稳和连贯性，这也是斯卡拉蒂作品具有歌唱性的重要表现方法之一。应根据作品长、短句形式不同，选择不同的风箱进行演奏，无论是长风箱或是短风箱，其实最终的目的都是提高整体的演奏效果。在研究斯卡拉蒂的作品时，长风箱所演奏出的乐句本身是十分圆润的，并且旋律性较强，能够让人们听到该乐句时就有想要歌唱的欲望；然而，在短风箱演奏时，多数情况下，乐句本身相对较短，并且乐句给人的感受是欢快的、愉悦的，在听到该乐句时能够让人们的心情更加快乐，感受到鼓舞，这也是斯卡拉蒂作品独有的特色。分析斯卡拉蒂生平所在的时期，了解巴洛克时期音乐作品的演奏习惯以及演奏方法。在进行乐段的演奏时，则应该考虑到手风琴的风箱使用技巧，这是斯卡拉蒂奏鸣曲演奏时的重要内容之一，其保障了演奏的整体效果。大量地听斯卡拉蒂的音乐作品能发现其本身情感是十分丰富的，并且作品本身是变化多样的，色彩斑斓的。在演奏时，不能够独立于某一种风箱的风格和演奏方法，一定要结合多种不同的风箱使用技巧，才能让音乐诠释得更到位，音乐的诠释质量更佳。

三、触键类别的划分

（一）连音的触键

连音触键多数情况下可以将其分为两种不同的模式，第一种是重叠式连音，第二种是触摸式连音分析重叠式的连音，在触键时具有两个独特的要领及要求，两个音之间具有一定的重叠性，在弹奏第一个音时要求第一个音没有完全消失，而第二个音就已经出现或者是让第二个音提前出现，确保音与音之间本身没有任何的缝隙，弹奏的效果得到提升。而触摸式连音弹奏则要求演奏者在演奏时手指需要紧紧地贴住键盘。乐句具有非常强的旋律性和歌唱性，需要在整体的演奏过程中将重叠式连音、触摸式连音结合使用。

（二）非连音的触键

在非连音演奏时要短于音符的时值，根据音乐的曲风以及巴洛克时代乐器发音的迟钝性，将原有的音符时值根据音乐本身需求将其分为1/2、3/4的音值，音与音之间一定要保持一定的距离才能够确保整体的演奏质量得到提升。应考虑到斯卡拉蒂奏鸣曲本身属于巴洛克时期的复调作品，受到了巴洛克时期音乐风格的影响，斯卡拉蒂奏鸣曲在非连音弹奏时要确保弹奏的時间稍长一点，相当于原时值的3/4，再加上斯卡拉蒂奏鸣曲本身是为羽管键琴而做的，羽管键琴属于机械类乐器，在手指触键后会自由振动，发出的声音逐渐减弱直至消失。但是手风琴不同，手风琴在触键之后会出现音乐，并且迅速消失。为此，在弹奏斯卡拉蒂的作品时，如果是非连音，一定要适当弹长一些，要有所控制才能够更加符合原作的风格。

四、装饰音演奏的特性

在巴洛克时期，装饰音已经成为了很多乐曲常见的一种创作技巧，经过了长时间的发展和完善，有着不同类别的装饰音，比如说常见的颤音和倚音等，装饰音在洛可可时期达到了发展的巅峰。装饰音也是最能够代表洛可可风格的一种艺术表现形式，直接反映了在当时的时代下人们对于音乐的追求，更加喜欢精雕细刻以及华丽的装饰风格。

（一）颤音

在巴洛克时期，对于颤音的使用与羽管键琴有着十分密切的联系，受到了当时乐器的局限。羽管键琴在演奏时没有办法演奏出时长时值的音符，为此，很多作曲家利用颤音的方式来获取音响的延续。而在18世纪，颤音有了代表式的符号，实质上就是两个音的来回波动，延长主音的时值。

（二）倚音

在演奏倚音之前需要与前面的音乐断开，或者是做一个小的呼吸，才能够更好地演奏出斯卡拉蒂奏鸣曲的整体效果。在现代音乐作品中，倚音通常情况下是不占任何时值的，而且重音落在正拍上。在斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏过程中，倚音则恰好相反，主要包括了前倚音和带颤音的前倚音。明确整首作品的強弱变化。

五、变音器的应用

巴洛克音乐在演奏时要求音量处于一个相对稳定的状态，弹奏中的力度不能够随便改变，需要确保整个音乐本身处于精致且典雅的状态中，特别是演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，由于斯卡拉蒂奏鸣曲的旋律相对古朴，在力度的变化上需要注意控制，不能过分夸张，多数情况下需要控制在pp到f之间。手风琴自身所具有的歌唱性特点相比于其他的乐器而言，歌唱性更为明显，演奏时很容易出现声音的随意起伏、大幅度起落，这也是在演奏斯卡拉蒂作品中最为忌讳的一点，要求所有演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏者都应该注意各声部之间的音量平衡问题，确保其保持平稳的状态。声音的走向需要呈现的是一种直线型、棱角清晰，而在选择变音器时也应考虑到斯卡拉蒂奏鸣曲原本存在的目的就是为羽管键琴而写的，同时结合巴洛克时期羽管键琴的发音规则和音量、音色等，不能够进行强弱音的对比。为此，在斯卡拉蒂奏鸣曲中，为了增强乐曲的表现力，经常使用带有两三层独立键盘的琴，键盘上都有其独特的音色以及音量。

变音器是手风琴这种乐器中独有的装置之一。变音器存在的目的是为了对音色、对声音进行改变，并且具有丰富音响、增强音乐表现力的作用。在利用手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲时，同样可以通过变音器获取更多的音色、音响以及旋律色彩的对比，以此达到最佳的表现状态，能够与巴洛克时代风格相吻合。但是，目前很多手风琴的斯卡拉蒂作品都是来源于钢琴的原谱，谱子上并不会有专门的变音器记号，这就要求演奏者能够熟练、准确地对变音器进行把握，同时了解斯卡拉蒂奏鸣曲在演奏时独有的曲风，不可以频繁地或者是没有经过思考就转换变音器，确保各声部的音乐能够更加淋漓尽致地展现给听众。

六、结语

手风琴作为表现力丰富又极富个性的现代乐器，在诠释斯卡拉蒂奏鸣曲时既要贴近创作背景和时代特点，又要凸显乐器的特色，让这一现代乐器在奏响经典作品的同时能绽放出精彩的艺术魅力。

参考文献：

[1]赵晓刚.试论手风琴演奏的触键技术和方法[J].艺术广角，2008（4）.

[2]孙威.斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏手法分析[J].音乐生活，2005（10）.

[3]朱文琪.D.斯卡拉蒂创作风格与手风琴演奏诠释[J].北方音乐，2013（10）.

作者简介：陈艺蕾（1974-），女，云南昆明人，副教授，主要从事键盘乐器教学演奏。