以剑舞训练中国古典舞风格的策略浅析

【摘要】中国古典舞出现于新中国成立后，是一种基于我国的传统文化底蕴而诞生的再生舞蹈。而剑舞训练，则是培养学生徒手身韵和舞蹈风格的重要训练方式，剑舞兼具历史性和艺术性，是中国传统文化的流出和展现，是中华古代舞蹈和中国古典舞蹈的传承。在中国古典舞的风格塑造中，剑舞训练是必不可少的一部分，因此，研究如何以剑舞训练古典风格就十分必要。

【关键词】剑舞；中国古典舞；艺术特征；舞蹈风格

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

与桑巴舞、能舞，或者年代比较接近的爵士舞相比较，起源于20世纪50年代初的中国古典舞，严格意义上说是舞种中的晚辈，不过，从开始到现在，中国古典舞也至少经历了超过半个世纪的发展，在几代艺术家的不断发掘、完善、革新中，中国古典舞的体系已经逐渐成熟，渐渐成为文化底蕴深厚、文化符号突出、文化审美明确，且具有时代性、科学性、系统性的舞蹈体系。如今的中国古典舞是中国的民族舞蹈艺术主脉之一，所以，对其需要尤为重视，特别是在古典风格的培养和塑造上需要展现中国的文化特色，同时又具有艺术化的美感。

一、剑舞的艺术特征

道具舞在古代舞蹈文化中一直有着相当重要的地位，比如持斧、持钺的“武舞”，持龠翟的“文舞”，表演时，以巾、盘鼓、棍等作为道具的各类道具表演的舞蹈，这些都是古代舞蹈中常见的表演形式。而剑舞是所有道具表演中最能展现中国古典舞风格的一种道具舞蹈。剑舞在古代舞蹈中属于武舞，有着鲜明的武术特征和舞蹈倾向。学者江莉君认为，武舞的特征在于其强大的动势和灵巧的身法，剑舞作为武舞的一种，也需要如武术表演般龙腾虎跃，在表演过程中展现闪、转、腾、挪的灵活活动能力和洒脱豪迈的表演风格。[1]

剑舞的表演是依托剑作为展现的道具，剑在中国传统文化中有特殊的身份，它是一种兵器，也是作为仪容装饰的配饰，如史书中常见“剑履上殿”，唐代诗人陆龟蒙在《杂讽九首》中也写道：“左右佩剑者，彼此亦相笑。”剑是武器，亦是装饰，既有代表战斗的刚，也有代表姿容的柔，所以剑舞的表演，既要有刚劲雄健的质感，也要有柔美温婉的美感。如杜甫赞公孙大娘道：“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。”剑舞并非一味地刚，或者单纯地柔，而是要刚柔并济，在姿势与形态上达成协调统一。

二、剑舞与中国古典舞的兼容性

中国古典舞的风格、形态来自它的身韵，拧、倾、圆、曲这些是中国古典舞的律动特征，中国古典舞需要展现舞者的优美身姿，形、神、劲、律皆在举手投足之中。同样，剑舞亦是对舞者身体姿态的展现，形、神、劲、律是剑舞的直观表现，这和中国古典舞在表演方式和表演性质上具有契合性和相通性。

中国古典舞讲求“手眼身法步”的配合，这和剑舞的训练是相通的，剑舞、中国古典舞，在表演时都要注意身体的提沉呼吸，并进行配合。力从脚起，舞者都是依靠脚底来传导力量，剑舞和中国古典舞都讲究“三节六合”。“三节”是指身体的三个部位，手、肘和腕，这是人体上最灵活的三个部位。当表演时，舞者的手肘、手腕和手掌就要随着动作、气息逐渐延伸出去，舞蹈教师一般把“三节”的动作规范在梢节起、中节随、根节追的范围内。剑是舞者手臂的延伸，当表演时，剑要和手臂的舞动贴合，即手部的姿势和剑器形成同步配合，这样，在表演过程中，舞者手中的剑才能在空中划出完美弧线，给观者以最好的视觉享受。

三、以剑舞训练中国古典舞风格的策略

（一）通过剑舞训练使学生对形、神、劲、律有更好地把握和理解

在舞蹈中，舞者的亮相非常关键，“手眼身法步”，在亮相时，身体的“形”与眼睛的“神”必须表现出来，同时，二者还得互相呼应，这样才能将舞姿形态完美地展现出来。在表演中，舞者必须在亮相之后注意到剑尖的指向。一般来说，剑舞的亮相开场和亮相结束会同时伴以点剑和崩剑两个动作，在这两个动作的瞬间，舞者需要凝神聚气，提气于胸。中国古典舞中的律和剑舞有相似之处，在表演中国古典舞时，舞者的动作是起于心，而力则发于腰，最终再达于梢。剑舞、中国古典舞都是舞者由心而发，调动和控制住自己呼吸的同时，让身体跟随呼吸律动而优雅舞动，因此，通过训练剑舞，可以让舞者有节奏地控制自己的呼吸规律，让自己的动作和呼吸之间有更好的配合，在训练中，教师要通过让舞者在练习剑舞时把控住力道，学会如何使用剑器发力，以此提升自己的力量控制和身体协调性。

力量的控制非常关键，在中国古典舞中，力量表现会影响到最终呈现出的舞蹈效果，用力过猛则舞姿浮夸，用力不足，则流于表面。剑舞的训练可以说是为舞者找到了平衡点和参照物。在剑舞练习中，舞者能直观明确力量的使用方向和下力点，并通过注意剑器的变化掌握自己动作的轻与重，以便进行调整，在经历过剑舞的练习之后，学生对舞蹈姿势的掌握会更精准，对肢体语言的表达也更娴熟。

（二）空间感的培养

左旭教授认为，舞蹈作为一种动态的表演方式，表演者必须有空间意识，动态来自于舞蹈的“体动”，“体动”按照传统文化的阴阳观又可在构成方式上以“圆融”和“周游”作为主要的表现形式。[2]“圆融”是中国古典舞主要的空间行为表现模式，“圆融”有三种，分别为平圆、立圆和八字圆三种，舞者在表演时要根据三圆路线的移动特点，再配合自己的空间感，表现出优美的舞姿。

教师可以用剑舞先训练舞者在舞动中的走圆方式和路线，剑舞的走圆讲求衔接性，大圆套小圆、小圆套大圆，以此反复，展现首尾相接的美感。挂剑组合中，舞者的眼睛、头、手、剑必须局限在圆的动势内，不能过圆或者偏离圆。以剑舞进行训练时，舞者需要不断注意圆在脚底的反复。《说文》中讲“圆，全也”，《管子·心术篇》也说“能大圆者，体乎大方。”在中国的傳统审美观念中，圆代表了完整和包罗，象征意义很强，如果舞者不能很好地表现出圆的势态，便会破坏这种美感。

舞蹈教师可以试着从一些其他艺术表演形式中找寻灵感，比如戏剧和武术表演中都有和剑器相关的演出内容，教师可以从中汲取经验和方法，加强学生的舞蹈姿势，如武术表演中的裹花、芒头等剑器表演动作都是以走圆的形式呈现，让学生通过对这些动作的练习，加强学生的空间感，更好地在中国古典舞中进行圆融周游表演。

（三）神韵气质的形成

神韵气质是中国古典舞中和舞蹈风格关联最紧密，也是展现最直接的舞蹈元素，神韵气质决定了舞蹈表演的主题、精神内涵是否符合舞蹈主题。以《梅·砺香》为例子，该舞蹈的主题思想是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”坚韧是该中国古典舞的主题，题目中的“砺”字，指钻研和磨砺，那么如何展现这个磨砺的过程，又如何表现出这种坚持奋斗、不懈努力的精神，编舞者采取的方法是用身姿来展现梅花开放的形态。

梅花含苞待放之时，音乐为流水声，舞者轻拨剑穗，展现梅花待醒之时的朦胧之态，而随着音乐的不断深入，舞者的动作由原来的拘谨而变得大开大合，剑与剑鞘不断开合，意表梅花的暗香浮动，而当音乐渐进高潮，则长剑飞舞，尽显梅花傲雪怒放之气势，音乐渐平，舞者又收紧姿态，让剑穗下垂，传达花瓣凋零之意。[3]

剑舞、中国古典舞，表现神韵气质都是通过身体的姿态来展现，剑的出鞘、入鞘，舞动姿势，决定观众对舞蹈的整体观感，动作幅度大，则气势昌盛，动作幅度小，则气势婉约。舞蹈要表现什么，怎么表现，这和舞者的思想以及其具体的动作息息相关。中国古典舞有上身姿态和下身姿态两段，提、沉、冲、含、腆是上半身的动作元素，圆场步是下肢的动作表现，舞蹈的风格、神韵，便在舞者的站位、大刀花交替中体现。

学者沈沉认为，道具是舞者在舞台中的空间延展，舞姿的展现将影响到道具的表现形态，是壮丽秀美，还是大气磅礴，这取决于舞者怎样舞动手中的道具，而道具又会随舞者的姿势展现出哪些形态。[4]气质、神韵来自动作，动作决定了剑的舞动表现，剑身、剑穗，在剑上的不同部件的表现都会带给观众不一样的感受，因此，在锻炼如何使用剑器表现舞蹈的主题中，教师要进行合适的指导，让学生对不同部位，不同姿势所传递出的不同意境予以铭记。同时，融会贯通，通过对剑舞的练习和表演，更加精确地掌握提、含、腆等肢体动作，表演出更华美、更优雅的中国古典舞。[5]

四、结语

中国古典舞是对中华传统文化的传承，是对古典艺术的凝聚和再创新，要熟练掌握和表演中国古典舞并非易事，所以，在舞蹈教学中需要尽可能地扩宽练习路径，增强中国古典舞蹈表演效果，展现中国古典舞蹈风格的元素。通过上述的内容分析可见，剑舞作为古代舞中历史悠久的一支舞种，与中国古典舞有很好的融洽性和贯通性，对于加强学生的中国古典舞基本功、肢体语言表达和神韵气质有非常有益的帮助作用，因此，在中国古典舞的教学中，可以将剑舞作为中国古典舞训练基础，以此增强训练效果。

參考文献：

[1]江莉君.剑舞、袖舞对中国古典舞身韵风格的塑造[J].艺术教育，2019（9）：11-12.

[2]左旭.长穗剑融入中国古典舞的应用性研究[D].首都体育学院，2017（5）：22-24.

[3]杨月晴.长穗剑舞教材撰写引发的艺术认知[J].音乐生活，2015（7）：56-58.

[4]沈沉.“提沉”在中国古典舞身韵训练中的作用及运用[J].艺术科技，2016（4）：187，22.

[5]刘卓.中国古典舞发展进程擷要梳拾[J].齐鲁艺苑，2015（5）：47-49.

作者简介：卜元（1980-），男，满族，辽宁铁岭人，本科，讲师，研究方向：舞蹈教学。