浅谈二胡改编曲及其演奏技法

王腾飞

【摘 要】将原有的音乐作品，通过其他风格的创作手法，使之适合另一乐器演奏，此类作品被称为移植曲或改编曲。作品基本上保持与原型一致的称为移植曲;作品基本保持原作而又加入了作者新的乐思及创作成分的称为改编曲。传统民族器乐二胡改编乐曲当中，有很多脍炙人口的经典作品，这些作品不但丰富了二胡的曲目，更为二胡艺术的发展发挥了积极的作用。

【关键词】二胡;改编曲;演奏技法

中图分类号：J632.21 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）33-0069-02

我粗略地估算了一下，全球习练二胡者约有65万之众。仅北京、香港、无锡三地就有5万名以上练习者。在无锡和香港的节日广场上，曾多次出现过千人二胡大齐奏的空前盛况。有普及就会有提高。人们常说的“群星灿烂”，就是指我国出现的一批出类拔萃、名扬世界的二胡演奏家。像王国潼、闵惠芬、邓建栋、陈耀星、周耀锟、于红梅、宋飞、胡志平、许可等，都是技艺非凡、硕果累累。随着二胡进入艺术院校的课堂，相应出现了一批二胡教育家，如刘长福，赵寒阳等，都是教学上卓有成就的优秀导师。中国地大物博、藏龙卧虎、人才济济，还有不知多少不太知名的，甚至至今还埋没在“泥沙”之下的二胡演奏家在默默耕耘、无私奉献。他（她）们为二胡事业的发展所做的工作，同样光荣，同样重要。艺术就是这样：有时候是不能拿鲜花和美酒来衡量的;“黄金”的大部分时间是在土里埋着的。通过几代人的努力，二胡演奏艺术有了明显的普及和提高。二胡作为一件独奏乐器登上历史舞台，是从近代周少梅、刘天华开始的，至今仅有百年历史。在这之前，二胡都是作为伴奏、合奏乐器，且一直处于从属地位。不像古琴、古筝、琵琶等乐器有着几千年的悠久历史，并尚存少許古曲沿传至今。如今由二胡改编的古曲不断尝试将原谱演奏乐器的演奏技巧运用到二胡演奏中来，借以丰富二胡的演奏技巧及音乐表现力。二胡改编曲创作主要源于两个方面，一方面是中国音乐作品，如古曲、江南丝竹音乐、其他器乐曲（如琵琶曲、古琴曲）、戏曲声腔等，另一方面就是西洋乐器曲，主要指小提琴曲和钢琴曲。并且借鉴弹拨类乐器“吟、猱、绰、注”的主要演奏技法，巧妙地运用到二胡演奏中来，借以探寻两根弦上的古风古韵。

一、二胡改编曲的价值和意义

首先，填补二胡教学曲目的不足。二胡改编曲最早是从周少梅先生开始的，为规范教学，提高质量，周少梅努力收集整理流行于江南地区的民间曲谱，将其分编成册，并编入其《国乐讲义》中，从这些传统民间曲谱中改编的二胡曲就多达50多首，如《虞舜薰风曲》《絮花落》《喜只喜今宵夜》《欢乐歌》等，这些乐曲虽为改编曲，却是二胡作为一件独奏乐器登上历史舞台后的最早的一批独奏曲。张季让先生改编二胡曲的时间是20世纪30年代，正值二胡艺术的初步发展阶段，除周少梅的部分改编曲外，主要以刘天华先生的“十大二胡名曲”为主要练习曲目，然而这少量的曲目根本无法满足教学训练的需要，基于此原因，张季让开始将一些经典的传统曲目移植改编成二胡曲，来填补二胡教学曲目的不足。

其次，丰富了二胡演奏技法和表现力。张季让的改编曲主要来自琵琶、古筝、古琴的器乐曲，在移植改编的过程中模仿、借鉴了这些乐器的演奏技法，如用二胡的分顿弓以不同的节奏型来模仿琵琶的轮指、弹挑;用同指边滑音边压揉的演奏方式来模仿古筝的游摇、重颤技法。这些模仿丰富了二胡的演奏技法，而且增强了二胡的表现力。高把位音区的频繁运用，拓宽了二胡的音域，丰富了二胡的音色，大大增加了二胡的表现力。此外，通过改编创作《将军令》《广陵散》等传统的武曲风格作品，使得二胡的演奏力度和音量方面亦有所突破，同时也拓宽了二胡的演奏风格。

二、二胡改编曲艺术形式

从近代二胡乐曲的创作来看，移植改编曲确实为二胡曲创作的最早形式，且有据可查。20世纪初，刘天华的老师周少梅先生率先将丝竹名曲《六板》改编成《虞舜薰风曲》，因曲中涉及二胡的三个把位，故而有“三把头（位）”胡琴之称。1917年刘天华向周少梅学习二胡、琵琶（见刘天华年表），并在周少梅“三把头（位）”胡琴的基础上，将二胡的把位扩大到五个把位并沿用至今。《虞舜薰风曲》也自然成为“近百年来的第一首二胡古曲”。当然，周少梅的二胡移植改编曲不只《虞舜薰风曲》一首，在《中国二胡名曲荟萃》中收录了周少梅根据江南丝竹音乐改编的《虞舜薰风曲》《喜只喜今宵夜》《落花西板》《夹凡虞舜》，以及根据戏曲唱腔改编而成的《絮花落》《欢乐歌》《柳摇金》《西月》《梆子娃娃调》《诉冤哭小郎》，共计10首二胡改编曲。《诉冤哭小郎》曲中有几处“仿哭音”技巧，即“三指由内弦i音边重压边下滑（左手动作上提）到第一把位3音”，刘天华在其《悲歌》中为表现悲愤苦楚之情就借鉴了这种技巧，并巧妙地融入作品的创作之中。再如蒋风之先生为代表的二胡艺术家及乐手将一些经典的古曲、古琴曲移植改编成二胡曲《高山流水》《鸥鹭忘机》以及根据江南丝竹音乐加花变奏改编而成的《花欢乐》《薰风曲》，沈凤泉根据“江南丝竹”中的二胡分谱改编了《欢乐歌》《云庆》《慢三六》等乐曲。这些极富江南音韵的改编乐曲填补了二胡无历史遗存独奏曲的空白，虽不是原创作品，却标志着二胡音乐创作的开端。

三、二胡改编曲对二胡演奏技法的极大丰富

早期的移植改编曲中，当属《汉宫秋月》最为典型和成功。此曲是1929年由刘天华先生从粤胡曲《汉宫秋月》改编整理而成，粤胡曲《汉宫秋月》出自《瀛洲古调》琵琶谱《汉宫秋月》的第一段。两个版本的主要区别在于粤胡曲《汉宫秋月》优美、健朗，二胡谱《汉宫秋月》则怨慕、沉静，二者在曲速、情绪和处理上均有不同，可见刘天华的二胡谱《汉宫秋月》已在继承中有所创新和发展。其学生陈振铎、蒋风之在继承刘天华《汉宫秋月》的基础上根据各自的理解对乐曲进行了不同的诠释，进而形成不同的曲风。尤其是蒋风之先生经过几十年的不断探索和改进，使得《汉宫秋月》越发精进和完善，无论是右手行弓还是左手按指，从内容到形式早已形成自己的风格，独特的艺术处理使其自成一派。此曲亦成为“蒋派二胡”的代表之作，奠定了“蒋派二胡”艺术的基础，至今成为二胡曲库中传统曲目的经典之作。

20世纪60年代初，黄海怀先生将谷新善的管子曲《江河水》移植到了二胡演奏中，二胡用其特有的滑音、打音及不同的揉弦方式（滚揉、压揉、不揉）等多种技巧以及右手运弓的张力变化，在模仿管子凄厉之声的同时，又将二胡特有的声音特质，细腻深刻地将乐曲的悲怨之情淋漓尽致地发挥出来，那种倾诉、痛楚更是揪人心弦，令听者感同身受。此曲在1963年第四届“上海之春”二胡比赛成功演出后，便一举成名，风靡全国。至今，移植后的二胡曲《江河水》无论从流传范围还是影响力等方面，已远胜于原双管演奏版本。

还有二胡曲《一枝花》，此曲是由张式业和苏安国先生根据任同祥的同名唢呐曲改编而成。该二胡曲《一枝花》一方面保留了原唢呐曲的结构特点和旋律音调;另一方面又将二胡的乐器特性及演奏技法融入曲中，在保持原曲热情豪放的情绪基础上，吸收借鉴唢呐的气滑音和指滑音技法，并模仿坠胡的大上、大下滑音，垫指滑音，滑揉、滑指颤音等技法，将二胡特有的细腻、柔美、淳厚予以充分的表达。二胡曲《一枝花》的技术要求，主要是持弓右手能否把弓子“甩开”，能否使大臂、中轴、小臂、腕子达到高度的协调和配合，运起弓来像春风拂柳，柔润飘逸，而又不失依抚。

从20世纪六七十年代开始，二胡演奏家们开始尝试移植小提琴经典作品，王国潼、周耀锟、张韶三人共同移植了小提琴曲《霍拉舞曲》《查尔达什》，张韶移植整理的《流浪者之歌》，八九十年代出现了刘天华移植的《阳光照耀着塔什库尔干》，高韶青移植的《“卡门”主题幻想曲》，后来又陆续出现了于川移植的《引子与回旋随想曲》，于红梅移植的《帕格尼尼随想曲No.5》，孙凰移植的《帕格尼尼随想曲No.24》等。这些移植的作品大大丰富了二胡的演奏技法，提高了二胡的演奏技术，将二胡的技术演奏水平推上了一个新的层面。过去的民族乐，尤其是二胡，表现轻柔的较多，俗称“雅乐”。现在的世界生动活泼多元化，音乐语言也随之丰富起来。今后，像《阳光照耀塔什库尔干》《“卡门”主题幻想曲》《引子与回旋随想曲》《帕格尼尼随想曲No.5》《帕格尼尼随想曲No.24》这样的曲子会很多。速度、力度和技巧都要跟上去。对于乐曲中的“难点”，要孤立地、割裂开地、千百次地练习。对于某些乐段，要像对待“练习曲”一样反复练习。

人们在长期的实践过程中总结经验，抓住发展规律，使其上升到理论高度。在正确的理论指导下再实践，再到理论，使其升华到更高的高度，更加成熟和完美。这是事物发展的基本规律，其哲學定式为：实践——理论——实践。这些改编，自然而然地揭示了二胡演奏更真实的一面。总之，二胡移植改编作品，在演绎其他器乐、声乐原创作品的同时，既充实了二胡曲库，又丰富了原作的表演形式。通过移植改编经典的传统曲目，如古琴曲、琵琶曲、江南丝竹乐曲等，借鉴模仿各类乐器的演奏技巧用于二胡的演奏中，丰富了二胡的演奏技法，同时也丰富了原作的表演形式。移植改编小提琴经典曲目，使得二胡技术水平不断提升，二胡演奏者们有了驾驭高难度技巧的能力和水平，进而为专业作曲家们创作高难度的二胡原创作品提供了技术保障。如刘文金的二胡协奏曲《长城随想曲》、王建民的4首《二胡狂想曲》、关迺忠的4首《二胡协奏曲》，这些具有里程碑意义的优秀作品，技术性与艺术性兼备，推动了二胡艺术向前发展。

参考文献：

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[3]林聪.全国音乐院校二胡教学论坛论文集[C].文艺出版社，2006.

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