现代舞蹈的时代性研究

艾沙江?沙吾提

摘要：在20世纪30年代，美德两国的现代舞界展开交流，由此推动了现代舞的整体发展进程。在近些年，现代舞蹈也体现出了一定的时代性。那么，在当今时代下，现代舞蹈呈现出了怎样的特点？其时代性又体现在哪里呢？文章将进行探究。

关键词：现代舞蹈;时代性;生活性

中图分类号：J705 文献标识码：A  文章编号：1005-5312（2020）26-0070-01  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.048

从舞蹈艺术的发展历程来看，19世纪至20世纪是舞蹈艺术的重要发展时期，原因在于，彼时现代舞在美国以及德国兴起，现代舞的出现意味着同僵化的古典芭蕾分庭抗礼的全新舞蹈艺术形式正式问世。在美国，自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞以及后后现代舞相继出现，德国则经历了新舞蹈、舞蹈剧场这两个时段。可以说，无论是美国的现代舞艺术，还是德国的现代舞艺术，均受彼时最为出众的现代舞表演艺术家——伊莎多拉·邓肯的影响。发展到现在，现代舞呈现出了很多的特点，其时代性也通过多种途径体现了出来。

一、现代舞蹈的特点

（一）具有自然之美

现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。当现代舞表现出优美的动作时，我们能够感受到自然之美在舞者的身上焕发出熠熠光辉，我们的情感也随之升华。

（二）具有思理性与直觉性并存的特点

从社会关系的角度来看，不管何时，公众通过会将个体敢于大胆展现自我的做法视为任性妄为。在上世纪，此种观点较比先前更加突出，彼时个体敢于挑战权威，由此使得以往的价值观念受到不断地冲击，在这一过程当中，社会公众的审美理念也随之发生了较大的变化。在那个求新求变的时代当中，每个艺术家都出于实现创作创新为勤于奋斗。在这个过程当中，艺术家们寻找到艺术回归的路径，认识到在艺术创作之路当中回归自我的重要意义所在。

有现代舞之母美誉的美国现代舞表演艺术家邓肯正是这一时期舞蹈艺术领域涌现出的代表，其精湛的舞蹈实现了对思理和直觉的生动诠释。在邓肯的舞蹈表演当中，其摒弃了传统芭蕾舞所倡导的技巧以及配衬，以往在舞蹈表演当中所设计的与动作同步的微笑也被邓肯弃之不用。其在舞台表演当中呈现给台下每一位观众的是其极度的自我。此即表现出美式直觉，在邓肯的内心当中，有一种力量喷薄而出，依托现代舞艺术的形式将这种力量展示于外部，展示于其所作出的任何一个舞蹈动作当中，由此使得邓肯的舞蹈拥有了无穷的魅力。

（三）具有思想性同哲学性并存的特点

作为舞蹈艺术而言，其乃是舞蹈表演者基于展示内心充沛的情感而演绎的艺术活动，由此可以说，现代舞同其它艺术的相同点便在于其向台下的观众传递情感的过程当中，亦让观众体悟到了独特的思想内涵。现代舞表演者通过其精彩的舞蹈演绎，向观众传递出思想性以及哲学性。在我国成立之后，大批杰出的现代舞作品相繼问世，极大地陶冶了社会公众的情操。这些杰出的作品让观众如痴如醉，在情感层面形成了共鸣，并带给每一位赏析舞蹈的观众以理性的思考。可以说，通过赏析这些杰出的现代舞艺术作品，不但可以让观众获得美的体验，更能够让其忘记世俗生活的诸多烦恼，从而达到放松身心以及愉悦情感的效果，并且使观众的审美水平得到提高和进步。

现代舞表演艺术家不但是优秀的舞蹈表演者，同时亦可以被称之为思想家和哲学家。与之形成鲜明对比的是，普通艺术工匠习惯于借鉴和模仿，由此使得其所创作的艺术作品看上去较为精美，实际上则是匠气十足，毫无灵性可言，这是现代舞表演艺术家同普通艺术工匠最大的区别与不同。

二、现代舞蹈的时代性概述

现代舞蹈的时代性体现在现代舞蹈贴近生活、随社会发展而发展、与国际接轨的同时保持本土性这几个方面。

（一）现代舞蹈贴近生活

艺术源于生活。最早的舞蹈产生于人类的劳动生活，与大自然有着密切的关系。现代舞蹈的题材也取材于生活，来源于生活。舞蹈的目的在于丰富人们的精神世界，让人们获得美的体验，以积极乐观的态度面对生活。因此，对现代舞蹈的选材有很高的要求，既要符合人们的审美要求，又要为人们带来精神上的享受，这就需要编导去探索和发现生活中的可舞性元素。舞蹈在舞台上的喜怒哀乐都是舞蹈创作者取材于生活、有感于生活的写照。无论哪种艺术，无论在艺术创作题材上如何刻意求新、精心设计，都不可以脱离自然生活与社会生活所赋予它的雏形和胚胎。

（二）现代舞蹈随社会发展而发展

社会经济水平的不断提高，让人类生存所依赖的生态环境发生了诸多改变。这种改变亦让现代舞的表现空间、传承模式发生了相应的变化。从民间舞蹈的发展历程来看，其最初乃是劳动人员在辛勤耕耘之余用于自娱自乐的休闲活动，发展至今，已经成为带有规范化模式的舞蹈观赏艺术。从民间舞蹈所处的场所来看，亦由以往的乡镇、田间地头慢慢地迁移到各类媒体之中，这就充分说明了舞蹈艺术所面临的空间转变。对于现代舞艺术而言，其在传播以及推广的过程当中得到了越来越多媒体的重视和关注，电视媒体以及网络线上媒体为现代舞艺术的传播与推广提供了平台，从而确保社会公众能够借助这些媒体实现对现代舞艺术的深入了解和赏析。除此之外，各类艺术培训机构、专业院校以及本科高校的舞蹈专业所开展的各类现代舞表演活动，亦让现代舞艺术获得了宽广的发展空间。

（三）现代舞蹈与国际接轨的同时保持本土性

现代舞表演艺术家十分推崇的一个理念是：舞蹈艺术应当坚定不移地走本土化发展之路，并在这一过程当中注重同国际接轨。推动现代舞艺术走本土化之路的目的在于将外来舞蹈形式进行民族化加工处理，推动现代舞艺术同国际接轨则是确保现代舞艺术在发展过程当中注重国际交流。由此能够看出，现代舞表演艺术者在推动现代舞艺术发展的过程当中，希望能够得到内部以及外部的双重认同。需要看到的是，基于推动现代舞艺术摆脱本土文化困境的考量，相当一部分现代舞表演艺术者认为同国际接轨能够彰显足够的权威性，这也成为诸多现代舞表演艺术者所竭力追求的目标。不过有必要指出的是，此种观点极易造成对现代舞艺术创作的初心。西方文化中心主义由来已久，过于推崇域外的价值认同极易导致出现妄自菲薄的现象。目前，多数重大艺术节日基本均带有西方背景，由此导致东方舞蹈通常受到漠视。单纯地为了走向世界而漠视或贬低本土文化是不足为取的。有鉴于此，现代舞表演艺术家应当确保所创作和演绎

的现代舞作品能够实现对本民族生存状态的展现，这也就是通

常所说的“民族的才是世界的”。考虑到这一点，现代舞表演艺术家应当将现代舞艺术的本土化作为第一要务，唯有坚定文化自信，方才能够实现对现代舞艺术的创作升级，让其能够散发出无尽的魅力。

三、结语

本文对现代舞蹈的特点以及现代舞蹈的时代性进行了探究。在新的时代下，舞蹈艺术应该与时俱进，体现出更多的时代性，以崭新的面貌呈现在观众面前。

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