明宣德釉里红琴棋书画大罐

2020-11-21朱毅

收藏家 2020年10期

□ 朱毅

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宣德釉里红琴棋书画大罐赏画图

宣德釉里红琴棋书画大罐对弈图

釉里红是由铜矿料作为呈色剂的瓷器釉下彩装饰技法，最早创烧于元代的景德镇。今天在景德镇的老窑工中还流传着这么一个说法：元朝时有一个铜矿场工人去景德镇窑场找人，在和窑工聊天时，粘有铜矿屑的衣服蹭到了尚未干的瓷胎上，由于铜矿屑细微，上釉的工匠未发现异常。经入窑在中高温区烧制，瓷器蹭有铜矿屑的部位呈现出晕散的红色，很快工匠们便琢磨明白这是铜矿屑带来的变故，于是，以铜矿料作为着色剂的釉里红瓷器就这样产生了。

顾名思义，釉里红是在瓷胎上用铜矿料绘纹饰，然后施以透明釉的一种釉下彩工艺，瓷器经由高温烧制，用铜矿料绘制的图饰呈现出红色或暗红（紫）色。这种呈色在当时烧制不易，十分难得。由于明朝开国皇帝朱元璋对釉里红情有独钟，使釉里红瓷器在有明一朝得到迅速发展并成熟，更形成一个釉里红发展的高峰期。而宣德朝在明代可谓是烧制釉里红的鼎盛时期，宣德釉里红以色调深沉、不流釉、不脱釉著称。以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。明代常见的器物有瓶、罐、碗、盘、把杯等。

笔者祖传有一个明宣德釉里红琴棋书画大罐，高34.5、口外径23、口内径21、底外径24 厘米；器型为唇口，直颈，丰肩，肩下渐收至底。拉胚成型，接胎。内壁胎接痕明显，外壁手摸呈波浪纹感。胎体洁白、结实、细腻。底不施釉，摸之滑溜如婴儿肤肌。底沾砂，局部泛火石红。釉为透明玻璃釉。施釉方法为外部吹釉，内部刷釉。釉薄处色白，釉厚处色泛青，聚釉处色泛湖绿。这些特征均符合明代釉里红瓷器特点。

在釉里红装饰方法上，宣德釉里红琴棋书画大罐兼用釉里红涂抹、釉里红线绘和釉里红拔白工艺。该罐釉里红发色纯正，无飞红、发黑、棕眼、爆釉、胎裂现象，为明宣德釉里红上乘之作。

该罐的绘制为小笔沾料触填，釉里红发色浓淡分明。主题纹饰分抚琴、对弈、观书、赏画四部分，并占据大罐腹部中心的主要位置，以彰显人物活动内容。辅助纹饰有唐草、缠枝花卉、变形莲等，占据大罐的颈部、肩部、罐体下部等次要位置，以烘托主题纹饰。主题纹饰与辅助纹饰中间，以单线弦纹或双线弦纹隔开，从而达到繁而不乱、疏密有度、层次分明。

主题纹饰为人物活动场景，虽情景不尽相同，但都是围绕人物为中心布局，左右分立一尊太湖石。前种奇花异草，名贵树木；后立雕刻朱栏、山水古画；地生灵芝兰草、昆虫蟋蟀；天飘如意云雾、龙凤呈祥。人物活动在优美的皇族园林、亭台楼阁、水榭歌台之中。此罐所绘梅花含包待放，人物画鼻尖，奇石（太湖石）画成平面形状，即无阴阳背向立体感，这些都是宣德朝绘画的典型特征。

宣德釉里红琴棋书画大罐在“抚琴、对弈、观书、赏画”四组主题纹饰中，每组都有两个人物，人物的姿势、线条、动作、表情、神态，画得栩栩如生，寥寥几笔，把人物面部表情点缀得逼真传神。皇亲国戚，凤冠霞帔，自然飘逸，高贵气质跃然纸上；才子佳人，裙衫服饰，皱折洒脱，恰到好处。哪是主仆关系，哪是同门尊贵，一目了然。每幅画本身就是一幅精美的艺术品，若非高级宫庭画师，是画不出如此惟妙惟肖的人物来。何况，以铜矿物为原料作画比钴料作画难得多，没有深厚的绘画功底，娴熟的绘画技艺，强大的运笔腕力，难以画出如此神形兼备的各式各样人物来。这无疑有效提升了该釉里红大罐的艺术价值。

此外，一些画面还富于联想和隐喻，使观者充满遐思和探究之心。以“抚琴”为例：抚琴者，心旷神怡；聆听者，如醉如痴。《高山流水》《阳春白雪》，悠悠进耳、飘飘入云。此曲只应天上有，人间哪得几回闻？故抚琴场景上空画有大幅云彩，以示弦外之音。云彩似一条巨龙，左头右尾，显示“飞龙上天，利见大人”。易曰：“龙从云”。“云”字，古代释“说”字。故云彩之中隐藏有图文信息。破译暗藏信息，是很有意思之事。笔者发现“抚琴”云彩中，有釉里红拔白“官”字，此字为草书。余者，读者可自行尝试解读。

再者，“蟋蟀呱呱叫，宣德皇帝要”。野史记载宣德朝野酷爱斗蟋蟀，弄得民不聊生、怨声载道（见小说《促织》），正史未载，后人疑之。此罐所绘蟋蟀图案，为野史论述提供了有力物证。它暗示宣德朝斗蟋蟀成风，确有其事，决非空穴来风。此乃本藏品文物研究价值高所在。

综上所述，本宣德釉里红琴棋书画大罐，具有极高的艺术价值、文物价值、科研价值，应让国人目睹其风采。