故宫旧藏清代雕漆剔彩竹林七贤笔筒

2020-11-21邢娜

收藏家 2020年10期

□ 邢娜

图1 清中期剔彩竹林七贤笔筒

雕漆是中国传统漆工艺的一种，以髹漆多层在胎体上形成一定厚度并进行浮雕，按漆色细分常见有剔红、剔黑、剔黄、剔彩。其中有包含一种或两种漆色，以朱漆为主的称剔红，以黑漆为主的称为剔黑，出现三种以上漆色的被称为剔彩。雕漆相传始于唐代，从宋到元代现有实物证明，知其工艺已然成熟，并以明朗大气的艺术风格为世人称颂。明代帝王对剔红的喜爱，并且在风格上接续元朝，成为宫廷漆器的重要品种，然而明初制度中对朱红色使用的限制①，使得民间更是少有。明中期以后，在宫廷雕漆中剔彩数量增多，剔彩主要以朱、黄、绿漆层层髹涂，一般朱漆在最上层，剔朱（红）并显现下层黄或绿漆，明后期雕漆趋于繁复，尤其是剔彩，更呈现华贵且繁碎的明晚期宫廷风格。

清代雍正时期，据《清宫内务府造办处档案总汇》记载，雍正四年：“十三日员外郎海望持出雕漆荔枝盒一件，奉旨，此盒做法甚好，着问家内匠役若做得来照此样做几件，将原样擦磨收拾仍交进，钦此。（于本月二十七日收拾得雕漆荔枝盒一件员外郎海望呈进讫）”②。已知目前还没有明确记载雍正时造办处可以做雕漆。乾隆二年，乾隆帝传旨多宝格内的一件红雕漆圆盒让油漆作照做，而后“雕漆盒若漆得时，交牙匠雕刻”，“于乾隆三年一月十五日……旨着将未做完雕漆坯子持进呈览，钦此……（于本年十一月十五日将做得红雕漆盒二件交图拉持去讫）”。③由此可得知清乾隆时期，才明确出现了当朝的宫廷雕漆。其实宫廷以外在江南民间，雕漆工艺并没有消失，到乾隆时期就开始逐年增加对江南雕漆匠制作雕漆的要求，宫廷中出现了大量雕漆精品，至此掀起宫廷雕漆在清中期的兴盛。清中期宫廷雕漆多见于剔红、剔彩，少量剔黑，偶见剔黄。器型多种多样，有盒、碗、瓶、炉、文具等，包括家具涉及生活用具方方面面，纹饰题材丰富，龙凤祥瑞、花鸟鱼虫、人物风景、御制诗文。雕漆风格追求细致精巧，技艺精湛到令后世人惊叹，然而雕琢过剩，缺失了大方清雅的气质。

清朝满族人入关，皇家倡导吸收中原汉族文化，乾隆皇帝自幼受中原传统思想的影响。宫廷器物的审美是以皇帝的喜好为中心。在宫廷器物中文具是重要的门类之一，运用各类材质精工细作，漆工艺中雕漆又以剔红为主的雍容以及剔黑为主的肃穆而特色鲜明。在雕漆文具类中造型有文具箱盒、提匣、砚匣、笔、笔架、笔筒等。其中笔筒外形简洁，适于雕漆，装饰题材亦可丰富多彩，在常见题材中的文人故事或者御制诗显然更贴切笔筒的实际功能。圆形笔筒的外壁呈一周环绕，装饰表现类似绘画的手卷，通过转动器物，内容如慢慢卷开的手卷依次展开。在清宫旧藏中有一件清中期剔彩竹林七贤笔筒（图1），高17.8、口径20 厘米，制作精良，装饰内容构图丰富且巧妙。以广为流传的魏晋名士“竹林七贤”为题材。依次以黄、绿、朱三种漆色层层髹涂，剔刻并保留了大面积的朱漆。笔筒中段剔刻朱漆露出绿漆雕以水锦纹，水纹上留朱并雕荷叶与湖石点缀，以水为界划分出远景、中景、近景，远岸隐约见到连绵起伏的山林，中景竹林郁郁，并有两只悠闲的仙鹤呈琢食状，近景以人物为主。人物是整个装饰中的重要看点，在近景构图中被分为四组人物。从右往左转动看，第一组有一捻须老者立于岸边，旁侧伴有一携琴小童（图2）。不远处，另有两人坐在亭外石上独立成一组，外貌似长者的手展长卷回首与稍年少的那一位交谈品鉴（图3），他们背后一座被树木半遮掩的亭子，成为这件笔筒“画”面的显耀地标，亭子一般是园林的中心位置，亭子也是行走园林中歇脚停留的地方，往往让游人驻足，是“画”中视觉的凝聚点，此处主要人物却坐于亭外，亭内只留有一侍童扫弄香炉，生动有趣。遮蔽亭子的树木成为分隔屏障，越过此树，是第三组人物，有三人分坐石桌两侧正在聚精会神的对弈，采用左右二对一而不是一对一的构图关系，不仅使“画”面细节饱满，还提升了这一处情节的情趣。除了下棋的三人外这一组还有一题壁老人。除了有一小童捧砚外，还另有一小童蹲在角落烹茶并回头观望。以上三组已经把“七贤”凑齐，第四组的“画”面已没有了路面，而是小桥连接两岸，两个小童行走在上面（图4），是出现的人物里最轻松活泼的，前面的背着书匣回着头与后面提着茶壶的小童有说有笑，走到桥的那一头就回到老者和携琴小童的那一处了。到此清代剔彩笔筒的装饰已环绕一周，整个装饰“画”面起伏错落，有高潮，有舒缓，出现的人物在同一时间与空间中，用景物划分，既有连接又有分隔，出现携琴、品鉴、对弈、题壁这些古代文人常见的活动内容，这些也是自宋元以来雕漆人物的常见题材，在这件笔筒中把这些题材汇集到同一个时空“画”面中，而每一处的构图又可以独立成“画”。“七贤”一般为魏晋之际的名士：阮籍、嵇康、山涛、阮咸、刘伶、向秀、王戎。他们之间的友谊和高风的节操被后世人称颂，成为魏晋之风的代表人物，他们中有思想家、作家、音乐家、政治家。相传他们曾汇集于竹林风雅聚会，并被后世文人效仿，就如北宋名人苏轼等组成的“西园雅集”，并用相同或类似的题材出现在绘画以及器物的装饰上。既然七贤在历史中实际存在，那么这件笔筒中所刻人物可以认得吗？一般人物故事作为装饰题材在表现中多是意象，不一定准确对应，如果非要与人物相对，在这件器物上，从专长上分辨，阮籍和嵇康都擅长音律，伴有携琴的那一老者有可能在他俩之中二选一，然而阮籍和阮咸是叔侄，关系最亲密，两人坐在一起品鉴书画也极有可能，但从年龄上看王戎最小，没有胡须的人物中可能有一个是他，总之器物装饰不是故事插图，不一定非要较真，在这里的人物伴随的各种活动也就是文人风雅志趣的标签，装饰使器物从实用提升到审美寓意才是重要的。

这件剔彩竹林七贤笔筒，不仅构图巧妙，雕漆技艺也属上乘。前文提及清代乾隆年间，宫廷中才出现雕漆的制作，并且找来刻竹匠试一试可否雕漆，漆的材质毕竟与竹木等其它材质不同，而后清宫出现大量来自以苏州、扬州为主的南方工匠制作的雕漆，有皇帝要求制作的，也有地方官员敬奉的。此时清代宫廷雕漆形成了自身的风格，雕艺精湛，精巧细密。植物纹能做到结构复杂。人物纹多成高浮雕状，面部立体。又比如水纹可以雕刻至细如发丝。对比现存的元代晚期、明代初期的雕漆器，清代宫廷雕漆漆层厚重，漆色艳丽，细致有余，气度略失。本文中介绍的这件剔彩竹林七贤笔筒在构图上借鉴元明又巧思新意，虽然没有款识，但是属典型的清中期风格。此外雕漆的传统是除景物外平整的地方刻有锦文，例如，天空的云锦地，水面的水纹锦地，这件雕漆地面刻有万字纹或米字形的菱形锦地，相比元代及明早期锦纹的舒朗，这件笔筒细小紧密的锦纹正是清代雕漆的特点之一。

清代宫廷雕漆从乾隆时期出现，并且受到皇帝的喜爱，大量制作，然而嘉庆时期，皇帝一改奢靡崇尚节俭之风，雕漆费工费时，价格昂贵，在这一时期已经鲜见。而后几代清王朝逐渐颓势，雕漆已不再做。所以清代宫廷雕漆主要出现在乾隆时期。乾隆时期宫廷工艺美术发展规模空前，后世也不能相比，乾隆皇帝文治武功可谓得意，在宫廷生活中彰显帝王气派，各个方面体现着他的品味。本文的这件剔彩笔筒也不乏这种宫廷气质，器物表面饰以自古知名的“竹林七贤”为题的园林人物，做为文具上的装饰内容非常贴切，也示意清代宫廷对中原传统文化的承袭。器物表面剔以朱漆为主的红色，气势雍容华贵，并且雕艺繁复，目不暇接。此件并不适合避世简素的茅舍书房，更应放在宫室之中的书案之上，显示帝王气派。

表现历史文化名人场景在明代初期宫廷雕漆上是常见题材，清代中期亦是。“竹林七贤”这一恒久母题，模式化的呈现在器物上，“竹林”“七位文人”就是表现题材的“符号”。不同的文人题材，在程式化的场景中依据特定的人物、植物、动物、器物等来区别定义，例如“嘉庆款剔红山水人物笔筒”（图5）中出现似鹅的水禽形象，就可以联想到王羲之爱鹅的人物形象，此笔筒从整体构图上与“剔彩竹林七贤笔筒”场景近似，呈现清中期雕漆装饰的程式化状态，嘉庆时期清代雕漆的兴盛接近尾声，此件嘉庆款笔筒是现存仅有的几件嘉庆款识的雕漆之一，从雕功上能看出乾隆时期的工匠还在制作。这些文人类题材贯穿乾隆时期到嘉庆时期雕漆，可窥见这一历史时段的其中一类雕漆特色（图6）。

通过这件清中期剔彩“竹林七贤”笔筒，不仅可以看到宫廷雕漆的特色，同时它也是宫廷书房的一个缩影，在巍峨宏伟的紫禁城中，是众多繁花似锦的宫廷器物中的一抹朱红。