简析小剧场话剧舞台音响的应用

李亦斌

摘 要：小剧场话剧自八十年代开始出现，就以其小巧的舞台设计，与观众近距离的表演和互动，给观众带来新奇感、亲切感，并逐渐引起人们的关注。近年来，小剧场话剧的创作水平不断提高，演出场次明显增多，市场日益扩大。同时，观众们欣赏水平的提高，也对于小剧场话剧的艺术水平也提出了更高的要求。不仅是对剧本、导演、演员，对于舞台美术也是如此。而其中，舞台音响作为舞台美术重要的组成部分，对剧目的艺术表现有着重要的作用。舞台音响效果富有动感和张力，无论是对舞台氛围的形成还是剧情的烘托，甚至是人物感情的变化都起着关键的作用。本文将结合笔者的工作经历，对小剧场话剧音响工作，谈一些体会。

关键词：小剧场;话剧舞台;音响;应用;设计

中图分类号：J824文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

以前人们对舞台艺术效果的评价侧重于演员的专业素养，对舞台美术各部门的工作并不注意，其中也包括对音响效果作用的认识。实际上，作为舞台演出中唯一作用于观众听觉的技术部门，舞台音响效果是演出中不可或缺的重要一环。随着社会的快速进步和发展，人们的认识也在不断进步，逐渐意识到音响效果在舞台气氛的调节、人物情绪的渲染以及主题的逐步深化中都扮演着重要的角色。在现代舞台艺术中，人们都十分关注对舞台音响的应用，这也成了高等舞台艺术中至关重要的一部分。

一、小剧场话剧舞台简析

和大剧场戏剧一样，小剧场话剧的舞台美术也是由灯光、音响、服装、化妆等多个舞美部门合作完成的。其中音响部分包括音响设计、音响系统的搭建以及音响操作。舞台音响设计指的是音响师在阅读完剧本后，选配或制作合适的音乐、音效，使之与演员的台词和表演恰当地融合，为观众带来听觉享受。同时，为了给话剧制造一幅完整的声音蓝图，需要提前制定声音方案，再加上音响系统的搭建，为整个话剧表演提供技术和设备支持，增强舞台的生命力。此外，音响操作在演出过程中也是十分重要的一部分，它需要根据音响设计的思路，全面落实音响设计方案，在演出中结合其他的创作元素配合呈现，达到完美的舞台艺术效果。以上三个部分是息息相关、紧密相连的，只有相互配合、相互促进才能促使话剧舞台音响发挥出最佳的效果和水平[1]。

其次，小剧场话剧舞台最显著的特征则是“小”，不仅仅指的是小剧场演出舞台的小，也指剧组的规模较小，作为幕后的创作部门人员也是少而精。因此，考虑到投资成本和风险，在舞美的投入上可能会受到限制，这也会对小剧场话剧舞台音响的设计与实现产生重要的影响。

二、小剧场话剧舞台音响工作的要点

（一）音响方案设计方面

在音响方案设计时，最为主要的是需要体现出形象性和意象性的结合。不仅仅是针对音响和音乐的设计，更多的是涉及语言元素的设计。其中话剧音响的形象性，主要是对风、雨、雷、电等自然现象的运用，或者是日常生活中常见的声音元素的运用;意象性是指对人物心理空间等非现实情境的表现，比如剧中人物喜悦、忧郁、开心、痛苦等情绪的表达。这些都可以和演员的表演融合在一起，达到渲染气氛、推动情节发展，或者抒发角色内心情感等效果。[2]

上文提到，小剧场话剧最显著的特征就是“小”。而这个小巧灵活的特点也为音响表现的多样性提供了可能。我院在2005年，小剧场建设之初，曾尝试用5.1声道的表现方法。在剧场观众席的左右两边，中部和后区，分别布设音箱，将音乐和画外音等音效通过定位，在指定方向上发声，形成环绕声的效果，使观众有看电影大片似的沉浸其中的体验感。

同时，小剧场话剧不仅是舞台小和演出规模小，其演出空间很多时候也不大，这就使观众与演员的距离更近，加强了互动性和参与性，也让导演可以尝试更多的处理手法。如我院在《小王子》和《伊索寓言》的演出中，我们还安排乐手直接参与演出。如《小王子》演出时，大提琴手和打击乐手分别坐在表演区的两端，和着配乐一起演奏，或者为演员的动作配各种效果。这极大地丰富了演出的表现手法。但是这样的处理也给音响提出了更高的要求。比如，如何调节整个观众席中配乐和乐手演奏以及演员台词的比例;还要让坐在观众席两侧离乐手近的观众，不仅对临近的乐器演奏不觉得过吵，又能听清台词、配乐和另一乐手的演奏。同时，既要考虑为演员提供返送，也要为乐手设置独立的监听系统，使他们能听清配乐，和十几米外对面乐器的声音，保证了现场演出整体的同步和谐。要满足不同听音环境的要求，就需要音响师具有更加全面的技术素养，在设计时做出全方位的安排。[3]

（二）音响操作方面

在小剧场话剧演出中，舞台音响的操作和控制是其中最为关键的环節，它决定着整个舞台音响设计是否能够达到预期的艺术效果。因此，在音响操控中应该注意以下几个方面：

1.熟知剧目对音响的技术和艺术要求，准备更多的预案

小剧场话剧的小巧灵活让它可以在多个城市、多个剧场流动演出。而且大多时候，音响师只携带自己熟悉的播放器，而使用当地剧场的音响设备。由于小剧场的建筑结构不同，声场条件和设备配置、性能往往各不相同。这就要求音响师在看台走台时能迅速了解剧场的建声特点，与当地音响师协调，因地制宜地调整自己的操作方案，以期基本满足自己剧目所需的艺术要求。同时尽快熟悉当地音响设备的条件和使用技巧，保证演出中能够顺利准确地操作。最佳的音量效果需要音响师在演出前到观众座席中去感受，然后再进行调整。对于自己不熟悉的剧场，就更要反复地去听、去调整，要走到观众席的不同区域，每个角落。

2.选择适合的播放器

随着科技的发展进步，音频播放器不断的更新换代，使得播放手段更加便捷多样。笔者正是经历了从开盘录音机，盒带录音机，DAT、MD、CD机到硬盘机和电脑的整个变化过程。以前文所提2005年在小剧场的5.1声道系统为例，当年为了实现音乐音效的5.1声道，需要请专业公司对音乐进行dts编码，刻录成CD光盘，然后用带dts解码功能的DVD机分解出6个通道，用模拟调音台编组、矩阵控制还音输出。而近两年，当我们再次在小剧场尝试5.1声道时，已经可以通过一台笔记本电脑配合多通道声卡轻松地完成了。操作的准确性和便捷性有明显的提升。

如今，大部分音响操作人员已经使用电脑播放软件进行播放。音响操控师应该熟悉自己常用的播放软件，熟悉每一个按键按钮，做到万无一失。这样，即使在出现紧急情况的时候也能做出准确的操作救场。同时，可以根据自己的习惯设置快捷键。在演出中，操作快捷键比使用鼠标操作更为方便快捷灵活，特别是播放、停止快捷键要熟悉[4]。

3.把握演出的节奏

舞台音响的设计会影响到整个话剧的表演节奏。从微观角度分析：一个音效，可以使故事情节发生转变; 一段音乐可以衬托表演者的情绪变化。在前期排练阶段，音响设计师会在排练过程中，对导演的要求和演员的表演进行了解，充分把握住演员的表演节奏，选择适宜的音乐和音效。当音乐和音效明确后，表演者要根据音乐和音效的设定调整自身的表演节奏。舞台音响师的现场调音是和演员的表演节奏相互配合、相互促进的关系。例如，在现场音量控制上注意背景音乐不要掩盖演员的声音，特别是在渲染臺词时，要注意台词是关键，音乐只是起到铺垫作用。但有时特定的音效就必须强过演员的声音，以改变舞台节奏，引领情节发展。[5]

从宏观角度来看，话剧作品的音响设计会直接影响到整个作品的表演节奏。在这一方面舞台音响在小剧场话剧作品中具有显著的优势和作用。通常情况下，舞台音响都是处于幕后位置的，但在小剧场话剧的探索和创新中，很有可能会突破以往的方式，直接通过演员的表演让音响走到台前。这时候音响的设计需要一个大胆整体的思路，让不同位置的音效和音乐都能对表演节奏产生积极的影响，进而给观众呈现出最佳的话剧表演效果。

4.冷静的头脑和平稳的心态

在小剧场，观众与演员的距离通常很近，而小剧场话剧的表演往往十分的大胆和灵活。有时候演员为了演出效果，会跳出戏外即兴地和观众互动交流。这时候就需要音响师迅速反应，紧跟演员的表演节奏变化，必要时配以音乐或音效，实现独特的艺术效果。

三、结束语

综上所述，在小剧场话剧表演中，舞台音响的表现越来越引起人们的关注。合理的音响设计和专业的技术操作可以提升整个话剧作品的演出效果。因此，在舞台音响的设计和具体操作中，首先应该根据排练的实际情况，制定出音响设计方案;同时在实践中不断磨炼、提升音响师的专业素养也非常必要。音响师要深入理解作品，熟悉话剧作品的整个表演过程。在演出过程中音响师要保持沉着冷静的心态，随时准备根据演员的现场表演做出调整，配合演员创造出最佳的艺术效果。

参考文献：

[1]杜思亮.话剧音响设计的创作[J].音响技术，2011（06）：47-49.

[2]徐洋.话剧中音响效果的地位与功能研究[J].才智，2015（11）：265.

[3]杜思亮.话剧音响设计的创作[J].音响技术，2011（06）：47-49.

[4]孟繁功.戏剧现场调音的几点经验[J].音响技术，2009（12）：34-36.

[5]戴金文.试论音响效果在话剧中的地位与功能[J].艺术百家，2001（02）：36-38.