从上海彩虹室内合唱团看未来中国合唱多元化发展

王安琪

摘 要：在当今世界合唱越来越多元化的趋势下，中国合唱如何发展？毋庸置疑，中国合唱同样必将走上多元化发展的道路。上海彩虹室内合唱团以其独特的成功路径，为中国合唱多元化发展引领了方向。总结、学习和借鉴彩虹的成功经验，提出中国合唱多元化发展的若干思考与展望，无疑对中国合唱的未来发展具有现实意义和实践意义。

关键词：中国合唱;多元化发展

中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-000-04

中国的合唱艺术经过百年发展，已经越来越呈现出多元化的发展趋势。特别是改革开放以来，由于思想及精神生活的自由以及世界多元文化的影响，加之社会对合唱文化需求以及人们审美情趣体验的日趋多元，使得当今中国的合唱艺术在作品的体裁形式、音乐风格、表现手法、表演方式等作品创作与演唱方面，均产生了一系列嬗变与融合，形成了更加现代多元的合唱体系。上海彩虹室内合唱团（以下简称“彩虹”）在2016年以一首《张士超你到底把我家钥匙放哪了》迅速走红，从此其音乐会门票在发售几秒内全部售罄，一票难求。

本文将立足于当今中国合唱艺术多元化发展这一大背景，从作品、演唱和舞台表现形式等方面分析“彩虹”成功背后的原因，并以此为启示对中国合唱未来的多元化发展做出展望。

一、当下中国合唱的多元化发展现状

新中国成立后，与抗战时期的群众歌咏不同，民歌合唱、古诗词合唱等艺术形式与合唱体裁迅速发展。尤其是在改革开放以来，合唱更是呈现出了百花齐放的发展态势，在群众歌咏、民歌合唱、古诗词合唱等艺术形式继续蓬勃发展的同时，流行合唱、音色合唱等合唱体裁也多有涉猎，由此构成了当今中国合唱的多元主题和多元化发展态势，也使得中国合唱艺术异彩纷呈。

（一）涵盖所有年龄及身份——合唱团体构成的多元化

据中国合唱协会不完全统计，我国目前有数以千万人参与各类专业或业余合唱组织，其中以社会业余团体居多。合唱团人员的组成也十分多样，首先，从音色上分，有同声合唱与混声合唱。同声合唱即同一类声音组成的合唱，如女声合唱、男声合唱、童声合唱等;混声合唱即成年的男声与女声混合组成的合唱，有时也会根据作品需要加入童声。其次，按年龄特征划分，有童声合唱团、青年合唱团、老年合唱团等。再次，按合唱团构成人员身份划分，有学生合唱团、教师合唱团、军人合唱团、社区合唱团、残疾人合唱团等等。

（二）中外音乐文化融合——作品创作的多元化

1980年代以来，我国合唱创作强调民族性与艺术性相结合，民族调式与西方作曲技法相結合的多元形式。思想的解放使得人们在作品创作意图上也更加自由开放，创作中对于作品题材的选择也更加多样，一部分作曲家延续欧洲合唱作品的风格传统，如施光南的混声四部合唱《在希望的田野上》、瞿希贤的混声四部合唱《飞来的花瓣》等，而另一部分则大胆吸取现代音乐创作技巧，如陈怡的混声合唱《丢丢铜》等。可见，现阶段我国合唱音乐创作总体上来说作品数量更多、题材更丰富、体裁更自由，作家们对于西方音乐创作技术的运用更加灵活，对于民族音乐元素的把握更加自如。

（三）特殊演唱手法运用——音色选择的多元化

合唱的本质是用人声来表达作品内容与情感。所以，不但可以根据不同的作品风格选择美声、民族以及流行等唱法，也可以根据作品的风格需要采用特殊的音色来诠释作品。如朱广庆根据萨满神歌改编的《女真神曲》，其中大量使用胸腔共鸣与鼻咽腔共鸣结合的音色，要求演员模仿鸟鸣、风息等自然界的真实声音，不但给演员充分的想象与发挥空间，更使作品呈现出了强烈的民族及地域特色;再如恩克巴雅尔创作的《八骏赞》，尽管与牧歌一样同为蒙古族风格作品，但《八骏赞》各声部对骏马奔腾草原的模仿十分形象，具有层次感，这种浓郁的地域特色也使得声部色彩更加强烈，特色更加鲜明。

当然，中国合唱的多元化不仅仅表现为以上三个方面，还表现为合唱体裁、创作主题、音乐风格、编配形式、表现手法等等众多方面的多元化。如，在体裁方面，有进行曲、抒情歌曲、颂歌赞歌、舞曲、劳动歌曲、红歌等;在音乐风格方面，有民族音乐风格、宗教音乐风格、环境音乐风格、群众合唱音乐风格等;在表现手法方面，有动静结合、动静融合、前后景交融、道具与动作结合等。[1]

二、上海彩虹室内合唱团的多元化实践

上海彩虹室内合唱团自成立以来，长期致力于对不同时期及风格音乐作品的尝试，不但演唱文艺复兴时期、古典及浪漫主义时期作品，也探讨各种当代合唱作品，并奉献过诸多新作品的国内首演，同时也在风格上也对民族、爵士等作品有所尝试，并且保持着一年两场高水平专场音乐会的演出频率。

（一）合唱团简介

2010年，金承志与其上海音乐学院指挥系的7名同学组建兴趣小组并参加合唱比赛后不想就此解散，便坚持了下来，这就是后来的彩虹合唱团。几年来，合唱团不断发展壮大，已经成为40多人的室内混声合唱团。这是一支热爱合唱的业余人士组成的合唱团，他们真正的职业五花八门，有程序员、会计、人类学博士、美食博主等等，尽管他们身份不同、地域不同，但他们同样的爱好就是合唱。

2016年1月9日，「双城记」崔薇&金承志作品专场音乐会在上海贺绿汀音乐厅上演，“彩虹”在该场音乐会上演唱了《致冬天》《老师，我想对你说》《泽雅集》等多首曲目，其中的返场曲目《张士超你到底把我家要是放哪里了》——因其严肃的音乐形式配以搞笑、生活化的歌词而赢得了观众热烈的反响。合唱视频一经发布，便引起众多网友的关注，“彩虹”因此而走入了大众视野，并从此音乐会一票难求，这首作品《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》也成了很多人关注并喜爱合唱艺术的开始。

中国合唱协会指挥委员会副主任任宝平教授说：“国内的合唱作品不是过于严肃高雅的‘板着脸，就是纯玩技巧，缺乏情感。这首‘找钥匙诙谐幽默，生活化的歌词很好地迎合了听众，这令很多老艺术家对‘神曲有了全新的认识。只要把握好度，多做这样的创新突破对文化进步是有益的。”[2]

（二）“彩虹”多元化的作品

1.作品创作的多元化

金承志作为“彩虹”大部分作品的创作者，其作品基本上分为三类：第一类，是为因缺少陪伴的孤单从而记录下的种种倾诉，如《我喜欢》《彩虹》等;第二类，是为众人熟知的“神曲”作品，这些作品通常是对生活中某些遭遇的情感抒发，用一种玩笑的方式来表达从而疏解这些情绪，如《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》《春节自救指南》等;如果说第二类作品是“正经乐团的偶尔搞笑”，那么第三类就是真正的“正经”作品，不仅主旨深刻，作品的构思更是巧妙，让人不得不感叹金承志天马行空的想象力和创作能力，如《稼轩长短句》《白马村游记》《星河旅馆》等。

这三类作品中，第二类作品最受到关注。这些作品之所以能给人们留下深刻的印象，或许是因为作品中突然出现的让人眼前一亮的惊喜，如《水库》中副歌部分无厘头般突然出现的“就是要谈恋爱”，又或是《感觉身体被掏空》中出现的听起来并不违和的《暗香》，这些看似无法相融的元素完美地融合在了各自的作品中，听众听到不禁会发出“啊～原来是它！”的感叹。这些不仅成了金承志“神曲”作品的独特符号，也体现了他的作品的个性。[3]

2.作品选择的多元化

“彩虹”演唱过的作品中，多表达的是一种“小”，与常见的崇高与宏大不同，“彩虹”的作品更倾向于描绘个人的心灵感受，捕捉生活中的小美好，用合唱的方式来还原生活。这在听众听来会有共情之感，因此场景是生动的，感受是深刻的，在这样一种旋律中，听众与演唱者的情感是互通的。如2019年上半乐季发布的作品《来自外公的一封信》，作品主题非常简单，仅仅是通过演唱外公的信来表达对外公的思念，歌词温暖而俏皮，旋律简单恬淡，但就是这样的音乐触动到了音乐会现场的听众心底最柔软的地方，随着音乐自己的情绪也在起伏波动，十分的动人。

这些作品还有一个共性，就是唱出了听众的内心诉求，如《春节自救指南》，作品主题非常简单，主角依旧是“著名”的张士超，歌曲内容表达的是每年春节亲戚对于张士超感情或事业的“关心”以及一直以来张士超内心的想法，歌词俏皮，旋律非常的让人惊喜，以一段听来悲壮的前奏进入主题，给人一种“壮士赴家宴”的诙谐感，中段加入了一段男声部的集体rap，旋律引用了《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》中卡祖笛演奏的主题动机，好像又是那样一个寒风凛冽无情的夜晚，表达了男主角对于家人们过分关心的无奈和自己表达真正想法的呐喊。金承志从小起开始阅读大量文学名著，特别是中国的经典名著，因此他的文学素养也是极高的，这使得他的歌词非常的有意境，在歌唱中，最能使人感同身受的就是歌词，歌词可以帮助听众迅速了解作品内涵，感知音乐情绪。当听众对所听内容理解并接受時，共鸣便形成了。[4]

（三）“彩虹”多元化的表演手段

2019年初，我有幸在上海交响乐团音乐厅现场观看了彩虹的“我有一个装满星星的口袋”专场演出，2020年初，我再次到上海东方艺术中心观看了“「星河旅馆」十周年演出季首演音乐会”。两次身临其境欣赏“彩虹”，其对音色的选择与处理、对舞台艺术的高超运用以及对服饰道具的恰当使用，无不让我深受触动、感悟良多。

1.音色的选择

“彩虹”在一些渲染意境的作品中也会选择和谐统一均衡的音色来诠释，如《泽雅集》中的作品，大多为绵长悠扬的线条旋律，其中最受欢迎的《夕烧》，描绘了小妹妹坐在摇椅上摇着蒲扇吃西瓜望着夕阳西下的场景，演唱者的音色空灵又饱含故事感，单一的场景却说尽了记忆里童年的黄昏，宁静又温暖。作品本身的出色加上演唱中声音的加成使得《落霞集》成了金承志“九分严肃，一份幽默”的作品中反复被人们提及的严肃作品。此外，金承志通常习惯在作品中利用各声部音色的不同来进行不同人物形象的描绘，给予听众除听觉外更直观的情境感受，如《玉门关》中，一位男低用其厚重的音色演绎了一位将军，其他的男高及男低为其统帅的将士，听众随着这位将军的一声“东营的，随我来！”一同奔赴了这一黄沙飞扬的战场，惊心动魄，热血沸腾。作品结束的那一刻更是意犹未尽，不愿出戏。[5]

2.舞台艺术的运用

舞台艺术对于烘托表演气氛具有十分重要的作用，善用并适用舞台艺术可以更好地渲染意境，增强合唱的表现力和观赏性。“彩虹”合唱团在舞台场景的运用上十分的纯熟，常用到的是屏幕投影，并不是通常人们认为的投影一块背景画面来铺衬整个场景，而是在投影上投“词”，这个也并不是歌词，而是作品的念白或衬词，通常出现在音乐开始前或是演唱中间，与演唱一同形成一个完整的作品。如2019年专场音乐会的重头戏——《稼轩长短句》套曲四首，这是金承志选取了辛弃疾的四组宋词，并选用中古汉语演唱的一组套曲。与以往其他作曲家创作的古诗词合唱作品不同，他在作品与作品间加入了以金承志的视角写下的辛弃疾的“日记”，这份日记并不是作为音乐的连接段出现在演唱者的口中，而是投影了出来，使听众在聆听晦涩难懂的中古汉语时可以更好地理解辛弃疾的生平际遇，理解作品。[6]

3.服饰道具的辅助

适当的使用演出道具会使得表演更有吸引力，为听众带来极佳的视觉效果，道具的使用也是“彩虹”的一大特色。从那首火遍全网的《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》开始，听众们就熟悉了这个合唱团的“套路”。据金承志所说，之所以这首歌要戴着墨镜演唱，是因为一开始男声都放不开，无法在台上演绎出“神曲”该有的气质，因此每个人都戴上了墨镜，为自己的舞台表现增添自信心。但这个墨镜与作品本身十分相衬，作品本身描绘的就是一个凄凉的夜晚，“我”有家却进不得，激昂的旋律表达了“我”的无助和愤怒，而戴墨镜恰巧给了人们一种冷酷的都市感。墨镜的使用对于作品的走红起到了推波助澜的作用，演唱者真心地享受舞台，听众也在其演唱过程中得到了满足。

三、对中国合唱未来多元化发展的展望

“彩虹”的成功绝非偶然，它不但引领了中国合唱未来多元化发展的趋势和方向，也为中国合唱未来发展提供了成功范例。作为合唱指挥专业的硕士研究生，深入思考中国合唱未来多元化发展的根脉所在、养分来源、生命所系以及发展趋势，不断增强以道路自信、理论自信和制度自信为基础的文化自信，对于履行好合唱工作者的职责与使命，为中国合唱未来多元化发展做出新的贡献至关重要。