未来主义与未来主义服装设计

高婷婷

摘 要：未来主义起源于20世纪初期的意大利，未来主义风格以“否定”为特征，反对传统、歌颂机械，以速度、力量、运动、年轻的、崭新的依靠技术的进步，颂扬未来主义精神。未来主义设计以最直接的方式拥抱新科技、新材料，成为迎合新生活方式、新观念的最好道具。本文通过对未来主义服装设计的解读，对未来主义的源起与艺术风格变化，来梳理未来主义影响下的时尚服饰设计的特征。

关键词：未来主义;新材料;符号

中图分类号：TS941文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

一、未来主义与未来主义设计

未来主义是20世纪初极富影响力的艺术思潮之一，意大利诗人马里内蒂1909年于费加罗报上发表的《未来主义者宣言》，标志着未来主义正式诞生。主要产生和发展于意大利一国，但对其他国家也产生了影响，在俄罗斯颇为显著。

未来、速度、战争、机器…成为未来主义狂热喜爱的动力元素。

1911年—1915年，未来主义画派（简称未来派）广泛流行于意大利，随着第一次世界大战的爆发，以尼采﹑柏格森哲学为根据，认为未来的艺术应具有“现代感觉”。科学技术的发展将未来主义推向高潮，未来派的艺术家在现代机器的影响下，试图运用线条、块面创造出速度之美的动力运动画面和力量感。[1]

随着大战结束，这个流派也在20世纪20年代逐步消亡。未来主义艺术存在时间虽短，但对于其他国家的艺术影响甚为强大。

从未来派的结束到未来主义设计的兴起，之间有较长的时间段。未来派对未来主义设计从视觉形象上并没有直接的影响，但未来派宣言及理念对未来主义设计产生的影响深远。

未来派认为，20世纪初新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。它宣告一种新的美感，为未来主义提供一个全新的世界。

二战后，人类进入新科技革命，航天科技的出现，使得人类发展尤其在发达国家引起深而广的变化，随着时代的发展，未来主义设计因此应运而生。

未来主义设计在服装上，发布的《未来主义服饰宣言》强调废除暗淡的色彩和呆板的线条，以色彩鲜明、动感的线条取代。未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。

本文梳理从60年代至今的未来主义时装设计，从中体会未来主义对时装设计领域的深远影响。

二、60年代“未来主义”服装设计先驱

20世纪60年代，以安德烈·库雷热、皮尔·卡丹和帕科·拉巴纳为首的三位未来主义风格时装设计师风靡全球，传达着对未来的乐观理念。

在20世纪60年代的时代背景下，太空热潮影响着当时的设计者们，未来主义和战争带来的负面影响并存，显得既矛盾又戏剧化。

形塑太空时代风格的三位时代先驱，以各自不同的作品述说着这股热潮。

有着“未来主义之父”之称的安德烈·库雷热，率先将未来主义带进时装界，以其独特的未来主义風格引领潮流。他于1964-1968年推出“太空时代”系列设计，定义了未来主义风格，轰动整个时尚界。

无论裙装还是裤装，库雷热的作品以笔直、简洁实用的审美取向呈现，因此风靡整个服装界，战后60年代带来的崭新的理念，为整个时尚界带来巨大能量。

库雷热于1965年发布的“Moon Look”系列设计，在当时有很强烈的反响。在1966年电影《偷龙转凤》中“月光女孩”身着钟形帽、太阳镜的经典形象，至今影响着时尚界。其中服饰以银白色做主调的超短的紧身超短裤，PVC材质的Go-Go短靴，结合了功能性与解放性，充满对未来的幻想。

库雷热将“太空热”引领走向实用主义之路，但随着70年代太空时代渐渐褪色，这一趋势并没有得到延续，即使如此银色一直诠释着太空的颜色并成为主流。

被中国时装领域所熟知的设计师皮尔·卡丹，以几何廓形诉说着对未来主义风格的热爱。他科技感的配件和几何廓形剪裁，夸张的表现方式突显出六十年代时尚人士对“未来”的理解。

1964年，身怀裁缝技术且痴迷于太空文化的卡丹，创布了最经典的“Cosmos Corps”登月系列，运用塑料、工业用拉链、PVC、头盔帽、几何镂空图案等元素制作衣装，搭配黑色圆顶毛毡帽，传达着独特的未来主义观点。

比起前面两位，帕科·拉巴纳的作品则更具实验性，他通过钳子焊接的方式打破了针线缝合的传统，使用金属、纸张和塑料等非常规材料替代传统面料，打造了既华丽又充满科技未来感的金属时装，有人用“硬核”来形容他。

拉巴纳说过“寻找新的材质，才是时尚的唯一出路”，“新材料”的研究，无疑为设计领域“未来主义”提供了丰富的角度，设计师在服装材料上，生发出许多新的思路。

三、时尚未来主义

如果说在60年代超短裙和太空风格是未来主义的表现，那么关注当下，无论是服装还是配饰，又或是老牌时尚还是年轻血液。从全系影像到3D打印，从塑料、乙烯基、金属等非传统材料的选择到具有科技功能的手段运用，设计师们对未来主义的追逐和探索从未停歇。[2]

在2018春夏系列里，有品牌将PVC这一科技感材质与未来感遥相呼应，即便是在2019年早秋系列，品牌依然将奢靡的古埃及文明以金属色材质结合，把古典主义和未来主义感华丽相融。

进入网络时代后，“in”①成为时尚的代名词，逐渐演变成一种追赶时尚潮流趋势的生活方式。无论从材质还是颜色，从闪耀的金属色还是立体的全息色打造的时尚模特，都呈现出一种不真实的科幻感。

Johanna Jaskowska创作的Beauty3000滤镜，薄薄的透明炫彩镭射膜覆盖在面部，真实感极强，高级脱俗，让人感受了一番真实又炫酷的科技未来感。

2019年底在东京举办的Dior Men 2019早秋大秀，空山基的金属未来感，用巨型机械姬“Sexy Robot”与镭射灯光为其设计了一个巨大的未来幻象。

女性身体曲线美和机械冰冷的材质形成了强烈的对比，暗示着当下的表象是科技的发达与兴盛，实质是精神的虚幻与空洞，以及人类不可企及的欲望。

接下来的时间里，科技和未来感，仍然会是一个很大的视觉流行趋势，未来主义的未来在新技术和新材料的加速度下，会以怎样形态呈现呢？

四、未来主义的未来

（一）新技术加速未来

以独特的3D打印技术和新型材料，给时装产业带来革新的比利时设计师艾里斯·范·荷本，在2019春夏高定系列中，与曾担任NASA 工程师的艺术家Kim Keever合作，将它们都转换为带有未来科技感色彩的高定时装。

她是时尚界首位使用3D 打印技术的先锋，其设计具有某种视觉灵动感，是动态的也是立体的，可谓是行走着的服装艺术品。3D打印服装先在电脑设计出形状，再用特殊材料3d打印后手工缝制而成。[3]

在这个飞速发展的时代，时尚界的喜好不断更新，4D打印也已到来，区别于3D打印，4D打印随着时间推移，外界刺激的情况下发生改变，也可以概括的理解为，它是活的，有记忆功能，具有可编程自我变形的能力。

4D打印其實只是加入了一个元素，一种吸水材料，与水反应进行自我组装。

（二）“新材料”推动着未来

谈到未来主义，新材料绝对居功至伟，给我印象最为深刻的就是时装材料，连联新材料站在了时代需求的风口上，在“未来主义”风格里以“新材料”成为创新驱动器，引领未来生活可续成为可能。

连联创始人吴迪，在解读2020设计新材料趋势中，以实际行动成果阐述全新的观念，并对未来做出趋势预测。“文明时代就是材料时代”人类社会的每一个新时代都是由一种新材料促成的，比设计更高一层的是创新，材料就是创新的工具、新材料、新趋势。

在2015年Parley与阿迪达斯合作设计了一款用回收材料的环保运动鞋系列，到2018年又推出采用Primeknit技法，用海洋塑料垃圾制成像袜子一样服帖舒适的NMD_CS1 Parley运动鞋款。

未来的创新，是对现有技术的整合。理解材料本身也正日益被视为可设计的对象，这既是设计思维的延展，也是材料概念的延展，新的美学正在其中孕育着，从基础层面切入的设计研究正是设计创新的一条有效路径。

“新材料”的开发为各行各业的进步添砖加瓦，未来我们会以哪些材料来构建我们的社会，引发我们共同来探索。

五、结束语

本文通过未来主义运动在设计符号语言表达，基于当下视角剖析的未来主义在艺术中能够占据有利发展的位置，并在各个领域影响深远。主要以20世纪60年代服装，材料、色彩、造型等研究性的问询，从未来派绘画、太空时代服装、in时尚风到4D打印等，分析并且理清当下生活存在的问题，并对不合理或可续，创造新的生活形态的一种必不可少的研发性思考问询，为开启新形态发表自己的认识，预测、探索让主流一直主流。

参考文献：

[1]王金凤，刘潇坤.设计的未来发展趋势——论后现代主义对未来设计的影响[J].新闻世界，2014（06）：329-330.

[2]吴琼.解析未来主义服装设计特征[J].大舞台，2013（06）：110-111.

[3]刘安.以“未来主义”探寻设计新思路[J].中国纺织，2009（11）：136-137.