谈国产动画电影中音乐元素的审美特征

吕优

摘 要：电影从上个世纪初诞生以来到如今，不仅给人类带来了一种全新的娱乐方式，更是成为一种独特的艺术门类。音乐，从电影初期的默片时代就成为电影艺术中必不可少的一部分，它在电影中的作用不只是为画面配乐，而是一种视觉与听觉的整合。在动画电影中音乐同样占至关重要的地位，有时甚至会喧宾夺主。因此，本文首先介绍动画影视音乐的特点，然后分析国产动画影视音乐元素的审美特征，进而探讨国产动画影视中音乐元素的审美体现，以供相关人员借鉴。

关键词：国产;动画电影;音乐元素;审美特征

中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种独特的艺术类别，既可以单独表演，也可以辅助其他艺术活动完成任务，并在此基础上给人们带来更加美好的内心感受。单纯地听音乐是独立于影像之外的，而电影音乐则与电影叙事相关。如今，随着国产动画的崛起，越来越多的业内人士意识到国产动画要走出自己的民族特色道路。同样，在动画电影的配乐上我们也应该发掘一条适合国产动画的风格与模式。鉴于此，本文着重研究国产动画电影中音乐元素的审美特征，以便促进国产动画电影事业的健康与持续发展。[1]

一、动画电影音乐的特点

近些年来，国产动画电影、剧集层出不穷，动画音乐也在技术上、风格上呈现出了多样化和国际化，充分满足了不同受众的审美需求。通常来看，动画电影音乐具有自身的独特点，主要分为表现性和功能性，二者都在很大程度上提升了动画影视音乐的质量。

其一，关于动画影视音乐的表现性特点，就是指动画片的画面可以让人们看到声音的来源，比如：在《我为歌狂》中，一共有四位主角，每个角色各自唱出的歌声都是有源音乐（如图1所示）。

其二，关于动画电影音乐的功能性特点，就是指观众无法从银幕上看到声音的来源，而要通过动画角色的对话、动作、心理活动等来了解情节所需的意境，例如迪士尼经典动画电影《狮子王》，通过气势宏大的交响乐和富有时代气息的摇滚乐完美结合，给观众带来独具一格是视听享受。

二、国产动画音乐元素的审美特征

（一）相对完整性

即使在声画同步之前，电影人就已经认识到音乐对电影的独特影响。音乐是一种引起情绪反应的强有力的手段，经过多年的实践，音乐元素与和它们的影像暗示关联层面的某种惯例逐渐形成。由于动画电影的特殊性，角色不能够像真人实拍的电影一样自主表演，所以动画电影往往是前期录音，其中的配乐也是與动画制作同时进行的。在动画电影音乐的创作中，作曲家首先要考虑的就是音乐与画面相辅相成的关系，一个叙事完整的动画故事必定要配以叙事完整的音乐。所以作曲家一般会遵循交响曲的曲式结构，保证音乐的完整性。国产动画也会通过曲式、旋律、音色、节奏等音乐元素的呼应来做到风格的统一和完整性，例如《白蛇》《大鱼海棠》等。正因为如此，其中的音乐元素才能在特定的时间内的推进剧情，高质量地辅助完成故事情节。此外，有了相对完整的音乐元素，国产动画影视的动画角色也会因听觉元素的美妙而塑造出动人心弦的叙事语境。[2]

（二）风格鲜明性

民族的就是世界的，相信这句话作为文艺界的真理已经不容置疑。所以在国产动画要走出民族特色的同时，作为人类主观情感象征的音乐是我们可以重点突破的对象，毕竟中国的音乐从古至今源远流长，可以挖掘和发扬的元素非常多。第一，我们五十六个民族分别有各自独特的民族音乐;第二，我们的传统戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，更是有三百六十多个门类;第三，我们的民间乐器更是多达五十多种。所以，每当中国风的音乐一响起，观众就能迅速将画面中的空间和时间锁定。例如国产动画电影巅峰时期的《大闹天宫》《金猴降妖》《天书奇谈》等众多作品中，就大量使用了戏曲和民间乐器，凸显出中国特有的民族风格和美感。直至今日，这些经典作品还为国内外动画爱好者及专业人士所津津乐道，也是高等教育中动画专业学生必须观赏学习的作品。由此可见，在凸显民族特色方面，动画音乐是非常重要的一部分。[3]

（三）民族精神性

音乐是一种文化，是人们心声的反应，是意识的升华，是向灵魂传播的语言，是情感和精神的传播，所以音乐应该具有民族精神性。艺术是为社会服务的，国产动画就要弘扬民族精神，也是任何时代下中国人民的共同使命，所以我们要以民族自尊为前提，把我们完整的民族音乐体系呈现给全世界。比如：曲式风格、器乐种类等，都是极其宝贵的民族传统音乐文化。不难看出，民族精神性也是国产动画影视音乐元素的审美特征之一，该类型的动画影视作品较多，比如：《哪吒闹海》与《哪吒：魔童降世》，在新的时代背景下，现代国产动画题材已经发生了变化，新版哪吒所表现的精神内核已经完全不同于旧版，但是在音乐创作中依然大量地采用了民族元素来体现我们民族善良、正直、无所畏惧的精神，同时这样的主题也只用于世界文化，应了那句民族的就是世界的。[4]

三、国产动画中音乐元素的审美体现

（一）以传统音乐要素编排动画音乐

在不同的时代，艺术都要与时俱进，否则会被当前社会所淘汰，国产动画也是如此，但是中华民族的优秀传统文化不可丢。在国产动画中，要想更好地体现出音乐元素的审美，应当以传统音乐要素编排动画音乐，并使之与动画影视音乐进行互动，不仅可以增强国产动画影视的新鲜感，还可以推动我国传统音乐元素的现代化进程。例如：在 《三个和尚》中，这部国产动画的声音部分没有出现任何语言，整个表演过程都由音乐来衔接完成，既幽默又生动，而且形象地体现出了作品所传达的情感氛围，其视听观赏性极强。[5]

（二）动画借鉴现代的音乐元素

在新的时代背景下，集中体现出国产动画中音乐元素的审美，需要借鉴现代音乐元素，才能赢得观众的喜爱与支持。为此，国产动画负责人可以聘请专业音乐制作人员，或者聘请当红歌手，以便让他们深入地诠释出动画影视的音乐，同时让他们亲自演唱主题曲。例如：在国产动画电影《宝莲灯》《大圣归来》《大鱼海棠》等作品中，就大量使用了流行音乐的元素，采用流行歌曲作为背景音乐的形式可以获得更多年轻观众的喜爱。所以，国产动画很有必要借鉴现代的音乐元素，将现代音乐精神与动画进行有效融合，也体现出国产动画音乐独特的美感。[6]

（三）以现代技术突出音乐多元形态

实现国产动画中音乐元素的审美效果，还可以采用多元化的音乐形式来突出音乐多元形态。随着科技的飞速发展，电子音乐越来越多的运用到动画作品当中。例如：在国产动画影视《梁祝》中，给“马文才”的人物角色进行配乐时，主要采用了电子技术制作的方法，从而让“说”“唱”的音乐节奏更加合理。[7]可见，现代化数字技术已经成了当前国产动画音乐创作的重要路径，比如：在国产动画电影《白蛇：缘起》中，就运用了“电子音乐制作”的方式，以不同乐器的不同音色来再现角色形象，更贴切地突出了人物性格，甚至乐器的旋律也帶有独特的中式曲风，形成了较为浓厚的民族特色音乐，耐人寻味。[8]

四、结束语

总之，音乐在动画中的地位不可低估，它不仅可以渲染气氛，还可以抒发情感，已经成了动画影视作品的重要组成内容。从某种程度上讲，音乐元素与动画影视相互配合， 共同创造出了优美的节奏，并以音乐独特的听觉美感吸引观众。在全球化发展的今天，不管是经济、政治，还是艺术，都呈现出了“中西融合”的趋势，动画作品也不例外。希望在国产动画电影的将来，能够看到更多音乐大师的参与，将音乐作为中国动画民族化道路的突破口，从根本上提高中国动画影片艺术品位。[9]

参考文献：

[1]景祯.二元联觉：动画电影的音乐视觉融合与国际经验镜鉴[J].电影评介，2019（02）：106-109.

[2]黄健君.影视配乐中戏曲音乐元素的运用与传播[J].当代电视，2019（09）：49-51.

[3]高杰.基于音乐民族化视角下的我国动画电影分析[J].艺术评鉴，2019（22）：159-160.

[4]刘畅.中国影视动画音乐的民族化发展探究[J].戏剧之家，2016（05）：163.

[5]王淑雯，周玉屏.国产数字化动漫音乐创作现状分析[J].戏剧之家，2016（07）：86-87.

[6]屈苗绘.音乐在动画电影中的运用[J].美术教育研究，2016（08）：84+87.

[7]王枫.动画影视中音乐元素对受众的情感诉求[J].戏剧之家，2016（17）：100.

[8]蒋琰，徐铭颢，胡远慧.浅淡麦兜系列电影音乐对中国动画电影音乐的启示[J].艺术评鉴，2017（06）：98-100.

[9]姜岩.浅谈动画音乐创作中审美高度的构建[J].戏剧之家，2020（21）：89-90.