传统音乐二胡演奏艺术的“情”与“韵”

周一峥

摘 要：为提高二胡演奏者诠释乐曲的感染力，进一步发展二胡演奏艺术，对传统音乐二胡演奏艺术的“情”与“韵”进行演奏。为表达出演奏情感，应从作曲家创作背景出发，分析乐曲呈现的信息，并对演奏乐谱进行理性分析，将感情融入作品演奏中。为表达出乐曲韵味美，应熟练运用揉弦技巧，适当添加单个乐音显示出韵律波动，调节自身气息呼吸，保证动作协调性，保证乐曲韵律的完整贯通。

关键词：传统音乐;二胡演奏;演奏艺术;演奏技巧;揉弦技巧

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

二胡具有浓厚的地方风格和民族色彩，其音色善于与其他乐器合奏，具有抒情歌唱性特点，其表演艺术与我国传统音乐的美学原则一脉相承，要求情与韵完美结合[1]。虽然二胡晚于其他传统器乐演奏艺术，但其具有强大演奏群体，1949年新中国成立后进入全面繁荣时期，专业作曲家的介入为其提供了新音乐语言，二胡模仿戏曲唱腔得到广泛运用，通过对其他民族器乐曲的移植改编，二胡独奏曲逐渐增多，在题材和结构等方面取得了很大发展，期间还出现了借鉴其他民族弓弦乐器演奏的尝试[2]。20世纪70年代中后期，开始在大型协奏作品中对二胡进行演奏，其演奏的非语义性，使二胡音乐形象具备了不确定性，不同的琴谱版本对演奏法几乎都有说明，但每一首琴曲各有一定的主题内涵，甚至对音乐形象作绘图解释，这一特点为二胡演奏提供了丰富技巧和节律信息，使二胡音乐表现力日益扩展，在中小型乐曲演奏中得以发挥[3]。在不同的时代背景下，“情”与“韵”始终是二胡演奏艺术的精髓，情与韵的演奏艺术对音色音质、乐曲内容、演奏技巧等都具有一定要求，为此拟对二胡实际演奏过程，根据积累的独特表现技巧，对 “情”与“韵”进行深入讨论，提高二胡演奏的情韵美。

一、二胡演奏艺术中的“情”

（一）了解演奏乐曲创作背景

为使二胡演奏能够表现各种不同的特殊情感，要以乐谱为依据，按照谱面旋律进行视奏，在获得音乐作品完整印象的基础上，从作曲家创作背景出发，全面分析乐曲呈现的信息。想要忠实演奏出乐曲想要表达的情感，就要了解作曲家的民族身份，体验其生活经历和社会背景，演奏者结合自身生活积累和艺术经验，表达出作曲家的创作意图，如《二泉映月》是盲艺人华彦钧用十多年时间构思琢磨而成，表达了作曲家的坎坷命运和悲怆心境，演奏者应表达出其自忍自强的不屈精神。而即使同一时代的作曲家，其音乐表现方式也会有所差别，演奏者要提前对此进行区分，为准确体验乐曲的创作情感做好准备[4]。在乐曲演奏进入熟练状态后，要将演奏者理解的感情融入作品中，演奏者应准确把握情感的分寸和尺度，发自内心地表达演奏情感，真实再现作品之“情”，重视艺术的“情”和生活的“情”，将自己从生活中观察和体验的感性印象，与二胡音乐作品理性结合，将生活感受到升华为典型的艺术形象。另一方面，演奏者也要区分艺术的“情”和生活的“情”，演奏藝术的情感是对自然情感的加工提炼，应做到对情感的调动，借助头脑中的艺术想象，理解艺术中“情”具有的必然性和普遍性，将生活中的细节映象作为情感记忆，以此完成音乐想象和艺术情景的联想，在演奏过程中加入主观化和个性化的成分，完成生活中“情”的加工。

演奏者要根据音乐作品想要表达的情感，给虚拟事物进行刻画或具体化，推动自身进入音乐角色，对二胡作品的艺术形象进行组合提炼，表现音乐作品中不同的人物和思想，而情感记忆会直接影响对音乐认识的深刻程度，借助不同的场面和情趣，对作品精神气质和内在情感进行领悟，将整理创造后的情感，包括各种事物人物和情节场面，在演奏过程中进行判断，将内心之“情”传达出来，使演奏艺术达到声情并茂。

（二）理性理解演奏乐谱

明代著名琴家杨表正在《弹琴杂说》中提到，知乐之趣必先解曲之意，因此要对演奏乐谱进行深入分析，掌握乐曲内容和形式特征[5]。由于二胡曲多为专人创作，会根据乐曲内容，对乐谱标题进行命名，直接指明了乐曲结构特征或演奏场合，使演奏者尽可能深入理解作曲家的表情作用，在配器色彩变换和声部间变化对比等方面，演奏者都要从整体到局部进行分析，获得标题给演奏者的间接提示，并将旋律动态和旋律表现力作为关注重点，提升演奏者自身的演奏心路，从而了解曲之意。而以概括性文字命名的二胡曲，例如《病中吟》《闲居吟》等“标志性”标题，演奏者要先总体分析作品的曲式结构特征，获得乐曲具体观念的重要提示，对作品从内容到形式进行全面剖析，对音乐感悟进行仔细揣摩。

初步认识乐曲的标题和类别后，演奏者要通过自身音乐修养和演奏经验，确立作品演奏的要素标准，理清乐段和乐句之间的逻辑关系，针对乐谱上的无语意性符号，也要进行正确解读，演奏过程中，做好调性调式与力度速度的布局安排，在表情符号的运用上，做到音随意转，使演奏者无论面对传统乐曲或者近现代新作品，都能掌握其基本乐汇，实现二胡乐曲的完美演绎。

二、二胡演奏艺术中的“韵”

（一）运用揉弦技巧

《初刻拍案惊奇》卷三十中提到，“韵”意在表达若隐若现，特指含蓄的味道，演奏者要对韵味和情感进行区分，熟练运用揉弦技巧，对演奏乐曲韵味进行润色。揉弦是表达乐曲韵味的重要手段，可以修饰演奏技巧，控制音色的强弱变化，使演奏具备特定的节奏力度，演奏出散、中、慢、快等变速节奏，如果一首乐曲不加揉弦，其旋律会变得毫无韵味，只会变成一首练习曲，揉弦技巧如表1所示：

演奏者可以使用滚揉作为基础的揉弦技法，并对压揉中的重揉和轻揉进行区分。而演奏不同的二胡乐曲时，应利用多种揉弦方法来表达乐曲的内容和风格，而一首曲目全部使用揉弦，音乐旋律线条的听觉效果较差，要适当添加单个乐音显示出韵律波动，对节奏和节拍进行处理，还可以融入戏曲音乐特有的成套唱腔，丰富了乐曲韵律美的表现力。演奏者可以通过弹性变速节奏，在节奏上体现出二胡演奏的韵味美，改变乐曲中每拍的时值，增加乐曲旋律的艺术感染力，例如在古琴曲的山歌中，演奏曲目应突出节奏的自由韵味，在快慢松紧的变化中实现演奏布局方式，增添旋律韵味美，在宏观节奏中增强独特的“韵”，确保演奏者的机动性。演奏者在把握整首音乐作品时，必须控制好引起琴弦充分振动的作用力，同时配合一定的揉弦速度，在保证这两者各种变化组合的基础上，把握音乐作品所体现出的韵味美，通过不同力度对乐曲进行演奏。演奏者要充分运用揉弦在各个风格流派中的处理方法，对手指速度的快慢、以及弓毛和左手手指摩擦琴弦压力的大小，这两方面进行协调控制，保证琴弦的正常振动，突显出二胡独特的地域性色彩性特征。

（二）掌握演奏的气息运用

为保证乐曲韵味优美的完整性，演奏者还调节气息呼吸，完成演奏艺术的首尾贯通。要做到全曲气息的贯通，首先要保证每一个动作的协调性，演奏缓慢柔美的乐段时，要使演奏中呼吸的节奏统一，保证韵味变化的准确性，将演奏中的呼吸状态会分为有规则性和无规则性，演奏者要跟随音符的变化来调整呼吸，使无数大小呼吸变成一个大起伏，同演奏活动和乐思进行相适应的呼吸，不需要大脑过多快速地发出特殊指令。演奏者要使演奏动作转变成下意识的行为，保证节奏韵律的通畅，由于二胡演奏时通常吸气较快呼气较慢，因此要做到不漏半点衔接痕迹。而演奏韵味相对激情的乐段时，演奏者要将紧张与松弛和动作相互配合，建立起乐曲的整体感，使吸气赶在乐句的连接处或停顿处，增大呼吸流量，呼出赶上推弓吸气赶上拉弓，保证相应肌肉群的活动同呼吸器官的统一，注重呼吸与形态动作的起落，还可以利用换气符号进行吸气，使乐句和乐段凝结成一股大气，将乐曲划分为一个小节进行把控，表达出气韵整体的音乐内涵，使气息流量与韵味美的关联充分体现出来。

三、结束语

二胡演奏艺术想要保持其独特的演奏风格，就要表达出“情”与“韵”的底蕴，表达出演奏者的内在修养和演奏技巧。神韵和情感的表达，是二胡演奏者的最高标准，在今后的艺术修养中，还应多汲取民间音乐和西方音乐，培养自身音乐功底。

参考文献：

[1]刘伯欣，金珊羽.时代前沿的“歌颂者”——以二胡曲《楚颂》钢琴版本中“双主题”为例浅析其创作特点与演奏艺术特色[J].北方音乐，2019，39（18）：6+10.

[2]张静，薛首中.二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议[J].北方音乐，2019，39（17）：91-92.

[3]范晓丽.民族乐队中二胡的演奏艺术分析[J].文化创新比较研究，2019，3（06）：64-65.

[4]常文文.分析二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现[J].北方音乐，2019，39（01）：41+43.

[5]黄杨.二胡演奏中技术与情感的统一探讨[J].文化创新比较研究，2018，2（35）：59-60.