用创意孵化创意：少儿水墨创新教学初探

张敏玉

摘 要：为改变单一化、指令性的水墨画作业要求，造成的学生个性与创造力不足等实际问题，笔者提出“孵化型创作”这一新的学法加以破解。本文以浙美版第九册《泼墨山水》一课的教学为例，通过“巧玩造形”、“赏探创景”和“评画悟法”三大举措以及多样教学妙招，对此作深入的阐明。

关键词：孵化 创意 水墨创新教学 要略

“孵化”是一个用心孕育的生长过程。孵化型创作是教师借助实物、图片、视频等方式创设情境，通过组织“接触”、“浸润”、“赏析”、“对话”、“操作”、“解构”、“游戏”、“表演”等活动形式调动孩子多种感官和个性思维的积极参与，经历了观察、想象、构思、表现等的孵化历练，激发、派生出多样化创意，创生出别具一格的作品。

在此，笔者以浙美版第九册《泼墨山水》一课教学为例，来谈谈少儿山水画“孵化型创作”导引的具体要略。本课旨在引导孩子感受泼墨山水画墨色淋漓、气韵生动的艺术特点，学习运用“泼墨”、“点缀”的方法表现山水之美。下面主要围绕“巧玩造形”、“赏探创景”和“评画悟法”三方面进行阐述。

一、巧玩造形

真正的艺术一定是发乎于情，起自于思，这是一切艺术活动的起源和本质。而“玩”强调的正是趣味性、原初性，在“玩”中获得意味的生发和认知的生长。本课，教师引导孩子在多样玩法中造形，主要分以下三步走：

（一）徒手画奇特形

孩子会画各种各样的形状，徒手画形不在话下。导入环节中，师生一起用手当画笔徒手画形：先确定起点，再通过“上去下来，出去进来”的方法让线条一会儿凸出，一会儿凹进，最后回到原点，一个形状就完成了。在此，孩子进一步认识到形状是一个封闭的平面图形，只要改变线条的形态，就能创造出千奇百怪的形状。

（二）随意泼浓淡形

“泼”是本课最主要的创作表现方法。但孩子对“泼”即熟悉又陌生，說熟悉，孩子会“泼”，对“泼”这一动作有着切身的体验，说陌生，孩子还没有尝试过“泼”墨，对泼墨的方法不甚了解。

为此，教师首先通过一个与孩子当前认知略有冲突的趣味任务引发探究欲。教师问：“你能不能用泼墨的方法造一个奇特的形状？”孩子不禁窃窃私语起来：墨还能泼？泼墨还能造形？在此基础上，教师进一步明确任务要求：用水、淡墨、浓墨泼出一个有浓淡变化的奇特形状。随后，孩子们分小组来到试验区进行自主尝试（见图1）。孩子一开始不敢泼，慢慢就变大胆了，动作越来越潇洒，形状越来越奇特，连泼的方法也越来灵活：有的先泼浓墨，再泼淡墨;有的先泼淡墨，再泼浓墨，还不过瘾，再在上面泼水、淡墨、浓墨，孩子们玩得不亦乐乎。其间，教师手拿平板电脑在小组间不停走动，关注孩子表现，搜集典型性尝试成果，充当着一个观察者的角色。

等孩子充分探究回到原位后，教师利用希沃授课助手中的同屏功能将孩子的作品同步到大屏幕，孩子们一看不禁哈哈大笑，这样的形状也太奇怪了吧。随后教师放大其中的几张作品，问：“猜一猜，它是怎么泼出来的？”孩子们纷纷举手，有的说：“这个形状中间浓，两边淡，可能是先将浓墨泼在中间，然后再在四周泼水和淡墨，将浓墨冲淡。”有的说：“这个形状的淡墨面积特别大，只有边上有一点浓墨，可能是先泼了淡墨，然后再小心翼翼地泼了一点浓墨所形成的。”

这个环节，教师引导孩子带着问题进行探究，并根据其发现与回应，顺势作了“淡泼浓”、“浓破淡”两种泼墨方法的提炼引导。

（三）妙法变肌理形

一个形，除了浓淡之变化，还可以有哪些特效可以使之达成创变呢？听取回答之后，教师引导孩子再来学习一种新招法——撒盐泼墨法：先撒盐，有的地方撒得多，有的地方少。再运用两种泼墨法进行泼墨。最后用餐巾纸把水分吸干。这时，教师突然将画面定格（见图2），并抛出问题：利用撒盐法进行泼墨表现有什么独特之处？孩子瞪大眼睛仔细观察撒盐后的画面，发现原来一整块统一的墨色里面又出现了许多小小的不规则的、不同墨色的图形，使画面产生了斑驳的肌理感。原来我们平常吃的盐还能画画，真是太奇妙了。

孩子跃跃欲试，于是教师又顺势推出了一个任务：选择一种构图形式，用自己喜欢的方法创造一个有肌理感的奇特形状。孩子们马上行动起来（见图3）：有的对撒盐法很感兴趣，就小心地撮一点撒在纸上，泼上墨汁后发现肌理不明显，原来是盐放少了，于是就马上改变策略，多撒一点盐来增加肌理的效果;有的泼撒好后，发现把板拿起来左摇右晃，会促进墨汁的流动，甚至改变其流动的方向，使形状更加奇特。

孩子投身其间开心地玩耍，在玩耍中探寻最佳的泼墨方法，品味“泼”的自由奔放和独特韵味，创生出了各式肌理形，为下一步小景点缀奠定了基础。

二、赏探创景

探究性学习是一种非常好的学习方式。这里，教师引导孩子通过对名作、示范和学件的赏探，来学习创景方法，提升图形联想力、创意构思力和个性创造力。

（一）赏名作悟点景法

教师先呈现了一个从名作中解构出来的独特形状（见图4），问孩子：“这个形状像什么？”孩子回答：“我觉得像一条金鱼，鼓出的地方就像是它大大的眼睛。”“我觉得像湖泊，远处还有隐隐约约的河堤。”教师再问：“那你觉得它像一座山峰吗？你能把它变成一幅山水画吗？”在充分调动孩子好奇心的基础上，教师呈现出事先解构好的裸露的山石、树、房子和小舟（见图5），利用白板的拖拽功能在画面上进行组合，并配以解说：张大千爷爷把这个形状当作是山上茂密的树丛，并在下面添画裸露的山石，然后再添画树、房子和一叶小舟，一幅山水作品就完成了（见图6）。孩子们瞪大了眼睛，不禁发出感慨：这也太神奇了吧。

随后，教师又组织孩子集中欣赏了张大千的多幅泼墨山水画，感受画面中粗犷豪放和精细别致之间的极致对比所带来的蓬勃张力。这一环节，孩子初步了解适形点景的基本方法，感悟其独特魅力。

（二）观示范学画小景

教师通过现场示范和录播示范的方式，帮助孩子掌握适形联想的方法，可以较好突破“点景表现”这一学习的重难点。教师提问：这个局部我们可以怎样添画？（见图7）有的孩子说像棵树，教师随机示范添画树枝和树叶，而有的孩子说像一个正在攀登的人的躯干，教师就添画头部、四肢和攀登的绳索，还有的孩子说这是一块悬崖上凸出的石头，可以在上面画亭子，教师便请孩子上台试一试。通过这样直观的示范，帮助孩子理解不同的形状可以有不同的联想，同一个形状也可以有多个角度的联想，就看谁能顺形而动，依形而变。

紧接着，教师播放了自主研发的“小景点缀”微视频，对整个泼墨形状进行通盘联想与点缀，来营造画面的意境，让画面讲故事。过程中，教师还配上了解说：这里是瀑布，我先用餐巾纸擦出对面的山石，再添画长短不一的水纹。这里是小溪，我就画几块小石头，先用线条勾画出石头的形状，再用皴擦的方法表现肌理，最后点画青苔。这个小黑点多像小树干，我就在上面用线条勾勒出树干和树枝，再点上树叶，注意树冠整体的形状……（见图8）孩子边看边发出贊叹声，有的说：“好丰富的想象力”，有的说：“勾点皴擦的方法真好用”，还有的说：“餐巾纸也能画画？真的好奇妙！”

直观且重点突出的微视频拓展了孩子的思维，为孩子的创作表达提供了方法上的示范和引领，有效解决了其眼高手低的通病。

（三）试学件探添新景

在欣赏名作、观看示范的基础上，孩子尝试运用多媒体学件进行自主尝试，切身体验创作构思与表达的过程。

教师在白板上呈现了一个奇特的形状，并提供了许多与孩子生活密切关联的小景，如攀岩的人、照相的人，还有房子、树、亭子等。教师抛出问题：“你能上台将这些小景合理地组织在形状之上吗？”

孩子高高地举起了小手，教师随机点名一位孩子上台演示，并请台下的孩子当好小参谋，有不同的想法可以随时提出来。孩子运用白板的移动功能（见图9），将亭子移动到了“山腰”上，将鱼儿放在了“小溪”中，将攀岩的人放在了“峭壁”上……台上的孩子移来移去玩得不亦乐乎，台下的孩子指手划脚也忙得不亦乐乎。教师在旁边笑眯眯地看着他们忙活，也不急于阻止。不一会儿，一幅添加了很多小景的画面便出现在了大家眼前。

过程中，教师发现孩子添景时的审美判断力不够，导致画面缺乏美感，于是通过问题引发思考，发现审美的规律。教师问：“从大小上看，你认为还可以怎样变化？”有的孩子说：“山中的小景整体可以再小一点，这样才能突出山的雄伟。”有的说：“山上的小景应该比山下的小景更小一点，来表现出山峰高耸入云的感觉。”教师根据孩子的回答运用白板的放大缩小功能进行演示，帮助孩子直观感受小景须“小”的重要性。

最后，教师边利用白板的蒙尘功能擦拭出事先隐藏好的、富有艺术美感画面（见图10），边对画面的艺术组织方法进行小结：画面组织时要有疏密变化和留白，来引发观者的无限想象，使画面产生深远的意境。

这一环节中，师生在直观感受、体验探究和审美判断的过程中，共同孵化出新的审美法则，提高了视觉素养，明确了创作要求。

（四）据素材构画中景

素材卡能帮助不同层次、喜好的孩子更好地构思和表达。这里，教师为孩子精心准备了手绘的小景点缀素材卡，素材卡里有许多与山水相关联的“人”和“物”。造型方式也非常简单，以线条为主，辅之以点和面。人物造型对孩子来说是难点，这里，教师采用了漫画大师丰子恺“无脸人”表现方法，五官不全，主要用简洁、流畅的线条凸显出了人物的动态变化。

孩子们在素材卡的帮助下获得了灵感，创作出了别具一格的作品（见图11）：有“黄山一角”，烟雾弥漫的黄山顶上有一个亭子和两棵迎客松，山脚下的小溪中有几条小鱼在玩耍。有“山中隐者”，山中有一条小溪，有名隐者在这里钓鱼，旁边的茅草屋是他的家。我们不禁为孩子的创意点赞。

三、评画悟法

师生在互动评画中交流收获，凝练智慧，最终获得学法的迁移。这里主要采用以下两种学习方式推进：

（一）比较悟创作法

结合作品交互点评，教师问孩子：你觉得今天的水墨课和平时的水墨课最大的不同是什么，给了你哪些新的收获、新的感悟？

孩子们直抒胸臆，有的说：“平时的水墨画我们都是画出来的，但今天我们是泼出来的。”有的说：“泼墨山水将大气与精致完美地融合在一起，这跟我们平时见到的山水画是不同的。”有的说：“泼墨山水创作时需要我们根据泼墨的形状进行想象添加，这跟平时的创作方法有点不一样。”

通过比较分析与反思交流，帮助孩子回顾、梳理创作历程和方法，使之对泼墨画有了更加深入的理解和感悟。

（二）拓展新创作法

课堂拓展环节，教师呈现了现代画家姜宝林的山水画作品（见图12），引导孩子进一步感受艺术创作的多元性和艺术创新的价值及意义。教师提问：这样的山水画作品又有怎样的特点，带给你怎样的感受？” 姜宝林爷爷的作品又一次打破了孩子固有的、习惯的水墨表现方式，带给了其强烈的视觉冲击力。孩子们畅所欲言，有的说：“这些作品好像都是用线条来画的，跟我们刚才学习的泼墨山水的方法又不一样。”有的说：“这些作品带给我密密麻麻、整整齐齐的感觉，不过也挺好看。”还有的孩子有了新的探索计划，说：“我想尝试先用餐巾纸来涂抹出山的形状，再用笔进行勾勒，肯定也很有意思。”

教师对于孩子的回答给予了充分的肯定，并进行总结：“艺术贵在突破，艺术贵在创新，唯有如此，我国的传统绘画艺术才会更好地向前发展。”以此来点明美术学习的主旨，唤起孩子不断创新水墨表现

法的探索欲望。

《泼墨山水》一课虽结束了，但是由“孵化”所引发的愉悦、自由、个性与创见，却让孩子们的学习过程变得丰盈而有所期待。孩子们的作品也成了校园中一道亮丽的风景线，大块的墨色和周遭留白相得益彰，童趣的小景赋予了作品浓郁的现代生活气息。我们学传统技法，但又为其注入了新的生命力，这也是水墨“孵化型创作”的方向和价值追求：水墨学习要对接传统，但更要立足当下，面向未来，从而洞开一个水墨学习的新世界。让我们一起努力。

参考文献：

[1]《美术课程标准》【S】.北京师范大学出版社，2011.

[2]尹少淳.《美术及其教育》【M】.湖南美术出版社，1995.

[3]杨景芝.《美术教育与人的发展·儿童美术教学法研究》【M】.人民美术出版社，2012.

（海宁市盐官镇丰士中心小学 浙江嘉兴）