还原与超越_参考网

还原与超越

2020-11-16窦宁刘文江

戏剧之家 2020年30期

窦宁刘文江

【摘要】古装悬疑剧《长安十二时辰》自播出以来，受到了业界和观众的一致好評。该网剧以其优良的制作效果、完美的视觉呈现、对原著内容的精彩还原及改编，完胜2019年上半年同时期播出的众多台播剧，而《长安十二时辰》在近年播出的网络改编剧中能独占鳌头，是有其内在原因的。本文将对该网剧进行分析，并对其热播原因进行深入研究。

【关键词】改编网剧;原小说还原度;热播原因;长安十二时辰

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）30-0126-05

2019年6月27日，改编自马伯庸的同名小说，由曹盾执导，雷佳音、易烊千玺等人主演的古装悬疑剧《长安十二时辰》登录优酷视频，在锋芒智库统计的2019年上半年豆瓣评分TOP10剧集中，该网剧仅播出一天便以开评8.8的高分夺得桂冠。2004年中国第一部由网络小说改编而成的电视剧《第一次亲密接触》的上映，开启了网络小说改编电视剧的风潮，迄今为止，由网络小说改编成电视剧的历史已有15年之久。而近年来众多由网络小说改编的电视剧也接二连三上映，以台播剧和网络剧为两大播出形式，其中《甄嬛传》《琅琊榜》被誉为改编的经典之作，而之后的《芈月传》《三生三世十里桃花》《花千骨》《延禧攻略》《如懿传》《盗墓笔记》等一系列网络小说改编的电视剧则呈现出品质良莠不齐、口碑两极分化，甚至部分作品具有抄袭嫌疑等问题。《长安十二时辰》的开播及热映，让观众大加赞赏，同时也重拾对网改剧的信心，接下来本文将对该网剧进行深入分析。

一、电视剧《长安十二时辰》对原小说内容的还原度研究

（一）原小说中历史及场景的设定

原著小说朝代设定在唐天宝三年（公元744年），时间线设定在上元灯节前夜（元月十四日）巳正（10时）到翌日巳初（9时），地点设定在长安城内。上元节燃灯的习俗始于汉代，本为祭祀，到了唐代，在上元节夜晚赏灯、游玩，逐渐形成一个固定的节日。每年的元月十五上元灯节，人们除了吃汤圆、赏花灯外，还会放烟花、猜灯谜、看杂技、耍龙舞狮，任何阶层的男女都可以在这个特别的节日里上街、游览、狂欢和娱乐。“唐朝”“长安”是中国文明发展历史上极其显著和璀璨的字眼，“安史之乱”之前的“开元”“天宝”年间更被称之为“盛唐”时期，文学、诗歌、经济、民生等百花齐放。当时唐朝的开放程度和经济发达程度一直是众多学者考察和研究的对象，仅用“开放包容”“政治清明”“经济雄厚”“四夷宾服”“万邦来朝”这些词来形容盛唐或许是不够的。因此在原著开篇就呈现了唐天宝三年长安城上元灯节前长安西市的宏大场景，从悬挂在西市大门门楣正中的开明兽旗，到日夜兼程赶路进城的胡商队伍，再到后面故事中所涉及到的每条街每一坊的布置，原小说都进行了极为细致的描述，不光为读者呈现出了“西市”这个古长安城中经济自贸区明面的繁荣和暗地的污秽，也全景式再现了一个朝代的繁盛风貌。

唐代继承了隋代的基本布局，长安城平面呈长方形，东西长9721米，南北宽8652米，周长36.7公里。城墙宽12米左右，高5米多，全部用夯土筑造，城门处的墙段还砌有砖壁。城内格局方正端庄，街道笔直宽阔，建筑鳞次栉比，呈现出典型的东方都市气象。经过作者的多方考证，在原小说中还原了唐长安城南北8条街，东西14条街，共108坊的城区布置。“坊”作为长安城划分区域的基本单位，用“里坊制”这种划分标准来划分城区区域的方式由春秋到汉朝，再到唐朝达到完善，因此旧时长安城的基本样貌在原小说中描写较为完整。

（二）电视剧对原著的视觉二度还原和改编

1.对原著部分场景的还原及改编。原著中，靖安司中设有长安城全城的“沙盘”，鸟瞰整个长安城区，以便将“捉狼卫”这个反恐任务进行实时反馈，这108坊的“长安城沙盘”，在剧中进行了高度的还原，即长安城的微缩复原模型。主要制作人阴东方用细腻的手法打造出了这些能再现长安历史文化的沙盘。每个沙盘呈正方形，以一个半坊为单位，拼在一起就是三个坊，这样可以联合统一，每个坊都有自身的特点，佛寺、临街铺面、交易场所、大小不同的街道，等等，这与原著中对于各个坊的描写基本一致。坊内的房屋设计一半参考史料，一半则出于感性制作，制作团队三十多个人，耗时两个多月，共制作了三千多个按照1：200或者1：250的比例缩放的微缩模型①，这也为观众直观呈现出了原著中旧时长安城的城区面积及城区分布。

原著中对靖安司描述其地点是孙思邈的故居，同时靖安司也是一个新设立的国家安全情报机构。除了众多伏案紧张写作的文吏外，也堆放着许多繁杂文件，环境布置复杂，主管司丞又是道家出身，因此场景应该是很庞大的。该剧的美术指导杨志家（知名美术指导，曾担任《九州·海上牧云记》《失恋33天》美术指导）和金扬（知名美术指导）认为根据马伯庸的考证，旧时长安城确有此处，但孙思邈终究为一介平民，故居太大就与之身份不相符，因此制作团队在搭建靖安司时，将其重新设定为一个道观的偏殿，殿内举架高，空间大，可以容纳很多不同的元素。杨志家和金扬说：“我们查阅了梁思成先生的《中国建筑史》，杨鸿勋先生的《宫殿考古通论》《古建筑考古学论文集》等书籍。建筑大体参照敦煌壁画和云岗石窟，以及现存的唐宋辽建筑风格。建筑的色彩参考了壁画上的颜色和佛光寺褪色不严重的地方，并调制了多重朱色进行测试，最终选择了影片中的那种色号。”②而靖安司这样的改编设定也为电视剧情节的铺展开拓了较大的发展空间。

据杜佑《通典》所记：“至（开元）十三年封泰山，米斗至十三文，青齐谷斗至五文。自后天下无贵物，两京米斗不至二十文，面三十二文，绢一匹二百一十文。东至宋汴，西至岐州，夹路列店肆待客，酒馔丰溢。每店皆有驴赁客乘，倏忽数十里，谓之驿驴。南诣荆、襄，北至太原﹑范阳，西至蜀川﹑凉府，皆有店肆，以供商旅，远适数千里，不持寸刃。”这证明当时的唐朝物产丰富，物价低廉，商业繁盛，道路通畅，通商环境安全。根据《旧唐书》记载，唐武德元年（618年）有180万户;唐武德七年（624年）有219万户;唐贞观十三年（639年）有304万户;唐太宗贞观二十二年（648年）有360万户;唐高宗永徽三年（652年）有380万户，7000万人口是唐玄宗统治的天宝年间（742-755）全国人口数。经过我国历史学家们综合各方面史料所进行的推测，公元8世纪中叶，唐朝全国实际人户超过一千三四百万户，实际人口超过7000万。原著中详尽描述了旧时长安城在上元灯节前的繁华景象，人来人往，车水马龙，众多外来定居者密集，各种宗教团体兴盛在一城之中。这种人口密集、集市密布、商旅客频繁往来的场景，在剧中进行了高度还原，其目的就是为了让观众能将小说中的场景与剧中场景进行紧密贴合，将脑海想象与视觉感官相联系，真实生动再现这座盛极一时的长安城的文化风貌和盛世景象。

2.对原著中服、化、道的还原。唐朝的服饰，女性的妆面，生活用品等物品，史料中均有详细记载，为了能够真实还原旧时长安百姓和上层官员的生活状态，原著小说都进行了较为清晰的叙述，并对每位人物出场时的衣着和面部神情进行描述。这些人物形象不一，衣着不同，有其自身特色。例如原著描述张小敬初见李泌时，李泌是有“七岁进宫说棋”的神童头衔，因此“面色清秀着深绿襕袍，符合待诏翰林的六品之阶”“银鱼袋”“手持一柄佛尘”“声音清澈、冷静”。而剧中关于李必（剧中更名，下同）颇有争议的发簪插法，根据历史考证，剧中造型指导杨丹认为：“李必在剧中戴了玉质芙蓉冠和木质莲冠，这两种道冠都采用了纵向插簪的子午向插法，这是有别于常见的横向卯酉插法的，后者一般是单独盘发髻时插簪方式，或者俗人戴束发冠时的插簪方式。而这种纵向插簪是当时道家流行的插法，在唐代大量的道教石刻和绘画中都有体现，芙蓉冠也符合李必在剧中所处时期的道门等级。”③

另一个具有争议的方面是关于剧中唐代女性的妆容服饰。较之唐代女性妆容与现代女性妆容，有着较为明显的区别。盛唐时期，女性的妆面和服饰讲究“浓墨重彩”，这种强烈反差色主要体现在女性的面部妆容和着装搭配上。当时唐代常见的妆容包括酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等，需要涂白皙的粉底、浓重的胭脂，并搭配形式丰富的眉形，这也符合已出土唐代仕女雕塑中千人千面的样子。唐代女性身形以丰腴圆润为基本审美标准，女性多着襦裙或者胡服，襦裙色泽艳丽，反差色调强烈，红绿、黄蓝配色极为常见，反映出当时盛唐生机勃勃的生活景象。胡服则是男女通用，色调偏低饱和色，并视性别阶级而定。根据当时唐朝的经济状况和丝织发展水平，布料多为丝、麻等天然材质，根据阶级身份划定的话，丝比麻更珍贵些④。这些原著小说中所涉及的细节部分，在剧中进行了一一体现，以檀棋和闻染为例，其服饰妆容明显区别于其他的古装剧或者以现代审美为标准的玄幻剧。

在道具使用方面，改编后的《长安十二时辰》融入了一些原著中并不曾出现的物件。以“火闹钟”为例，史籍记载“火闹钟”以盘香压制而成，并标以刻度，唐宋时期，用香来计时的技术发展比较精准和完善，宋朝洪刍《香谱》云：“百刻香，近世尚奇者作香篆，其文准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜已。”这100个刻度，刚好就是一个昼夜。剧中以此为参考原型，设计出了以龙头为主体造型的“火闹钟”⑤。这种细节的制作不光用以反映古人的智慧，也侧面烘托暗示着剧中靖安司内的压迫氛围和主人公在孤立无援下的背水一战。

3.对原著人物形象的还原及改编。原著《长安十二时辰》不光从宏观上塑造了一幅盛世大唐长安城中的繁荣景象，在微观上也栩栩如生地刻画出了官、囚、狼、民这四类不同的人物形象。人作为构成社会的基本单位，由不同的人组合形成社会。官、囚、狼、民这四类人，构建出一个错综复杂的四维长安图，并以此暗示在繁华昌盛的长安城下掩盖的是大唐错综交织的政治形态。四个不同阶层之间的尔虞我诈和互相牵制，每个人物的动机和意图，使得原著本身的故事内涵更加丰富，原著中的官（李泌、徐宾、崔器、姚汝能）、囚（张小敬）、狼（曹破延、龙波、鱼肠）、民（葛老、檀棋、闻染），这些人的命运甚至整个长安城的安危被设置在一天内的十二个时辰中，这十二个时辰内要发生多少故事，每一个故事人物彼此相互牵连，这种用多条叙事线索并行讲故事的方法，也更容易牵动读者的神经。在这十二个时辰中，李泌与张小敬之间，张小敬与狼卫之间，李泌与右相之间的三条主线同时展开，其中并联穿插着其他各类由不同人物、不同阶层、不同宗教之间相互牵连的辅助人物“副本”，使得整个故事更加紧凑，情节也更为紧张刺激。尤其是原著对多位女性形象的塑造，她们独立果敢，不依仗男性亦能独挡一面，这也印证唐朝文化“兼容并包”的文化思想。通过这四类不同的人物塑造，使原著小说具有多纬度多交叉的叙事结构，当以影视形象呈现在荧屏上时，使其具有丰富的群像戏，也使剧情本身多了很多的浮动性，并开启了影像的多元化视角。

网络小说改编成电视剧因涉及到审核制度、剧情设定等原因，改编后的剧作在对原著中人物名称及形象进行基础性保留的同时，又进行了适当调整。例如部分人物的更名、张小敬形象的略微调整、鱼肠启用女演员、葛老由好莱坞著名演员杰曼·翰苏饰演（配音陈建斌）。受众争议较大的是对原著中“鱼肠”这个人物形象的改编，将原本男性人物属性改编为女性身份，并适当添加了一些“鱼肠”和“龙波”的感情戏份。部分调整虽在原著的受众之中引起了争议，但笔者认为，这些微调在一定程度上加深了剧情本身的联动性，也使每个人物的塑造更为形象饱满，加之专业演员的精彩演绎，服化道的精良搭配，过硬的台词功底和考究的礼仪手势，都使之最大限度贴合了原著中对人物的形象塑造。

对原著片段的保留及改编。网络小说伴随着时代的发展和互联网巨大的兼容性应运而生，这其中不免有些桥段是不符合主流审美意识形态和主流价值观的，对原著中不能进行直观影像化展示的部分故事情节进行二次改编既是网改剧的基本属性，也便于通过影视剧上映的审核要求。原著中阴谋的动机源于朝廷中的党派之争，并夹杂人物个人的恩怨情仇情感作为辅线推动故事前进，共同营造出十二个时辰内阴谋不灭、长安即将倾覆的末日氛围。

原著中曹破延身为反派狼卫不惧怕死亡，当得知自己的死亡完全没有价值，为自己的女儿争取自由的希望破灭的时候，与张小敬激戰后伤重不治死于光德坊的一间废弃宅院内，这种带着深深的绝望和愧疚之情离世的方式让人落泪;崔器靠兄长四处奔走打点成为旅贲军，九年军旅生涯磨练终成旅帅，一心想在回到长安后建功立业报答兄长，但兄长被狼卫所杀，还未来得及施展抱负就战死在靖安司中，让人扼腕惋惜。在改编的《长安十二时辰》剧作中，这种紧张压抑的节奏被一以贯之。

为了加深观众对人物形象的印象，引发观众的情感共鸣，电视剧对部分情节进行了小幅度调整。例如剧中置换了曹破延的死亡场景和崔器的临终遗言，保留了曹破延临死说出十字莲花，以及崔器奋勇杀敌直至满身血污的关键节点，并通过演员的演技使得剧中狼卫曹破延和旅贲军旅帅崔器的表现悲壮而决绝，在赚取观众眼泪的同时，也激发了观众对这种悲情英雄的同情之感。这种保留关键情节、适当改编原有故事的方法，不光塑造了一个个形象饱满的辅助角色，也为剧情本身添加了更为厚重的情感烘托。

三、《长安十二时辰》改编为网剧并热播的原因研究

（一）以精湛的制作手法再现千年的盛世大唐

《长安十二时辰》改编成网剧，剧组开机前筹备一年，拍摄历时7个月，使用群演29918人，跟组演员有18000人，前景特约演员有3502人，平均每天有237人⑥。原著小说中阡陌交通的长安城有108坊，实际搭建占地70亩，坊门外的坊道有4条，坊门有3个，坊内有3条主街13条街巷⑦。小说设定年代为天宝三年的上元灯节前夕，这种关于盛世盛景的设定，主创团队通过翻阅各类文献资料，力求一砖一瓦、一廊一柱都能真实还原这个巍峨耸立在中国文明历史长河中的盛唐。为了能够达到拍摄要求，能够再现“西市”这个地段的繁华，主创团队设计了三十多种唐式独立建筑⑧，这样既能展现出西市的经济发达，又能体现出唐朝多元包容的文化体系。

剧中所使用的长安城沙盘，为了达到拍摄质感，美术团队经过多方比对，将发黄的白木和黑胡桃木作为建筑主体，底座选择了朱红的底色⑨。模型细化工作全部手工完成，每一坊看似相同又各有不同。坊内的建筑细节考究，最后呈现在剧中的沙盘就是一幅极具年代感和时代气息的微缩大唐王城。

除此之外，剧中还包含了其他值得关注的亮点。比如还原了以幞头束发的唐朝头饰;外来种族的人汇聚在长安城中，展现当时盛唐时期政治文化的融合程度。尤其是剧中引入了古法造纸和打铁花这两个非物质文化遗产项目，“让观众能够在日常的柴米油盐中，在平凡生活的烟火气背后找寻到强大的文化印记支撑。”⑩影像的力量不是单纯传播输出视觉感受，更是希望能够通过影像的传达找寻到属于自己民族的文化自信和文化立足点。

（二）演员的敬业演绎成就了《长安十二时辰》的良好口碑

虽然剧中有关于人物形象修改的争议，但众多专业演员的演技在剧中也确实满足了不少观众的心理需求。以雷佳音饰演的张小敬为例，较之以往塑造的蠢萌呆傻（《黄金大劫案》《超时空同居》）、损人不利己（《我的前半生》）、怯懦逃避（《白鹿原》）这类角色，在《长安十二时辰》里，雷佳音饰演的是“五尊阎罗”张小敬，通过多线叙事的视角同步推进，张小敬的性格被展现得淋漓尽致，他虽一直强调自己办案不讲规矩，但实际上不讲规矩的人往往最重信义和原则。通过雷佳音的演绎，观众即能体会到他亲手杀掉暗桩小乙时的无奈和愧疚，也可以体会到他对闻染的关怀和对檀棋的暗中怜惜。张小敬作为一名孤胆英雄，匪气、义气、侠气集于一身，雷佳音的传神演绎让这位孤胆英雄亦庄亦谐亦痞，同时也让观众又爱又恨。

易烊千玺出演李必这位少年才俊，面相冷静，语言清晰，气质高冷，既具备儒雅的气质，又具有果断的性格，同时易烊千玺本人拥有众多年轻的“粉丝”，“粉丝”文化作为互联网经济下网络影视文化的直接载体，在为剧作的市场宣传和口碑营造方面发挥了积极作用。剧中出演各种配角的演员也用精湛的演技赢得了广大观众的赞誉，如檀棋的忠心护主之情、曹破延弥留之际的思念之情、崔器战死的悲壮之情，都被演绎得淋漓尽致，深入人心。

（三）用视觉品质提升国产网剧质量

《长安十二时辰》自开播以来，受到观众赞誉的就是该剧的制作水平，无论是导演、编剧、演员、美术，还是叙事手法、场面调度、画面构图等，都在很大程度上提升了同类国产网剧的制作水准。纵观以往由网络小说改编的电视剧，或多或少都存在叙事不清、逻辑混乱、视觉审美尴尬，甚至各种穿帮镜头等问题，以古装剧、玄幻剧尤为明显，《长安十二时辰》的播出则让许多观众眼前一亮，被誉为国产网剧中的良心之作。

《长安十二时辰》以电影叙事手法推动故事前行，平行蒙太奇的运用使得整个故事情节丰富，节奏紧凑有序，将李必和张小敬、张小敬和狼卫、李必和右相这三条主线、三段故事、三个时空同时搁置在一天之间的十二时辰中，中间穿插檀棋对李泌的忠情，闻染对张小敬的恩情，张小敬与龙波曾经的生死情，顿时富有张力，多层渲染剧情本身的情感输出。

拍摄手法多处使用电影拍摄惯用的长镜头，在很大程度上让电视剧呈现出了类似电影的画面质感，第一集开头2分33秒的长镜头整体再现了长安城在上元灯节“万邦来朝”的宏大场景。张小敬和狼卫之间的打斗戏，也使用长镜头和高速移动镜头拍摄，这样拍摄的难度非常大，因为一旦有动作失误，就要进行整体重拍，观众除了佩服导演的场面调度能力之外，也为能看到这种一镜到底、彻底宣泄暴力的情绪喝彩。

剧中画面多处采用框架式构图，将人物聚焦在画面中心，增加了观众的注意力和视线聚焦，也让观众更为细致观察到人物的细节表现。其他场景多用前景式构图，通过大量的前景构图，强化人物的主体位置，使故事的情节清晰明了，构图画面的陪体，也不会显得喧宾夺主，从而增加了画面的透视感。

《长安十二时辰》整部剧色调偏冷，颜色饱和度较低，取景与景物色调一致，场景与服装色调一致，用这种复古的色调，打造出了一种电影大片的质感。剧中时辰变化的画面，由浅至深，用来彰显越来越紧张的气氛和所剩无几的时间，预示各种矛盾随着时间的流逝愈演愈烈。在用光上，因为原著设定为一天十二个时辰之内，所以光线必须尽量做到真实而统一，因此具体拍摄时的天气和光照成為了整部剧最难克服的自然因素。在内景上则大多使用侧面打光的方式，用光影关系来表现人物的神情和环境氛围，展现出不同人物的不同轮廓，使得人物面部形象更具有立体感，光影关系下人物情绪的波动，也更容易调动观众内心的情绪，与剧中人物情绪一致。

四、对网剧《长安十二时辰》成功改编的反思

根据猫眼平台发布的数据统计，截止到2019年8月12日，《长安十二时辰》在全网的播放量已经超过6000万次，官方微博发布的相关话题阅读量为74.1亿次，相关话题讨论1248.9万次，优酷平台评分8.9，豆瓣评分8.6，这是近年来网剧取得的比较好的成绩。《长安十二时辰》的成功改编在为广大观众和世界输出优秀国产网剧标准的同时，也引发了对同类改编网剧的思考，即同为小说改编的网剧很多都存在着前期抱有期待而后期问题频发，对于这种现象笔者认为主要原因有以下几点。

第一，制作期的成本费用。将一部优秀的文本小说以影像形式呈现给观众，势必需要大成本的投资制作，从前期筹备到正式拍摄，再到后期剪辑、营销宣传都需要耗费大量人力物力，若以台播剧形式上映，还要面临严格的审核标准和收视率等问题。因此网剧的出现除了互联网媒体平台近年来的快速发展、包容性强以外，就是网剧产业的制作成本比较低。近年来网络小说改编的网剧层出不穷，但很难遴选出具有代表性的网剧作品，主要因为低成本投资制作的网剧体现不出观众期待的“电影美学”“视觉盛宴”的特质。当“电影美学”成为观众衡量一部电影作品的审美标准之时，网剧对视觉享受的打造相对是比较粗砺和滞后的。因此制作成本已经成为衡量一部网剧是否用心的基本准则，《长安十二时辰》以6亿元的投资为观众呈现出一个全方位、多角度的盛世大唐，这样大投资制作出来的网剧，其目的就是希望观众在看剧时认为场景、构造是正确的，而不是为了达到影视效果臆想出来的。大到精心复原的二十多种唐朝点心，小到日常所食的米面，这种充满烟火气的场景很大程度上消解了观众与历史之间的距离感。

第二，对原著的改编无法达到受众的心里预期。从1998年到1999年一年时间，随着互联网的高速发展，中国网民的数量由110万激增到400万，互联网的发展为网络文学奠定了坚实的基础。随着市场经济的发展，互联网平台越来越宽泛，网络小说逐渐成为文学样式的一个重要分支，网络平台多样化和巨大兼容性的驱动，促使大批由网络小说改编而成的電视剧产生。近些年网改剧的批量上映，还原度让其饱受诟病，批评争议之声来自于原著的忠实受众，对画面制作和视觉表达的批评争议来自于文化审美标准已经趋于完善的普通观众。由玄幻类型小说改编而成的网剧在这个问题上表现尤为明显。玄幻小说构建的世界和人物设定，其灵感来自于中国的上古神话传说和中国传统武侠小说，改编剧作在场景和服化道方面的表现则需突出原著中空灵缥缈的质感，若有上古神兽出现，则必须依靠科技手段才能得以完善，但多数网剧由于投入制作成本偏低，无论是在编剧的选用上还是在后期的制作效果上，都难以达到一个较高的水准。当受众的心理预期无法得到满足的时候，争议和批评就会接踵而至。《长安十二时辰》在忠于原著情节的基础上，以严谨的历史考证、高标准的制作要求成功完成了对小说的改编，也为今后的网剧改编提供了一个成功案例。

第三，流量文化不再是文化产业资本运作的主要支柱。近十年来，国内文化娱乐产业的发展近乎偏执地趋向于小圈子文化，即以流量明星为主的“小鲜肉”文化，这类文化通过互联网搭建起来的媒体平台快速扩张，引发了大量文娱产业资本经济的竞相追逐，大面积以流量明星为主的网剧频繁出现。但是，随着文化市场升级条件日渐成熟，民众的文化欣赏水平已经达到了一个可以欣赏美、欣赏艺术的地步，而行业内明显存在演员片酬过高、业务水平低下、剧作制作粗糙且内容胡编乱造、主流价值观缺失、整体导向不明等重要问题，在被动接受了太多流量文化中畸形审美的冲击后，观众渴求影视作品能够回归到一个正常的审美标准。《长安十二时辰》作为国产网剧中的成功范本，在一定程度上暗示着流量文化将不再作为文化产业的主要输出形式，普通大众要看要听的是艺术的本身，对艺术的建构也需要能者居之的态度。消费市场的升级伴随着文化市场的升级，以流量文化为主的需求将会逐年降低，以实力为主的影视剧工作者越来越受到尊重和追捧，影视剧作才能回到一个正常的标准上来。

五、结语

《长安十二时辰》作为2019年上半年一部较为成功的改编网剧，主要得益于其可圈可点的改编水平和近乎完美的视觉呈现，在互联网对影视产业带来新一轮革新的时候，这部网剧能顺应时代潮流，保持高质量的制作水准，并以实事求是严谨认真的态度打造拥有中国自身文化属性的作品，为弘扬传统文化、唤起国人情感共鸣功不可没。当我们无法真实还原一个辉煌时代的时候，价值导向明确的改编剧作也可以为我们提供一个合理想象的空间。《长安十二时辰》较之同类剧作，其成功性和超越之处在于它为国产网剧在制作上和审美上都重新树立了一个标杆。多年来网剧的改编围绕着从哪里创新、用什么方式创新争议不断，《长安十二时辰》则在这个方面指明了一个比较明确的方向，用扎实和真诚的态度制作网剧，努力寻求商业和文化艺术的契合点，才能形成具有文化价值传播的优秀剧作。

注释：

①孙羽奇.筑影专访：<长安十二时辰>沙盘模型——建造一座长安城

②⑦⑧⑨卫雪珉.筑影专访：<长安十二时辰>美术指导带你梦回唐朝（上）

③④⑤卫雪珉.筑影专访：《长安十二时辰》美术指导带你梦回唐朝（下）

⑥<长安十二时辰>杀青曹友俊披露拍摄细节网易娱乐，2018-06-27.

⑩邓文卿.<长安十二时辰>：在千年长安中触摸传统文化魅力[N].光明日报，2019-06-28.

参考文献：

[1]马伯庸.长安十二时辰[M].长沙：湖南文艺出版社，2017.

[2]程娟娟.近年来网络小说影视改编现象探析[J].广西科技师范学院学报，2019，（04）.

[3]谢演.网络小说改编电视剧及网络剧兴起成因分析[J].视听，2018，（08）.

[4]莫秀秀.中国古代计时器设计研究[D].山东大学，2009.

[5]汉晓雪.网络小说改编电视剧热播原因研究——以<琅琊榜>为例[J].新闻研究导刊，2017，（15）.