曹盾：《长安十二时辰》背后的“细节控”

陈丹

最近拜访曹盾工作室的客人很多，在北京太阳宫附近那座偌大的文化园区内，保安轻松为记者指明了工作室所在的方向。进入工作室，首先映入眼帘的便是《长安十二时辰》中经常出现的长安一百零八坊地图，剧中人物穿戴的甲胄则立于一隅。

从无官宣上线“裸播”，到当前热度最高的剧集，《长安十二时辰》用口碑实现了逆袭。随着主角张小敬和李必“反恐24小时”剧情的深入，盛唐时期的长安城宛如一幅长卷轴画展开在观众眼前。对于创造出这个活色生香影像世界的曹盾和他的团队，业界给予了诸多肯定。

看着“凶神恶煞”，实际平易近人——这是与曹盾合作过的人对他的反差式评价。采访过程中，曹盾的语速很慢，话语之间经常会有停顿与思考。

他欣赏周星驰，喜欢用他的电影来比喻或解释问题。在曹盾看来，周星驰的电影会让人觉得里面的一切都是假的，引导人们去思考、去体会藏在这些假象之后的东西是什么。“周星驰创造了一种独特的风格，他一直在用自己的方式进行表达。文艺工作者不能忽略的一件事就是表达。”对于曹盾来说，无论是通过荧屏，还是通过绘画或其他介质，创作者在作品中的表达、赋予的情感，观众一定能够感受到，因为“这是我们的本能”。

从《海上牧云记》到《长安十二时辰》，曹盾与他的团队用无数细节为观众创造了一个个亦真亦幻的世界，并让人们相信其间人物的情感和命运。

作为一个土生土长的西安人，在《长安十二时辰》中，曹盾希望讴歌那个时代长安人的精神气质。曹盾相信，盛唐时期长安百姓所展现的包容、自信以及昂扬向上的精神面貌能够引起当下观众的共鸣。

“被逼”当导演

摄影出身的曹盾一开始并不想当导演，之所以转型，更多是受导演滕华涛之托。

时间回溯到20世纪90年代，彼时曹盾就读于北京电影学院故事片摄影专业，滕华涛就读于文学系。大学期间，滕华涛就开始在父亲——第四代导演滕文骥的剧组实习。大学毕业后，曹盾也加入了滕文骥导演的团队。据他回忆，那时候他们一拨年轻人都是从学徒干起，在剧组的各个岗位都摸爬滚打了一遍。滕华涛导演独立之后，把曹盾等年轻人也带了出来，形成了自己的团队。

十多年间，滕华涛团队制作了《蜗居》《双面胶》《王贵与安娜》《裸婚时代》等众多热门剧集以及2012年的电影票房黑马《失恋33天》。凭借《失恋33天》，曹盾入围了金马奖最佳摄影提名。从《双面胶》开始，滕华涛带着曹盾参与剧本创作。在《蜗居》《双面胶》《王贵与安娜》等项目中，曹盾既是摄影指导，也是编剧之一。“没办法，当时穷，能多打一份工就多打一份。”曹盾开玩笑道。滕华涛是电影学院文学系毕业，有相关创作经验，在他的带领下，二人分工合作，曹盾表示在摄影兼职编剧的过程中倒也并未觉得有很大难度。

2011年，拍摄完电视剧《浮沉》后，滕华涛找曹盾进行了一次谈话，他希望曹盾能转型当导演。一开始，曹盾是拒绝的。“我本来不想做导演，导演话多，摄影不用说那么多话。”在很多采访中，曹盾都曾提及自己有“社交恐惧症”，不擅长与陌生人交流。但滕华涛告诉曹盾，他未来想往电影方向发展，电影制作节奏相对较慢，可能两到三年才能拍一部，到时候团队怎么办？

“如果你不拍电视剧，咱们这团队就会散，所以你还是应该拍点剧，最好把人稳定下来。”受滕华涛之托，曹盾转型成了导演。从滕文骥老先生的剧组开始到《长安十二时辰》，这个团队从来没有散过。经过多年发展，该团队形成了一个体系完备、工种齐全的生产制作闭环。

大体量剧作经验

独立担纲导演之后，曹盾带领团队制作了《小儿难养》《毕业歌》等现代都市、抗战等不同题材的电视剧作品。2015年前后，资本大举涌入，影视行业开始步入大制作、大IP时代。曹盾团队也开启了《海上牧云记》项目。

《海上牧云记》改编自今何在同名小说，剧集投资3亿元，拍摄历时270天，辗转中国新疆、日本滋贺彦根古城等多个地区。这是曹盾执导的首部古装剧。虽然“退片风波”和播出后两极化的口碑让这部剧备受争议，但无论是业界还是观众都不否认该剧制作上的精良。

“在《海上牧云记》之前，国内鲜少电视剧的投资额能突破2亿元，《海上牧云记》之后，上2亿元的投资开始常态化。大家看到这样的投资才能带来这样的品质，从这部剧开始，中国电视剧的制作体量又上了一个台阶。”曹盾说道。对于曹盾团队来说，《海上牧云记》 让团队成员积累了实战经验，为《长安十二时辰》打下了基础。

譬如说在团队管理上，以往剧组往往只有两三百人，《海上牧云记》剧组规模800余人，到《长安十二时辰》，在不计算群众演员的情况下，这一数字最高峰值达到了1000人。曹盾认为，导演一半是创作者，一半是项目管理者，如何让规模如此庞大的团队有效合作，经验就源自《海上牧云记》。

与此同时，《长安十二时辰》也吸取了《海上牧云记》的一些教训。不少观众认为《海上牧云记》的叙述方式略显拖沓——在一个宏大的世界观下，多条线索齐头并进。《长安十二时辰》中，曹盾团队加强了对剧本的打磨，仅第一集剧本便做了23个版本。此外，在与资方沟通时，团队制作了60集和48集两个方案，最终说服资方使用剧情更为緊凑的后者。曹盾希望在马伯庸的剧作基础上，尽量为观众呈现一个“令人愉悦”的故事。

用细节铺陈真实

“如果细节不真实，观众很难相信剧中的世界，演员哭也好、笑也罢，他们的所有抗争、奋斗、失落，观众都很难建立起同感。”曹盾告诉《综艺报》，他们团队非常迷恋细节。

《长安十二时辰》开篇第一个长镜头便引人入胜：镜头从屋檐转入街巷，长安城的市井气息跃然荧屏，也奠定了本剧的风格和基调。这一镜头背后的场面调度、服化道设计等方面也展现了该剧制作的精细化程度。

《长安十二时辰》48集体量中不少镜头拍摄难度不小。比如第13集中的爆破场景，所有镜头均是实拍，现场测试了很久。再比如第16集中扣人心弦的马车追逐场面，那一场戏拍摄了15天，不仅需要人和马的配合，还需要工作人员和群众演员的无间合作。“这场戏不仅需要很多配合，而且非常危险，所以千万不能催、不能轻易尝试。一定要做好万全的准备，才能开始拍摄。”在曹盾看来，这些镜头的实现虽然复杂，但也没有特别困难，最关键的还是要有足够的耐心。

曹盾出身于演艺世家，父母都是西安话剧院的演员，家庭带给他的影响更多的是父母亲的工作态度，老一辈文艺工作者的认真与严谨，他从小耳濡目染。曹盾的母亲已经80多岁，仍在坚持演戏，只要她来到剧组，剧本必定烂熟于心。因此，只要剧中有老太太的角色，曹盾都想尽量让母亲去演。

协调如此大规模的团队，曹盾却很少在片场发火。在他看来，“发脾气是没有办法的表现”。一位合作伙伴在接受媒体采访时透露，曹盾在片场很有意思，其他工作人员拍摄压力大，他却“嘻嘻哈哈，像个大男孩似的”。每天一起工作，一起吃饭，偶尔跟演员们喝点小酒，聊聊角色，晚上回房间再聊聊创作，剧组成员常常被曹盾的放松情绪所感染。

“这就是我的生活，我在享受我的生活。”筹备1年多时间、拍摄7个多月，剧组对于曹盾而言早已是生活中不可分割的部分。每天都在创作，跟各式各样的困难做斗争，最后解决困难达到自己想要的结果，曹盾表示这种生活方式“特别令人振奋”。