二胡高级演奏技法中滑揉练习的重要性

巫桂云

摘 要：在运用乐器二胡进行演奏的过程中，滑揉是其中比较重要的演奏技巧，在不同类型的二胡演奏乐曲中被广泛应用，让听众体会到二胡曲中所蕴含的情感。本文通过介绍二胡演奏以及滑揉技巧的产生，阐述二胡高级演奏技法中滑揉练习的重要性。

关键词：二胡 演奏 滑揉技法

作为中国民乐的代表乐器之一的二胡，其演奏出来的音色极具自然纯净的特点，能够充分表现出乐曲的情感与内涵，因此受到许多音乐爱好者的追捧。经过近一百年的发展，因为其制作工艺与演奏技巧的不断创新，二胡已经慢慢从民间乐器代表走向国际，成为中华民乐的重要象征。在二胡演奏技巧的不断完善发展中，职业演奏者以及业余爱好者们通过研究二胡乐器本身特点以及其他民间乐器的表现技巧，在对传统二胡演奏技巧进行传承的同时，也使得二胡的演奏技法向着多元化发展。

一、滑揉技法的产生与技巧

滑揉是二胡在演奏过程中的特色技法之一，是从山东坠胡演奏中的揉弦技法演变而来的，具有极强的表现力与情感渲染力。滑音与揉弦都是二胡演奏中的左手技法，其作用均是将二胡的音色进行改变或者修饰，同时也可以对所演奏乐曲的风格进行强调，比如说表达悲伤情感、渲染欢快情绪、表现戏曲特点。滑揉技法在二胡演奏中的使用，能够丰富不同曲目所表达出来的情感，加深二胡演奏的感染效果。

滑揉技法的原理是通过改变二胡琴弦的长短而产生的音波进行演奏，主要是靠演奏者的左手手指在琴弦上以音准基线为基础进行上下滑动，根据手腕位置与发力的不同又分为大滑揉与小滑揉。大滑揉又被叫做悬腕揉，在演奏时手臂呈抬高状，手腕是悬起的，左手的手指以居高临下的姿势搭在琴弦之上，虎口放松，通过小臂发力大幅度上下运动来带动左手手指在琴弦上的滑动，由于小臂摆动幅度较大，因此手指滑動幅度也较大，但是基本是在音准基线的小二度以内。小滑揉与大滑揉不同，其在演奏时是以手腕为发力点，左手手指以及指关节微微弯曲，不做屈起或伸展的运动，指尖是跟着手掌的摆动而在琴弦上以一个较快的速度滑动。小滑揉一般以左手按动的音位为主，在纵向上做规则均匀的滑弦动作，先向下再向上为一个周期音波的产生，其音波为准—偏高—准—偏低，接着像这样一个周期循环，整个动作相对于大滑揉来说幅度较小。

二、滑揉技法所表达的情感

滑揉技法是二胡进行演奏时表现乐曲内涵、作品风格以及音色美化的一种手段，如果在应用滑揉技巧时只注重其技术性的运用，这样演奏出来的效果是生硬的，是没有情感倾注的，失去了二胡本身想要带给听众的情感共鸣，失去了其音乐作品风格的体现。因此，没有将滑揉技法好好运用在二胡演奏中，那么就会使得整首乐曲的表演变得索然无味。

在二胡演奏中，滑揉技巧多用于表现出乐曲的地方特色以及乐曲内容所带来的情感，所以说滑揉技法的应用不是为了让整首二胡演奏曲听起来更加的“高、大、上”，而是为了能够真正带给听众乐曲中的情感共鸣。

在使用大滑揉技法进行演奏时，由于滑揉幅度较大，所以演奏者的姿态一般比较夸张，所表现出来的情感也是激昂的、热情的以及激烈的，能够很好地渲染演奏现场的氛围，带给听众以震撼的感觉。在进行演奏的过程中，演奏者首先自己要能够深刻体会出乐曲所要表达的情感追求，然后内心要与二胡进行“沟通交流”，达成情感上的共识，感受情感与乐曲的碰撞交融，先将自己置于乐曲所描绘的情境之中，才能通过演奏将听众带入乐曲的感情，通过演奏时音的震颤所带来的低沉、深厚的音色，最终将乐曲以及演奏者的感情表达出来，为乐曲增加渲染效果。

小滑揉的动作幅度较小，揉弦动作和缓舒畅，音色相对来说是清秀的，因此在演奏时通过小滑揉技法的运用，可以带给听众细腻、温柔、空灵的感受，仿佛置身于缥缈仙境一般。演奏者随着乐曲而置身于情境之中，将自己的真情实感与乐曲相融合，通过小幅度的摆动，使听众在美妙和谐的气氛中感受到乐曲的情感。

演奏者在进行二胡演奏之前，首先要做的是感悟乐曲的风格与情感表达，然后根据乐曲本身不同风格的变化来进行技法的运用。从揉弦频率上来细分，可选择快揉、中揉以及慢揉三种，而从揉弦幅度上选择，那就是大滑揉以及小滑揉了。根据二胡演奏实际来看，当滑揉在二胡的低音区时，频率可以适当减慢，并且将滑揉幅度加大，而若是在高音区则相反;当乐曲演奏速度加快时，那么频率也就该随着乐曲的节奏进行提升，乐曲演奏变慢频率也应该随之下降;当乐曲进入到比较激昂的演奏段落时，滑揉幅度要增大，以大滑揉为主，若音乐段落转为比较柔情的风格时，那么演奏幅度减小，音乐力度也随之减弱，选择小滑揉技法最适宜。以上风格的变化以及滑揉技法的使用，主要是靠演奏者经验的积累以及对于乐曲情感的理解共鸣。

三、滑揉技法应用于二胡演奏中的意义

随着科技的进步以及对二胡乐器的不断研究，二胡的制作从材料选择到手工技艺，都保证能够制作出音色好听以及具有极高辨识度的乐器。但是，即使是同一把做工精良的二胡，因为演奏者的不同，演奏技艺的不同，所演奏出来的音色也是不一样的。滑揉技法是服务于二胡演奏的，为了能够符合乐曲的情感需要，满足听众的欣赏要求，改善二胡的演奏音色，这也正是滑揉技法存在的意义所在。

二胡的音色虽然是靠乐器而发出的，但是真正决定其音色表达的却是演奏者通过不同技法的运用，是演奏者与演奏乐器之间相互作用的结果。当有的人演奏出来的乐曲达不到想象中的效果时，常常会把原因怪罪到乐器本身上来，认为是乐器制作的材料以及工艺不够完美才使得自己的演奏达不到理想中的效果。但是根据事实证明，即使是用一把最普通的二胡，只要运用了正确的演奏技巧，那么也可以演奏出最美妙的旋律。有的著名二胡演奏家及时是用一把全新的普通二胡来演奏乐曲，依然可以对音色进行完美修饰，对乐曲进行成功演绎，完全表达出因为的内涵情感，这是因为演奏家对于二胡演奏技法的娴熟运用，这也是滑揉技法在实际应用中的价值体现。

四、滑揉技法的练习

在实际的练习过程中，大多数的初学者都会产生同样的问题，那就是右手能够稳定的进行平衡运弓，但是左手手指在触碰琴弦时由于力量不够产生的音色是失真的，当左手逐渐发力达到一定程度以后才能演奏出舒缓优美的音色来，而滑揉技法的关键，就是在这变化中把握住最佳的力度控制。因此，在進行滑揉技法的训练时，要注意以下几点。

第一，任何技法的练习都是要从最标准的演奏动作开始，滑揉技法也不例外。在进行滑揉技法的练习时，对于演奏动作不能过于随意放任，要充分体会演奏乐曲的感情，根据乐曲情感的表达运用合适的滑揉技法，演奏动作的应用来对应乐曲情感的表达。

第二，在进行滑揉技法练习时，最主要的是左手手指的动作，要保持着一个舒服合适的弧度形态，保证是指尖上多肉的部分与琴弦相接触，只有这样，在演奏时才能做到指尖的灵活滑动，使整个动作看起来生动灵活，多了份轻松自如。

第三，在二胡的初级练习时，多数演奏者会养成比较传统的把位习惯，但是滑揉练习时虎口的移位练习又会将这一习惯进行改变。因此在练习时，要注重左手手指的移动与虎口移位的配合，在演奏时注意体会音准以及指尖和虎口移动的距离。

第四，当对滑揉技法能够熟练运用之后，那么就可以尝试着改变不同速度与移动幅度，通过不同的演奏方式来表达乐曲的情感，运用滑揉技法的多变性，表现出演奏者以及演奏乐曲的情感诉求以及审美定位。

滑揉技法的熟练运用，最终还是要将其能够落实在音乐作品的演奏中，正如前文中所说的那样，一切技巧的运用都是在为音乐作品而服务，是演奏家艺术创造的结果。二胡演奏家在理解音乐作品的基础上，将音乐作品的风格以及情感通过乐器的演奏表达出来，而滑揉技法在其中是美化二胡音色、表现作品风格以及传递乐曲情感的工具和媒介。

五、结语

总而言之，滑揉技法虽然只是二胡演奏诸多技法中的一种，但是它在二胡演奏过程中所起的作用与对作品最终呈现结果的影响是很重要的。在进行滑揉技法的联系中，除了对动作姿态进行训练以外，最重要的是要学习乐器演奏的规律以及乐曲所表现出来的独特情感，提升滑揉技法的艺术表现力。

参考文献

[1]郝作芹.二胡高级演奏技法中滑揉练习的重要性[J].民族音乐，2015（01）：28—29.