时不与我 徒之奈何——从视听语言角度解析影片《老无所依》

电影的视听语言主要包括构图、景别、角度、运动、照明、色彩等。在《老无所依》影片中，通过对戈壁荒漠荒凉的自然环境的刻画，利用现场音效以及特写镜头构图，展现了影片紧张悬疑的主题基调，充分调动观众的多种感觉，使其产生身临其境的感觉。

构图的叙事功能——特写镜头

在《老无所依》的叙事过程中，通过特写镜头和缓慢的摄影，利用巧妙而自然的构图向观众传达出了影片的基调和主题，并助推故事情节的发展，形成画面和故事情节的紧密结合，把观众深深地吸引到影片叙事过程中去。尤其是对特写镜头的应用，充分表达了导演在拍摄过程中的冷静和克制，让观众在不自觉中和故事主人翁产生心理上的共鸣，引发受众的同理性，让观众进入影片场景中去，产生一种紧张的观看情绪。

影片开头就使用十一个缓慢的空镜头，展现德克萨斯州荒漠的荒凉，利用逆光的拍摄手法，铺设一种灰暗的光影基调，给观众一种荒凉、压抑的感觉，从而自然而然地引出故事的主人公。

特写构图容易给观影者以深刻的印象，尤其是在该影片中少有背景音乐出现，更加突出了特写镜头的变现效果，让观众不得不专注于镜头画面中。例如在牛仔和杀手处理伤口的画面中，导演特意利用慢镜头和特写构图，在没有任何背景音乐的情况下，让观众更加直观地切身感受画面人物忍受的痛苦。再比如，在影片中出现了大量对锁眼的特写镜头，因为锁眼出现就代表了杀手的存在。尤其是在影片最后老警察在汽车旅馆门口，通过对锁眼的观察，得知杀手的存在，观众可以从这一细节，对老警察的心理活动进行理解。

电影构图是电影导演的一种重要叙事形式，通过对构图的处理可以精准表达出导演的态度，观众可以通过对电影构图的研究，从而更加深入地理解导演在影片中想要表达的主题以及想要说的话。

音乐——无声胜有声

一般情况下，在电影中音乐的运用主要是为了突出主题，对主人公的心理活动进行渲染。作为一部西部片，在《老无所依》的开头，导演就已经通过大量的全景镜头，为全片奠定了荒凉、紧张的主题基调。因此，在音乐的应用上，几乎和影片主题完全契合，全片除了牛仔醒来时的现场弹唱音乐，几乎没有出现任何背景音乐，主要是利用现场音效，为观众营造了一种紧张悬念的观影气氛。从整体效果上来看，《老无所依》无声的音乐表达，超出了镜头画面的叙事效果，无声的镜头对观众的感官刺激更加强烈，让观众产生一种身临其境的感觉，更加能够激起观众感官上的共鸣。此外，在整个影片中，除了老警察的独白之外，鲜少有台词对话，让观众对画面中的环境声效进行更加直观和切身的感受。例如西部戈壁呼呼的风声，给人以荒凉的感觉。牛仔找到枪战现场，皮靴踩在石头上发出了咯吱咯吱的声音，尸体旁边苍蝇声音等，都会让观众产生一种紧张的感觉，似乎随时都会有人在背后对牛仔开枪。杀手追踪器嘟嘟的声音更加给人一种无力感，感觉杀手随时都会出现在牛仔身后。尤其是在杀手和牛仔对峙之前的瞬间死寂的环境，达到了无声胜有声的表达效果，给观众以紧张、窒息、恐怖的情绪。

拍摄视角——混乱视角带动叙事节奏

在《老无所依》的拍摄视角安排上，导演运用精练的镜头转换，以精简的叙事风格，在镜头拍摄、音效使用等方面几乎没有赘述，直接以简化的故事情节和单一的人物关系，让观众更加集中到故事主线的情节中去，让观众始终沉浸在一种紧张的情绪中，产生感同身受的观影情绪。而一些拍摄视角具有一定的混乱性，通过从不同的角度拍摄同一场景，更加能够突出紧张、激烈的故事氛围。例如在枪战现场，杀手进入汽车旅馆，以及牛仔和杀手的对峙过程中，都利用多种角度进行表述，镜头拍摄视角看似混乱，但是却更加能够突出当时故事发展的紧张气氛，带动整个故事的讲述节奏，把观众情绪引向高潮。

细节处理——省略叙事手法的应用

在《老无所依》的影片中采用了大量省略的叙事手法，充分利用细节处理展现其象征意义，加强了不同镜头画面之间的内在联系，逼迫观众全身心投入到影片情节中去，开动脑筋进行思考。这种省略的叙事手法，不仅可以使整体影片更加精练，而且能够进一步增加画面构图饱满性，使其更具表现力。在该影片中，利用蒙太奇的艺术手法，把多个连续的镜头进行组合，促进整体影片的叙事感性，加强画面构图的表现张力。例如荒漠戈壁枪战现场惨死的狗，展示枪战的激烈，杀手清洗卡车鸡毛交代了司机被杀害的事实等。

在影片中运用了大量的细节描写，并赋予其特殊的象征意义。例如，在影片开头黑压压的乌云预示牛仔命运的波折。杀手射杀黑鸟失败，预示追杀牛仔行动失败。在杂货店，杀手放在桌子上的糖纸预示老板挣扎的命运。此外，在影片中多次出现了杀手杀完人之后洗手，脱掉血袜子，抬脚躲避鲜血的行为，这种细节描写在影片后半段得到了很好的印证。例如，影片没有表现杀手杀牛仔妻子的镜头，但是杀手出门后检查皮靴的动作，预示牛仔妻子已经被杀掉。虽然在影片最后也没有明确指出巨款的去向，但是可以通过细节进行分析。例如，杀手在撞车后用一张大面额的钞票购买衬衫，说明杀手已经拿到了那笔钱。整个影片通过细节的展现并赋予一定的象征意义，加强了影片的叙事效果，推动了故事情节的顺利发展。

光影效果运用

影片中光影的合理运用，能够对主题进行烘托，并对观众的情绪进行感染，达到一种高效的叙事效果。《老无所依》在光影运用上，为观众营造出了一种诡异的氛围，让观众的情绪和心理随着故事情节的推进而起伏变化，始终沉浸在紧张的故事情节中不能自拔。光影的运用直接反映出了人物的内心活动，在无须任何语言的情况下，观众可以通过对光影的观察，分析出人物具体的心理活动。例如，在牛仔被杀的汽车旅馆门口，老警察在车灯的映衬下，影子映在门板上，充分展现了警察此刻内心的犹豫。通过锁眼，老警察明确了杀手就在房间内，但是因为害怕，不敢开门，只能站在门口叹息。出于职责责任所在，警察终于拔出枪进入房间，发现杀手跳窗逃跑之后，在黑暗中映出的模糊形象，映衬出老警察内心松了一口气，同时也对影片老无所依的主题进行升华。光影的合理应用，不仅可以美化镜头画面效果，增强观众的观影美观，而且能够进一步推进故事情节，对观众心理产生冲击。

色彩的反差运用效果

虽然《老无所依》是一部西部悬疑片，但是在色彩运用上进行了大胆的创新，没有使用惯用的蓝色或者红色，而是使用的温暖的黄色为影片的主要基调。导演利用温暖明亮的黄色，来表达无奈荒凉的电影主题，起到了良好的反差效果。影片开头的全镜头中，漫天的黄沙，牛仔家里黄色装饰，汽车旅馆黄色灯光和地毯。黄色本来是一种温馨明亮的色彩，是观众所熟悉和普遍喜爱的颜色，但是在影片中伴随大量血腥屠杀的场景画面出现，对观众产生视觉和心理上的巨大冲击。

影片主题解析

导演在对《老无所依》的主题表现上，给出了一种开放性的主题解析思路，观众可以通过自身的理解对影片主题进行解读。有些人认为影片表现了人类命运的渺小，在规则面前无所适从；也有人认为影片主题表现出了当今社会善良和正义被驱逐，而取而代之的是暴力和利益。其实可以将“No country for old men”理解为没有适合老人生活的天地。大多数老人就如影片中的老警察一样，因循守旧，不能接受新社会和新规则，想法很多，但就是不付出行动，总是在缅怀以往的光辉岁月，不能接受现实。就像影片中的老警察，总是感怀社会规则被破坏，感叹“廉颇老矣”，但是在实际的行动中总是顾虑再三，犹犹豫豫，导致杀手逍遥法外，杀人惨案接连发生。老警察在感叹年龄大，无能为力的同时，忘记了自身作为警察的职责。

结语

综上所述，《老无所依》在语言视听上进行了大胆的个性化创作，利用黄色色调展现血腥的杀人场景，利用光影效果体现人物矛盾的心理活动，通过细节的象征意义实现镜头画面的融合，对故事情节的发展具有重要的预示意义。在语言视听表达上，影片充分抓住了观众的观影心理，让观众情绪时刻随着影片情节的推进而起伏变化，对观众感官进行全面刺激，从而对影片主题进行更加深刻的认知。