国产动漫电影的主题诠释与人物刻画分析

龙贵凤

(遵义师范学院，贵州 遵义 563001)

国产动漫电影发展到今天经历了漫长的探索与优化过程，重点围绕影片画面表现和叙事主题进行，其中画面表现效果因动漫制作软件的升级得到了较好的改善，然而真正能够实现国内外一致好评、观众口碑建立的重要因素在于动漫电影的题材选择及主题诠释。“万氏兄弟制作的第一部动画片拉开了国产动漫发展的序幕”，自1960年国产动画电影《小蝌蚪找妈妈》上映以来，国产动漫电影都在尝试以中国传统民间故事为题材进行创作。这类题材的影片符合中国传统人文精神内涵，再辅以中国传统绘画水墨画艺术形式的画面表现效果，“展现了独特民族元素，契合了当下民族文化回归的诉求”。经过长达半个世纪的探索，国产动漫电影主题着重针对中国民间故事、神话传说、文化元素等进行改编逐步形成一套富有中国色彩的创作体系。内涵丰富且多元化的主题表达是国产动漫电影在近几年深受观众好评的原因之一，“主题表达的优劣直接影响着动画影片的成品质量和水准”，因此笔者主要从国产动漫电影的主题渲染方式入手，分析其主要策略和手段。

一、国产动漫电影的核心主题渲染

(一)符合当下价值观的主题诠释

早期的国产动漫电影在创作时仅仅局限于对画面形式的追求，其叙事结构和内涵深度并未有过多渲染，因此所呈现出来的影片虽然具备完整的故事情节，但缺乏引起观众共鸣和思考的内涵因素。然而随着媒体传播方式的多元化和便捷化，单一的故事情节和简单的叙事深度已经无法满足现代人们的观影需求，“随着新时代的到来，电影逐渐地成为反映人们精神生活的重要物质载体”，在某种程度上电影的主题象征着这个时期的艺术性和审美性。因此具有时代特色和中国特色的电影主题可读性和可思考性更强，更容易被观众所接受。动漫电影因其独特的艺术表现手法使得画面更加丰富，在这一前提下融入较强的核心主题则会产生不同于其他电影的艺术效果。富有时代特色和中国特色的电影主题毫无疑问地需要紧密结合当下中国社会主流的意识形态和价值观，以“正能量”获取观众的一致认可。

如2020年10月上映的电影《姜子牙》，其题材和故事情节取自中国神魔小说《封神演义》。按照常规思维模式，《封神演义》中各具特色的天神和花样繁多的招式就能够为观众呈现出一场视觉盛宴，然而影片导演程腾和李炜并未将影片主题放置在打斗环节，反而是通过法力被封印的一介凡人姜子牙的抉择来诠释。姜子牙在救助每一条生命的“人命”和牺牲少数人获取多数人得益的“天命”之间站在了人类一边，以自身修为为代价保持了自己踏入天道的“初心”，那就是为众生谋求幸福，不再让战乱频发。这一主题诠释的策略在于紧密结合了当下社会的主流价值观，即“不忘初心”。姜子牙保守初心的过程是艰难且危险的，观众作为社会中的一分子，在奋斗工作中总会遇到类似姜子牙“初心”与师尊“天命”之间的矛盾，姜子牙作为一名引导者替观众在内心做出了正面的选择，他对初心的执念能够唤醒观众内心对于最初梦想的追忆，引发观众对生活事物积极一面的反思，从而与影片内涵产生共鸣，达到诠释《姜子牙》主题的最终目的。

(二)双重维度的主题划分

国产动漫电影崛起的因素不只因为契合当下主流价值观，其主题的双重维度构建同样也是不可或缺的原因之一。“主题的双重维度即显性主题与隐性主题，其区别主要根据故事主次情节划分。”显性主题往往扮演了吸引观众观影兴趣的角色，而影片的主题诠释深度则取决于隐性主题的挖掘。以2019年1月上映的《白蛇·缘起》为例，影片的显性主题是小白和阿宣由浅及深的相爱过程，这一题材取自中国四大民间爱情传说之一——白蛇传，影片以此来吸引观众的注意力。影片的隐性主题则是揭露了封建社会妄图追求长生不老的统治者的自私，批判了违背自然轮回愚昧无知的思想。人们对于妖的印象向来是以“恶”来形容，对于统治者和官方部门通常是冠以“善”的名号，但是在影片《白蛇·缘起》中，封建统治者及其党羽因一己私欲化身为“恶”；相反，以白蛇为首的妖更加具有人性，由人变为妖的阿宣也用自身行动诠释了人类对于“善”的理解。影片主导人们在感受人和妖同心向善的过程中，通过隐性主题为主线剧情制造矛盾，完成了影片主题对于爱情、善恶等词汇的诠释。

构建了双重维度主题划分的还有国产动漫电影《妙先生》，影片中的显性主题十分容易理解，即主角丁果和师父游历世间致力于消灭金色彼岸花。金色彼岸花在影片中是给人类带来厄运的物体，丁果和其师父所践行的始终是警恶惩奸工作，然而影片叙事的复杂之处在于其隐性主题揭示了人类的贪欲。这一情节的设定十分巧妙，不难发现的是金色彼岸花是自然界中的一分子，并非外来物种，之所以它会泛滥以至于影响到人类是因为一直以其为食的金蝉数量骤减(可以将这个过程理解为自然环境中的生物链被破坏)。而金蝉数量的减少是因为金蝉可以治疗一种特殊的风寒病，这种病源自河道底部的极寒气体，人们之所以染上此病，归根结底在于达官贵人们追求埋藏在河道底部的冰纨玉，将此视作彰显地位的必要物品之一。所以人们一方面不顾生命危险采集冰纨玉获取利益来满足达官贵人的私欲，另一方面大肆捕食金蝉来治病，从而导致生态链破坏，金色彼岸花疯狂生长。影片通过这一前置条件的设定将矛头直指人类贪婪的本性，揭露了破坏自然获取阶段性利益的愚昧做法，奠定了影片主题诠释的深度。

(三)主题诠释的嵌套模式

国产动漫电影自2015年起开始尝试多主题相辅相成的诠释策略，一部影片中往往采用嵌套模式，将渲染主体相互关联。2015年上映的影片《大圣归来》即在影片中分别布置了两条叙事线索，一条是儿时唐僧江流儿和孙悟空的冒险故事，涵盖了二者情谊的微妙变化。另一条是孙悟空在法力封印后极度消沉，在江流儿的影响下找回降魔初心的故事。这二者相互嵌套、相互关联又彼此独立，最终孙悟空完成自我救赎，影片也完成了主题诠释。

同为神话故事题材的还有《哪吒之魔童降世》，影片中相互嵌套的主题共出现了四层，第一层是哪吒和敖丙的友情，第二层是哪吒与家人师父的亲情，第三层是正邪不两立的叙事背景，第四层是哪吒不认命，依靠自身逆天改命的壮举。这些主题的存在是一种对立统一的状态，如哪吒和敖丙虽建立了深厚的友情但所处阵营相互对立。哪吒人设因魔珠的关系桀骜不驯，被世人视作魔童，与他一颗向善的心之间的对立以及哪吒神魔身份和血脉相连的凡人父母之间的身份对立。这些矛盾统一体共同推动着影片叙事发展，完成最终的“我命由我不由天”的主题诠释。这种嵌套模式的好处在于能够较大限度地引起观众反思自身经历遭遇，以影片中人物的选择来引导观众做出最符合当下社会发展的判断，以此奠定影片的深度。

二、人物刻画辅助主题诠释

(一)正面人物形象塑造

艺术源于生活也高于生活。“‘夸张’是动画独特的表现手段，也是动画之所以不同于拍摄电影的特点。”国产动漫电影中的人物形象更加富有张力，且多体现中国之美，例如2016年票房为5.6亿元的《大鱼海棠》，影片中的场景空灵神秘且具有典型的中式传统文化的痕迹，主角“椿”“湫”“鲲”的造型亦是如此，表现出传统观念中的正面人物一贯特色——五官端正，标准7～9头身的人物比例，无论是身材还是颜值都在全剧中数一数二，与反派形成鲜明对比。再如2019年上映的《白蛇：缘起》，其中的主角小白和阿宣都以传统中国人的面孔为设计蓝本进行创作。这种设计的好处在于能够直接体现影片的地域特色，并通过人物形象的差异来区别“善”与“恶”的对立，在某种程度上是辅助影片叙事。正面人物形象的塑造能够以亲切的外貌最大限度地提高观众的关注度，有助于渲染人物悲情命运的时候激发观众的同情心，达到较好的互动效果。

(二)人物形象的反差艺术

国产动漫电影中的人物虽然是虚构的，但根据影片题材和创作母本多能找到人物的原型，这在某种程度上为观众观影前铺垫了常识基础，让观众带有对片中人物的固有思维模式去解读影片内涵。正是这种主观意识的前期植入为影片主题诠释创造了发展空间，利用人物造型反转、人物性格塑造等策略与观众所期待的形象进行碰撞，产生不同于其他电影表达形式的艺术效果。影片《哪吒之魔童降世》就在人物造型设计上进行了改革，既对观众喜闻乐见的正面人物形象进行了继承，同时又在观众能够接受的范围内采取反转的创意设计，使观众耳目一新。

首先是对哪吒造型的设计别出心裁。哪吒原本是中国古代神话人物，影片的设计理念遵循了其童子的形象，双丸子发型即是对经典的继承。然而根据影片的需要将哪吒定位为“魔童”，哪吒的造型需要避免过于正派，艳红色的配色一方面符合了哪吒的火的属性，另一方面以红色独有的火辣、冲动、狠毒等色彩语言暗示哪吒原本的性格。按照常理，哪吒作为一个魔童出现，是“恶”与“妖”的结合体，虽经历任性和顽皮，最终却是以正面角色弘扬影片主旋律，其人物也必然在剧中以大局正派的人物形象出现。然而影片中的哪吒以黑眼圈、朝天鼻为特色，体现出一种“消极萌”，这在很大程度上扭转了人们对哪吒个人形象的成见，也打破了人们对主角应该是正面形象的一贯思维定式。

其次是敖丙。在影片中他作为哪吒的反面出现，代表了受人挑拨、误入歧途的典型，相对“反面”形象的他却一表人才，形象气质俱佳，比起哪吒就是一个“优等生”的存在，这也打破了中国动画电影一贯对反面角色的丑化。蓝色的配色也彰显着他的沉着冷静、处变不惊，与哪吒形成鲜明对比。与之造型设计理念一致的是太乙真人的人物形象，谁也不会想到道教元始天尊的徒弟、昆仑玉虚十二上仙之一的太乙真人是一个圆滚滚的胖子形象，肥头大耳，肚皮溜圆，两撇小胡子越发显得滑稽。这正是影片导演在人物设计上的一大进步。利用胖子敦厚、朴实、忠诚等形象语言来暗示剧中太乙真人的性格，并以肥胖的造型、略有蠢意的可爱构成笑点，与纤瘦的申公豹形成鲜明对比，打破以往动画对“师尊”形象的理解。

最后值得一提的是，哪吒及敖丙变身后的形象设计，哪吒从孩童变为少年，无论是比例还是脸型都发生了较大改变，越发贴近了“霸气、帅、威武”等词汇，伴随哪吒人生观的改变，由对魔童的认命变为将命运掌握到自己手中，拯救黎民百姓，观众对他的形象也进行了新的解读。敖丙也一改往日翩翩公子的良好形象，化身为面目狰狞的龙。而就在此时，影片中的善与恶就变得模糊不清了，善者不恒善，恶者也不恒恶。当善恶的界定不再那么清晰的时候，也就意味着影片中人物性格的错综复杂，意味着观众五味陈杂的内心，影片的深度也随之变化。

结 语

通过对近几年来的国产动漫电影主题诠释策略分析不难发现，影片一贯的做法都是较大限度地将主题靠近当下极具现实意义的且有一定争议性的话题或者是热点，一改传统思维模式中动漫的消费对象是青少年群体的局限性，同时再以嵌套式主题的多元特色增强影片的观影趣味，形成较高的艺术价值。在这个过程中，影片人物的刻画和塑造起到了辅助主题诠释的作用，以动漫艺术形式的优势达成影片的最终立意表达。