托纳多雷时空三部曲的艺术审美

邱 果

(四川音乐学院，四川 成都 610021)

电影的艺术创作语言应用的是一种具有天然写实性特征的艺术语言，影像化的语言质料通过重新组织和排列所得出的文本形式在现实表现上具有相比其他艺术形式更加直观的真实表现能力。但是也恰恰因为这种直观的真实表现的能力，导致电影文本需要在除了文本表现时使用的主要语言进行表达，也要借助其他类型的艺术语言来完成完整的人物情感关系的建立，配乐的使用在电影文本的人物情感关系的建构过程中就显得尤其重要。这种重要性不仅体现在电影配乐的使用本身，而且体现在选择什么样的配乐对电影中的情感进行抒情性的表达。

一、民族的形式：钢琴配乐的不在场

在情感体验上，这三部电影都呈现出了一种舒缓的、平和的情感风格，主要人物之间充满田园牧歌式的信赖和真诚，即使像《海上钢琴师》这样的悲剧式英雄主义的表达中依旧可以发现一种来自人性善良的和天然的人与人之间赤诚友好的情感氛围。当然这种真诚仅限于朱塞佩·托纳多雷对主要人物的情感关系上的书写。这种和缓的情感基调在莫里康纳创作的配乐选择上也呈现出了一种舒缓的风格。比如，在《西西里的美丽传说》中，具有鲜明特征的民族性音乐以悠扬的风格进入文本当中，为文本带来的是一种来自本土化特征的历史环境的书写，主人公凭借这种具有民族特性的音乐在文本中表现出来的是一种别样的、与成人社会保持疏离的立场。就文本的叙事来看，由于战争的影响，女主人公面对的社会环境和生存条件重返艰难，作为叙事者的男主人公则并没有真切直观地参与到这种生活中，而是作为一位旁观者叙述自己所观察到的事件。在这种叙事的要求下，配乐的风格自然需要更能够反映出具有乡村生活特征的民族音乐。但是钢琴的离场恰恰证明了托纳多雷在电影的创作中注重对意大利民族特性的凸显，也从另一个方面证明了《西西里的美丽传说》这部电影的情感体验基底是广阔的历史语境。对于主题配乐

Malena

来说，这种交响中多声部表达与其中一再凸显的管乐与弦乐交替演奏，使这部电影当中以孩童作为叙事者的故事具有了一种特殊的丰富意蕴。这是另外两部作为个人史的电影文本所不具备的情感底色。时空三部曲当中的另外两部作品在配乐的选择上面呈现出了不同的特点。这种不同的最大之处就在于，这两部电影在配乐的选择上都使用了钢琴作为重要的配乐乐器，如果说对于《海上钢琴师》这部以钢琴家作为主要人物的电影而言这种使用无可厚非的话，那么，《天堂电影院》的配乐中加入了钢琴则显示出了创作者独特的艺术审美经验。这两部作品中最知名的钢琴配乐分别是

Playing

Love

和

Love

Theme

，前者作为一部具有浪漫主义精神电影的配乐，显示出了一种古典的抒情特征，在风格上也贯彻了叙事上的平静舒缓的特征，在配乐中细腻的情感表现使人物的形象表现出了内心情感的变化；而后者则在配乐的使用中加入了大量的弦乐伴奏，弦乐与钢琴互相配合在电影中形成了非常温暖的情感氛围。这种风格与纯粹使用钢琴的

Playing

Love

有所不同，在表达上更加连贯，通过弦乐勾连起的钢琴演奏使配乐呈现更加温情的特质。

二、抒情的对话：钢琴与其他乐器的配合出现

配乐与叙事在风格上的协调统一，将文本中表达出来的情感延续到了影像语言之外，在钢琴的使用上更是将这种延伸注入了丰富的内涵。首先，在叙事的结构上，配乐的进入往往伴随着叙事推进或者转折，但是对于钢琴参与的配乐来说参与到叙事当中的行为则表现出了一种更为特殊的属性。由于钢琴本身音色的要求，在参与到影像语言叙事的过程中，钢琴不可能像管弦乐那样表现出厚重或者悠扬的风格，即使在表现上非常密集和连贯的钢琴曲，依旧可以发现在音乐语言的使用上注重节奏的体现。因此，大部分使用钢琴作为配乐电影的叙事部分都会呈现一种轻松的沉静的抒情特质。也就是说，由钢琴作为主要乐器创作的电影配乐在抒情性的表达上有其固有的情感特征，音符与音符之间的停顿、小节的重复乃至篇章的表达上共同创造出了文本与钢琴配乐之间的联系。

比如，《天堂电影院》中的

Love

Theme

最开始呈现出来的是一段钢琴独奏。这段独奏中，节奏舒缓，作为整个配乐的旋律基础，在这段独奏的最高潮迎来了弦乐的加入，此时的弦乐基本覆盖了钢琴的音色称为整段旋律的最重要音色，钢琴此时的作用成为背景和声。当以弦乐为主的旋律重复演奏之后，整段配乐迎来的是管乐的加入，在这一部分主要是弦乐与管乐的配合，当管乐逐渐成为主导音色之后，钢琴的和声又重新出现。之后弦乐与钢琴继续配合，重复旋律，最终以钢琴为主要旋律，弦乐作为和声收尾。管乐作为整首配乐情感高潮的部分，虽然与弦乐进行合奏，但是始终都不能忽视钢琴的串联作用，虽然钢琴与其他两种乐器或强或弱，但是在合奏的过程中，篇章的各个环节都是以钢琴作为主要的线索，以钢琴作为开端，整首配乐情绪较为平静。因此，配合管弦乐进行表达时，后者的音色可以得到极大的反衬，在感情宣泄上也就更加具有戏剧化的特色。

三、个人的独白：钢琴的独奏

朱塞佩·托纳多雷作为欧洲具有重要地位的电影导演，在电影文本的写实层面具有独特的贡献。这种贡献最突出表现在他的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》三部电影中，这三部电影又被影评人和观众概括为“时空三部曲”。实际上从表现现实故事的角度上看，这三部电影不能说书写的都是严格意义上的“现实事件”，其中的人物身份和叙事过程都具有一种传奇性和隐喻性色彩。或者说与时下的诸如《绿皮书》或《驭风男孩》等众多电影文本不同，这些早先的经典电影文本具有一种非现实的特色。在这些文本中，虽然叙事上严格贯彻着写实的特征，力图在表达中完成现实社会的建构，但是电影文本中最具感染力的部分依然是丰沛的情感体验。

不过对于不同的文本而言，这种情感体验的话语对象也是不同的。正如前文所说，如果说《西西里的美丽传说》是一种以孩童视角关注大时代背景下的生存苦难，《天堂电影院》关注的是一种人与人之间情感联系的重构；那么对于《海上钢琴师》而言，这部电影更加具有一种浪漫化的特征，一种对于必然逝去的艺术文明和英雄的畅想和怀念。在这部电影中，因为叙事的需要，钢琴独奏俯拾即是，但是真正能够看作是与电影文本叙事发生关系的配乐，就是具有文本线索意味的

Playing

Love

，诸多相关的论文都已经对这首钢琴配乐有过详细的研究，此处不再赘述。但是值得强调的是，由爵士到抒情小品的变化，或许可以看作是钢琴的电影配乐当中使用的一种象征。不论钢琴本身的艺术审美做出何种变化，它在电影中的使用最终都需要回归到电影创作本身，只有能够配合电影文本的抒情内容，钢琴的在场才是有意义的，否则，离开了文本的钢琴配乐也就失去了这种艺术融合作用。