打出节奏 敲出情感

■

我是一名从业多年的淮剧艺术工作者，在淮剧乐队中担任司鼓一职。多年的摸爬滚打和实践体会，我深深地感到戏曲艺术真是博大精深和妙不可言。今天，我把我对戏曲打击乐的认知及感受与大家分享交流。

戏曲乐队又称“场面”，管弦弹拨称为“文场”，鼓板锣䥽叫作“武场”。老师多次对我们讲过，千万不可小看武场的打击乐，在戏曲当中是不可缺的，它在戏剧中的功能就是“打、敲”二字，即“打节奏”、“敲情感”。实践证明打击乐是戏曲音乐的“灵魂”，也是配合表演的“主心骨”，它把控着整个戏的行进速度。

打击乐的表现手法主要有两种：一是速度的快慢变化，其中包括时值的拉长或缩短；二是力度的强弱变化，包括音量的收放。也就是说，乐曲的演奏，演员唱段的演唱，人物对白的台词，身段动作的表演，都与速度和力度的变化紧密相关。打击乐的表现手法貌似单调，但它牢牢地把控着整个戏剧的速度和力度，使之按照剧情巧妙地变化，让这如此单调的打击乐成为表现力很强的艺术手段。它用来强化节奏，用来为表演提神，增加鲜明度，增强表现人物心理的变化，情绪的转折和心灵的震颤，推波助澜，大有帮助。

在漫长的艺术实践中，打击乐已形成了它独特而完整的艺术形式，打击乐中的每个锣鼓点都有它固有的名称，如【导板头】【纽丝】【九锤半】【哭头】【夺头】【搜场】【长锤】【急急风】【水底鱼】等，还有我们淮剧特有的锣鼓点：如有【背板】【接板】【十字锣】【清江谱】【三翻】等，且有固定的套路，用于不同的戏剧场面和表演内容。

在演出实践中，我对打击乐有了较为深刻的理解。我认为，打击乐的节奏来源于生活，但又不同于生活。它是根据生活的外形节奏与内在的节奏，根据剧中不同人物的不同动作、不同语气，利用板、鼓、大锣、小锣、铙䥽五件乐器单击或合奏而编创的锣鼓点子，并在单音和单音的连接上加以时值处理，使之成为乐句并固定下来，这就是上面所说的锣鼓点子，在不同剧目中根据剧情需要而反复使用。

老师多次强调，背熟锣鼓经是每个打击乐演奏员的必修课，只有熟烂于心，才能得心应手，同时还经常告诫我们要做到“死点活用”。也就是说打击乐既有“死”的一面，又有“活”的一面。我认为所谓“死”的一面就是锣鼓点固定套路的程式规范；而“活”的一面应是演奏者的处理手法。例如同样的锣鼓点，分别用在不同的地方，由于使用了不同的处理手法，使其更符合剧情，产生了很大的灵活性。我想这就是所谓“死点活用”。

也有这样的可能，同一出戏，若是两组不同水平的演奏员伴奏，就会产生不同的演出效果，它将直接影响到一出戏的质量高低。这是因为他们对“活”字的理解程度不同，导致在力度的强弱、速度的快慢和点子运用上的差别。“活”字的体现方式，以快显其慢，以慢显其快，这是速度的对比；以弱显其强，以强显其弱，这是力度的对比；繁简调配，回避重复，这就是显其丰富灵活。请注意，这个“活”字，不是任意所为的随心所欲，它有戏剧本体的限制范围，也就是说，打击乐的锣鼓点要与演员的身段表演很自然地有机地统一起来，天衣无缝。要达到这一高度，就必须做到死点活用，这就要求我们打击乐演奏者要有过硬的基本功，不断提高自己的文化素养，才能吃透剧本精神，对人物有详尽的了解，对剧情做细致的分析，同时要深刻理解传统锣鼓点子的内在含意和用途。在伴奏时要让观众听得明白，看得舒心，感觉对头。总之，只要正确地掌握剧情，体会了解观众的心理和审美习惯，就能够把握好整个戏剧的节奏，就能够做到抓住情，调动声，使之声情并茂，从而达到“打出节奏，敲出情感”的最高境界。

再有一点尤需强调，打击乐是舞台节奏的把控者。然而舞台节奏又是由剧本情节的发展，演员的唱念做打，唱腔音乐的板式变化、灯光布景的氛围，化妆服饰的多姿多彩等诸多因素有机综合而成的，这就形成了“舞台审美节奏感”，也就是观众欣赏的心理感受。而传统的舞台节奏大多较为拖沓，不太符合现代观众的审美要求，他们青睐精炼、流畅、紧凑的节奏。所以，打击乐的与时俱进，就是既要与时代审美同步，又要保持本剧种传统锣鼓的特色。