木偶角色塑造札记

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我国剧种繁多，各具不同的艺术特色，那么木偶戏的艺术特色是什么呢?有则木偶戏对联曰：有口无口口对口，似人非人人弄人。这则戏联形象地阐述了木偶戏的主要特色；上联说的是木偶靠人（演员）配音才能说话，下联则表明木偶一切动作都要靠人（演员）操控才能进行，换言之，台上木偶角色的生命是人（演员）赋与的，离开人的配音和操纵，一个个木偶就只能是一具具无生命的偶像或工艺品、玩具而已。而作为一名木偶戏演员，在木偶戏中的所有角色的喜怒哀乐情绪表达，乃至一切行为举止和体现人物所处的时代，环境相互关系等，要在导演统一构思指导下，运用木偶操纵表演技巧，去进行角色塑造，才能展示出不同风格，不同个性人物特征，从而塑造出鲜活的人物形象来。

不言而喻，木偶是演员向观众传达情感的唯一媒介。实际上，演员操纵木偶的手如同木偶的神经，那一个个无生命的“偶”，通过演员的点化，就会成为一个个有生命的“人”（角色），所以舞台上无生命的“偶”，又是有生命的“人”，木偶角色身上的“人性”与“偶身”的两重性，在这里得到完美的结合与统一。

我从艺多年，下面就我塑造的几个不同类型的木偶艺术形象，谈谈我的一些肤浅体会，就教于大家与同行。

2019 年8 月在扬州举办的庆祝新中国成立七十周年“广陵杯”全国木偶皮影优秀剧（节）目展演活动中，我以传统木偶剧《梅龙镇》中的李凤姐一角的表演，荣获展演“优秀操纵表演奖”。这是我几个月来刻苦专研角色、苦练、技巧所付出的一次回报，真正体现了“功夫不负有心人”和“一分耕耘，一份收获”的至理名言。木偶戏《梅龙镇》根据上海越剧团的越剧古装青春剧《梅龙镇》改编。讲述了梅龙镇酒家女李凤姐和江南水乡的姐妹们嬉戏玩耍，酒保大牛要跟凤姐做唐明皇与杨贵妃的游戏，适时正德皇帝朱厚照微服私访到了梅龙镇，假扮京城读书人要和凤姐他们一起游戏。游戏中皇帝假扮的皇帝爱上了凤姐，凤姐也对朱厚照产生了爱慕之心，二人把手绢和拨浪鼓当做定情信物，半晚时分在酒家互诉衷肠，有情人终成眷属。

戏谚云：要把一个角色演好，必须要做到“四要”：一要晓其事，二要知其人，三要明事理，四要通其情。这演员“四要”说的是晓其事，要洞晓剧中之事，把故事的来龙去脉弄清楚，晓其人，了解剧中之人，把人物根底情况摸实在。明其理，把剧中人与人，人与事关系和道理弄明白。通其情，包括两个“字”：一个是“体”字——演员对剧中人和事要有深切的体会；一个是“用”字——将体会所得运用到表演中去，做到“情动于衷而形于外”，演起来不硬，不僵，不浮，不飘。这则戏谚说的太好了。“要演人，先懂人”。为此我对自己表演的李凤姐这一角色，作了如下分析：首先，李凤姐是一个个性天真活泼，纯朴清新，俏丽可爱，出生江南，年方16 岁的酒家小女子。戏曲中的行当应是花旦，我们木偶戏表演乃《梅龙镇》“酒馆巧遇”一折。戏份“做游戏”和“巧遇钟情”两部分。戏一开场在欢乐的音乐声中，我表演的凤姐和众姐妹欢快地追逐上场。她们时而相互打闹，时而嘻哈地相互追逐，呈现一群天真少女的活泼，青春气息。我以戏曲小花旦的快步，跳跃表现凤姐内心的喜悦和姐妹们的亲情。凤姐的小伙伴大牛突发奇想要和凤姐做唐明皇和杨贵妃的游戏，正当凤姐拒绝大牛之时，微服私访的皇帝朱厚照出现，把戏推向新的层次。假扮读书人的朱厚照乘机要和凤姐做起了上述游戏，两位男女主人公的照面，朱厚照深深地爱上了这位酒家女，而凤姐面对这位从天而降的美少年也顿生爱慕之情。在这段爱情中，我充分利用凤姐手中的那方手绢，分别运用“甩绢”、“捧绢”、“揉绢”、“赠绢”等不同技巧动作，层次分明，呈现情窦初开的少女凤姐面对他的狂热追求者朱厚照的拒绝、试探、犹豫和喜悦的不同心理活动，又通过对视“推磨”，牵手“圆场”程式，以及互赠爱情信物（朱厚照以他随身携带的爱物拨浪鼓赠与凤姐，凤姐则以手绢相送），经过这对少男少女相逢定情，戏入高潮，在悦耳动听越剧伴唱和拨浪鼓声中，嘎然而止。

2010 年为适应演出市场需求，我们扬州市木偶剧团倾力打造了童话系列木偶剧《小猪八戒》。内容包括《我们都是好朋友》《草坪上的垃圾》《小鸭司令》《机器人》等一台小节目。通过不同内容的展现，体现对少儿观众进行法制教育，乐于助人和行为规范等重要性和必要性。

童话剧在木偶舞台上绝大多数的角色都是以动物形象加拟人化的处理来进行选型制作和表演塑造。而我表演的《小猪八戒》中的主角小八戒则是剧中第一主角，是全剧的灵魂人物。根据导演焦锋先生的导演阐述，十分明确地要求小八戒的塑造要区别于《西游记》中猪八戒懒，馋，贪的固定形象定势。应在“小”字上做足文章。导演要求小八戒的人物造型和表演，既要有猪的特性，更要有儿童的特点。要塑造一个憨厚可爱，顽皮活泼的小精灵形象。根据这一要求，通过造型设计者和制作师他们的共同努力，一个长着两只大耳朵和一对明亮的小眼睛，长鼻阔嘴，穿着背心牛仔裤，一个崭新的小八戒形象诞生了！

造型的成功，只是小八戒形象塑造的第一步。舞台上的小八戒主要靠我们演员的表演去塑造。我表演的小八戒在《我们都是好朋友》这个故事中，当看到他的小伙伴小白兔不小心掉入一个大坑中无法脱身时，我表演的小八戒急得抓耳挠腮，不断地转动他的小眼睛，突然地灵机一动，找来一根长绳子，要求台下的小观众上台和他一起用绳子像“拔河”似的把小白兔拉了上来。表现了小八戒乐于助人的个性特征；而在《草坪上的垃圾》中，小八戒对随地乱扔垃圾的小熊，我则不断地张开大嘴，反复宣传垃圾分类的好处；《在小八戒吃西瓜》中，我表演的小八戒因为贪吃，呼噜呼噜地连吃好几片西瓜后，倒地就睡，表现小八戒的特点。而在《小鸭司令》中，当鸭司令小八戒训练众小鸭时，我则扇动他一对大耳朵，神气活现的发号施令……所有这些木偶技巧和人物的情绪紧密结合，使小八戒的艺术形象凸显于舞台，受到广大少儿观众的欢迎和好评。我在塑造小八戒时，还十分注重形体表演的基调，小八戒是个活泼可爱的小胖崽，在设计这一人物舞台调度时，要胖而不丑，（即动作上要大方，不俗气），胖而不愚（即动作上不呆板）使人感到像国宝小熊猫那样可爱可亲，故在表演时，首先避免他过于活泼，总体动作稍有迟缓，以适合小八戒的体态特征和个性。

《小八戒》木偶系列剧曾获2010 年扬州市专业剧团汇演剧目奖，我获得“优秀表演奖”，2008 年，2009年两度赴上海送戏进校园演出。该剧以优美的舞台画面，漂亮的人物造型及精湛的表演技巧，两度轰动沪上。2010 年又应邀赴武汉，参加武汉团市委组织的“我们小时候”百场进校园演出活动，受到武汉市广大观众的热烈追捧。

上世纪1995 年我从扬州市文化艺术学校木偶班毕业进入扬州木偶剧团至今已有22 个年头了。近年来我在众多的剧团创排的大型剧目如人偶剧《葫芦娃》，《新嫦娥奔月》，《神奇的宝盒》以及成语故事《狐假虎威》等小型剧目中担任主角和重要角色。尤其是1995 年我刚毕业那年，恰逢剧团创排大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》，我和在艺校同班的几位女孩子，有幸担任剧中仙女角色的任务。整个排演流程给我留下了深刻难忘的形象。《琼花仙子》中的八仙女，是主角琼花的亲密伙伴，凡有琼花的戏，几乎都有仙女们的出现，小仙女是剧中不可或缺的配角。戏谚云：“舞台演出中只有小演员，没有小角色。”

《琼花仙子》一剧，表现了琼花仙子的善良，勇敢。她为保卫扬州百姓的美好生活和恶魔斗争，不惜献出自己的生命，具有强烈的现实意义和艺术感染力。文化部文华奖评委们赞扬该剧“在丰富，提高木偶剧艺术表现力方面进行了全方位，成功的努力。该剧优美完整，具有浓厚的地方特色。导演调度有方，舞台处理变幻多端又规整，有气势；演员表演技巧纯熟，高超，战胜高难度，达到高水平；木偶造型优美，布景设计精良，灯光变化丰富，使这部木偶剧的神话色彩和戏剧内涵得以充分展示，在思想性，艺术性，观赏性上达到较好的统一。

“维扬一枝花，四海无同类”。琼花，不仅因其品种之珍贵而名扬海内外，更以其朴实无华，高洁淡雅的品性，赢得人们的喜爱和赞赏。扬州市木偶研究所（原扬州市木偶剧团）根据相关的琼花的民间传说，由陈允谦，胡小元改编创作，焦锋导演的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》，自1995 年9 月公演，已跨入24 个年头，这期间一直演出场次不断，一举创下连演近3000 场的新纪录。成为剧团演出时间最长，演出场次最多的保留剧目。该剧广受欢迎，尤受少儿观众青睐，先后荣获：江苏省第二届戏剧节优秀剧目奖及10 余个单项奖；文化部第八届“文华新剧目奖”及“文华导演奖”，“文华音乐创作奖”，“文华表演奖”；第六届中国艺术节“优秀剧目奖”和2012 年国际木偶节“最佳剧目奖”。

实践证明，这是当今戏剧舞台上一部不可多得的儿童戏剧经典之作。《琼花仙子》中，琼花和八仙女的戏份都很重，其中琼花仙子这朵红花的成功塑造离不开八仙女这些绿叶的烘托。在剧中的重要场次编导者安排了《琼花舞》，《宝瓶舞》，和尾声的《花魂舞》等重要桥段的集体舞蹈。我担任八仙女中的领舞任务。众所周知，群舞的要求是节奏准确，整齐划一，或“众星捧月”的对称舞姿。真人舞台能做到这些，并非易事，而木偶角色的仙女群舞更是难上加难，作为表演八仙女之首的我，可谓下足了功夫。《琼花舞》是琼花仙子和八仙女的第一次“亮相”。随着欢快地音乐和歌唱声：“长在银河边，开在阳光下，一朵神奇的琼花，灿烂如朝霞。心儿晶莹，身儿变化，歌也甜美，舞也潇洒。啊！琼花！琼花！神奇的花！你是一个春天的神话；琼花！琼花！神奇的花，你让希望的种子笑着发芽！”

随着甜美的歌声，花枝摇曳，幻化出琼花仙子和八个活泼美丽的仙子，翩翩起舞。在舞蹈中，我带着其他仙女陪伴琼花姐姐运用戏曲中“扬袖”，“舞袖”，“捧袖”“抛袖”等多种“水袖程式”，表现一群生活在天上银河边以琼花为首的小仙女们快乐幸福的生活情境。这段舞蹈我强调一个“美”字，力求达到美轮美奂的艺术境界。当琼花仙子得知妖道麻胡子用妖术污染了扬州百姓们赖以生存的瘦西湖水源时，焦急万分，立即决定用她的琼花宝瓶装满圣水去解救扬州百姓的燃眉之急。编导者在这里安排了一段“宝瓶舞”。体现众仙女各自纷纷用小水瓶盛圣水装满琼花大宝瓶，让琼花姐姐下凡救人的情节。我在表演时带领众仙女，运用戏曲中的“圆场”，“快步”，“碎步”等程式和不同的队形，紧扣一个“急”字，载歌载舞。很好的体现了仙女们焦急救人的心情。

戏是演给观众看的，要想得到观众的青睐，就必须了解观众的心理。传统木偶戏都是在幕后演出，作为观众都有一种渴望了解木偶演员幕后表演的愿望。导演在《琼花仙子》一剧中，当琼花仙子为救万民，毅然跳入魔瓶与妖魔同归于尽后“尾声”的处理，缅怀琼花为民牺牲的《花魂舞》，舞台花雨纷飞，花团锦簇。满山遍野，开放着星星点点洁白小花。这时画外音传起：琼花仙子与蛤蟆大王的魔杖同归于尽。她把一切都献给了扬州。扬州大地从此开出了一朵圣洁的花朵，人们叫她琼花，舞台上花魂冉冉升起，长袖翩翩，舞若彩虹。倏然，传来甜美的童声合唱：“根在泥土扎，风雨全不怕，心儿坚贞，身儿挺拔，爱也深深，情也无涯。啊！琼花！琼花！圣洁的花！你是一首生命的赞歌；琼花！琼花！圣洁的花，你把幸福的暖流传遍万户千家。”

当舞蹈表演到一半时，当场慢慢撤去木偶舞台挡幕，让操纵八个小仙女和琼花仙子的演员，直面观众进行表演，这种演员和观众零距离的表演形式，得到观众热烈欢迎，大呼“过瘾”！这也为《琼花仙子》的演出画上了一个圆满的句号。但这种人偶同台的舞台处理，让我们这些从未直面观众表演的青年木偶演员来讲，是个崭新的课题。在导演的安排下，我带着其他表演仙女的演员们，勤奋练习形体，力求达到在表演中“人偶同步，上下统一”（杖头木偶是举着表演的），并着力表现一个“绝”字，让观众在欣赏木偶舞蹈的同时，欣赏我们操纵演员的形体美表演的新“绝活”。由于我们树立舞台“没有小角色，只有小演员”的艺术观念，经过刻苦努力，”汗水浇灌琼花艳”，我领舞表演的小仙女一角，受到导演和业界的好评。在《琼花仙子》获得的众多荣誉中，也有我这个“小角色”的一份贡献呢！