浅谈戏曲武生教学

2020-11-14■

剧影月报 2020年1期

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戏曲的众多行当之中，有一个擅长武艺的脚色，那就是武生。武生表演动之精彩，往往带给观众极大的冲击与震撼，是戏曲表演中至关重要的一部分。本文将从武生的舞台表演出发，探讨武生行当的表演特点和教学方法，希望能给广大武生行当的师生提供参考。

一、武生表演的特点

（一）长靠武生的沉稳大气。

长靠武生的表演相对来说大气、庄重，所以戏剧里的盖世英雄和古代大将主要就是长靠武生来扮演，他们通过一些潇洒的动作来表现盖世英雄的豪气。诚如现在电影人常说，人物塑造上的突破，产生了新的审美境界。[1]道理是一样的。经常在舞台上看到的那些穿着厚底靴和长靠的一般就是长靠武生，他们的架势和武打动作是最为明显的。通过被扮演的人物的特征可以分为“墩子武生”和“大武生”等。长靠武生出场时一般会是极其宏大的场面或者战争场面，这也是长靠武生区别于其他武生的地方。长靠武生除了穿着独特，他们的武打表演动作也和其他武生不同，其表现为表演方式和表演造型的不同，这使得在长靠武生之下也形成了一些表演艺术流派分支，并使得我国京剧武生角色变得更加丰富。值得注意的是，在戏曲表演当中，长靠武生需要合理地配合其他角色，还要合理地开展唱念，这样可以使表演者更好地把所表演的角色呈现在观众面前。例如在著名的戏曲《挑滑车》当中，高宠神勇地连续挑翻了十一辆滑车，最后筋疲力尽，被第十二辆滑车压死沙场。

《挑滑车》是众多长靠武生戏中最为繁褥的一出，既要表现基本功夫，还要载歌载舞；不仅有高难度动作挑车摔岔还表演了大枪“下场花”和“清场花”等。“起霸”，是京剧表演中常见的程式套路，表现了人物在战前做准备，展现整理盔甲的英姿。高宠的起霸动作把人物的威猛表现得淋漓精致，之后从“抬枪带马”开始，展开了势如暴风骤雨般的大激战，直到战死沙场。这一些列的动作，对于演员来说根本没有间隔，需要一气呵成。在表演方面，除了大段念白和演唱，演员还必须将人物的内心活动外显出来展示给观众。表演艺术家王金璐先生在饰演《挑滑车》高宠这一人物出场“起霸”时，将高宠这一人物的霸气、自信与张扬，通过形态动作表现得淋漓尽致，凸显出长靠武生的威猛且高大英俊的形象。

（二）短打武生的轻捷矫健。

短打武生的穿着常为短衣衫和薄底靴，因为他们要完成迅捷、轻盈的武打动作。短打武生在表演艺术中需要凸显“美”“帅”“冲”三个特征。一般由具有神态美、动作美且俊朗的年轻人来扮演，像白玉堂、武松等就是短打武生的经典人物，这便是“美”。短打武生表演的武打动作并不是真的场面，但有着很强的艺术气息，具有很高的审美价值，这便是“帅”。短打武生的动作幅度较大，可以给观众带来极大的冲击感，凸显场面的激烈，这便是“冲”。另外，短打武生有一种常用的武功表演程式，叫做“走边”。“走边”一般适用于夜行、巡营、秘密侦探等活动，要求演员在表演过程中要表现出人物在夜间行走道路的崎岖时的机敏、警觉，对周围环境时刻保持警惕的状态。

二、武生表演的教学

（一）引导学生认识武生这一行当。

要让学生演好武生的角色，首先得让学生明白“武生”是什么，明白武生的代表作有什么。武生即是在戏曲当中扮演擅长武艺的青壮年男子。武生行当分为长靠武生和短打武生。长靠武生的代表有《借东风》里的赵云、《挑滑车》里的高宠、《反西凉》里的马超等。短打武生的代表有《夜奔》里的林冲、《一箭仇》里的史文恭、《状元印》里的常遇春等。只有让学生心里有了这一概念，才能指导学生继续深入学习。

（二）培养学生扎实的基本功。

众所周知，戏曲是综合的舞台表演艺术，由表演者通过唱、念、坐、打等多种方式来对把各个角色展现在观众面前。虽然各个表演者对人物的表演方式是多彩多样，但归根到底也是有固定的程序，所以表演者也会按照一定的规范来进行表演。作为武生学生，无论是手势、步伐、身段，或者是走边、圆场，都要认真地训练，因为这些都是基本功，只有把这些练好、练扎实，打好基础，训练高难度动作时才可以减少困难，在日后的舞台表演当中才能更加得心应手。武生的学习没有捷径。武生演员在表演过程中只有将人物的步伐、手势、动作、表情都做好，才能将角色的心理活动外显地淋漓尽致，才能在表演时将人物内外形象相结合来刻画角色。这不仅展示了武生扎实的基本功，还能使观众觉得人物角色栩栩如生。所以说，把基本功练扎实是精彩表演的先决条件，武生再使用一些戏曲表演的技巧、合适的表演方式，认真揣摩人物的心理活动，深入了解角色，配合表演者对角色独特的理解，将之外显，便可以把人物表现得活灵活现，赢得观众阵阵喝彩。

我在1977 年加入苏州昆曲学员队之后，有幸受到著名武生泰斗刘五立先生的指点，系统地学习了《石秀探庄》。那时先生对我的要求十分严格，特别是形体动作这一方面，每招每式都要规范、都有讲究。正是先生的这些指点使我建立了坚实的基本功，同时这些基本功为我离校后的各种实践打下了坚实的基础。

（三）帮助学生体悟角色特征并在表演中表现出来。

戏曲表演的最终目的是为了能够生动地刻画戏曲中的人物形象，将之展现在观众面前，并且让观众信以为真。在扮演戏曲人物时，演员对所扮演的戏曲人物要有深刻理解与分析才能把人物较好地体现出来。对于戏曲人物的性格、气质要有演员自身的理解，可以把自身与众不同的那一面演绎出来，成为戏曲人物的特色。演员可以深入探究每个情节、每个事件里，人物角色做了哪些事情、怎样做的以及做的原因，深入揣摩角色说的每句话、每个动作，在戏曲文章的字里行间去探索人物形象、心理活动，这便是活灵活现表演的先决条件。其次，演员需要面对不同的人物而选择不同的表演方式，不能千篇一律地使用相同的技巧，更不能为了显示自身技艺高超而选择那些高难度动作，这样会使观众看不懂，甚至对人物产生误解。所以说，表演者需要认真分析人物心理，运用合适的方式来将人物表现出来，如此刻画人物，才会使人物富有生机、充满活力。

例如，林冲在《水浒》中是一个非常典型的人物形象。演员在前后的演出当中，需要表现出林冲的重大转变，从人物的阶级性出发，分析他在各种冲突与矛盾中的变化。林冲原本是80 万禁军的总教头，仕途得意，报国有门，可以实现他的远大理想。但是当他认清朝野的黑暗之后，他的幻想破灭，他要复仇，他要让他的仇人们“骨肉为泥”，最后他被迫杀死了仇人，逼上梁山，落草为寇。从一开始的默默忍受到最后的奋起反抗，这就是林冲最大的转变。所以，这回戏始终要围绕一个“逼”字展开。这样演员就能够把林冲的心理活动种种变化表现出来，并投入自己的思想情感就可以把林冲演“活”了，为观众称赞了。

（四）指导学生运用合理的方法与技巧。

武生表演的重点在于刻画出一个活灵活现的戏曲人物，他们的基本功和表演技巧只是辅助手段，在动作、语言、神态等方面下功夫，将人物的心理活动和思想感情表现出来，完美地将戏曲中的角色展现在观众面前，使观众信以为真，仿佛真的戏曲人物就在眼前。在经典短打武戏《三岔口》中，两位表演者借助一张桌子、两张椅子便在灯火通明的舞台上，通过各自的动作，把刘利华和任堂惠摸黑打斗的真实场景还原了出来。再如我自己在演出《石秀探庄》时，因受到海派武生泰斗盖叫天老先生《一箭仇》的启发，在出场走边的“四击头”亮相中，除了运用云手飞脚，还加入了大“涮腰”以及扁担扫腿收功，以凸显石秀这个人物的个性。