雷德利·斯科特类型片的镜语设计及风格

黎 荔

(西安交通大学 人文学院，陕西 西安 710049)

电影制片人迈克尔·迪利称导演雷德利·斯科特为“行业中最出色的眼睛”。他的父亲是一名皇家工程师，在他的职业生涯中，他的家人跟随他走遍了英国和欧洲，最后他们回到了提赛德。斯科特想加入皇家军队(他的哥哥弗兰克已经加入了商船队)，但他父亲鼓励他发展自己的艺术天赋，而不是他去西哈特尔普尔艺术学院和伦敦皇家艺术学院，他帮助建立了电影，这为雷德利·斯科特的电影艺术提供了丰富的生活灵感和素材。雷德利·斯科特在大学时就开始追求自己对电影的兴趣，后来为BBC工作。之后，他创立了自己的商业制作公司——雷德利·斯科特联合公司(Ridley Scott Associates)，并请弟弟托尼·斯科特(Tony Scott)与他一起工作。在凭借科幻电影《异形》(1979)和《银翼杀手》(1982)成名之后，斯科特凭借《末路狂花》(1991)获得奥斯卡最佳导演奖提名，并凭借《角斗士》(2000)和《黑鹰坠落》(2001)再次获得提名。雷德利·斯科特的电影艺术造诣颇高，以独到的影像风格享誉影坛。

一、雷德利·斯科特类型片中的镜语设计

从影早年，雷德利·斯科特始终对广告情有独钟，拍摄了大量广告，他对广告内容有着独特的理解。例如，他之所以被轩尼诗吸引，是因为它与他自称的“创造世界”的嗜好相吻合。与“每一滴轩尼诗XO都是一场奥德赛”的理念相呼应，这部电影创造性地诠释了七种品酒笔记中的每一种，并被轩尼诗的品尝委员会描述为轩尼诗X的例证。

斯科特对于电影镜头语言的理解，被想象成一个独立的世界，通过奇妙的和极端的个性特征被赋予了生命。导演把电影发生在未来或过去，在现实中或在梦境中，留给观众去想象，因为他带我们通过生动的场景，提供每个世界的快照。斯科特的电影描绘了闪闪发光的金色液体的聚集，在古铜色巨人的阴影下行走的人形，通过辛辣的神经突触活过来的机器人，在炽热的空气中滑行的生物，在飘浮的岩石中安静地冥想，而茂盛的林地则被无形的灵魂搅动着。随着影片达到高潮，我们看到世界在一个无所不在的星云中共存。斯科特说：“我的一部分工作是阅读。”“我读了很多东西。我读了《狼来了》(

Raised

By

Wolves

)，它是如此与众不同。我以前从未读过类似的东西。所以我决定导演前两集，以加快节奏，这个系列是一种非常新颖的讲故事形式，一方面是科幻小说，同时又对宗教、宗教改革、开始和结束具有丰富的信息和智慧，这就是我要说的，亲自探索它。”斯科特产生了一种新的讲故事的欲望。在过去10年左右的时间里，人们已经看到这个故事随着一代人在Twitter、Facebook上的短暂关注而逐渐消失。他们不再读书了。现在我们开始看到事情的转变。讲故事的过程有一个巨大的转变。人们开始想要更多，通过故事来沟通。

在研究电影艺术中的某些主题时，有必要考虑导演如何创作和发行它们。电影中主题的作用和意义源于人类生活中的细微差别。尽管人们是否在处理代表主题的图案或符号，但在电影艺术的最终产品中，图案和符号的巨大过饱和仍在等待人们的认可，并在研究这种艺术表现形式方面得到了充分的应用。从最广泛的意义上讲，电影是在语言和视听交流的基础上建立的，它适用于将语言作为系统的基础。电影就像语言一样是一种交流系统。这些通信系统的共同目标是，它们可以得出电影(例如语言)传达思想的结论。

雷德利·斯科特的故事片是一种艺术媒介，除了娱乐之外，它还具有一些其他的功能，其中一些功能是教学的、心理的和社会学的。电影在五个层面上交流，即五种交流方式:图像、语言、声音、音乐和(有保留的)文字。在电影中，一切都是预先决定好的、精心策划的，观众的位置也是预先决定的。观看电影的人是一个被动的观察者，这样的位置不仅决定了与所看到的事物的关系，也决定了与观看者的关系。电影所传达的信息可以是多种多样的。由于投射是在黑暗中进行的，目光只会被吸引到一个方向，观众会感到自己是社会中的一个孤独者，并能亲自理解信息。正是在这种意义上，投影代表了一些独特的东西，往往有一个副催眠效果，观众的结果。电影中容易达到的效果可以增加其相似性和识别的质量，就像在解码提出的符号一样。当人们与导演兼制片人雷德利·斯科特的故事片打交道时，向接受者提出的信息、符号和图案就拥有了导演想要传达的信息和意义。这一结论将在我们对这些电影的分析中更加明显。

这一分析为研究神话动物在电影艺术中的象征和语义功能提供了新的视角，特别是在这位著名导演的《银翼杀手》和《传奇》两部电影中。选择这个话题的原因在于这样一个事实：这部电影导演和制片人已经两次使用相同的神话动物，在他的电影生涯及其所有额外的符号和属性,以便减轻他们可以传递一个消息给他的观众接受它在解码的过程中雷德利·斯科特的图案和符号发送它们。当然，观众作为接受者，为了理解信息，必须理解导演所呈现的符号的意义。

在探索苏文所指出的反乌托邦压迫的变化表现时，雷德利·斯科特的《异形》和《银翼杀手》可以让我们了解斯科特在未来世界中是如何描绘压迫者的。如上所述，他设想未来的压迫者是公司而不是国家；这与之前的反乌托邦电影有何不同？此外，这个新的压迫者对人类和社会构成的具体威胁。通过分析对斯科特的采访，或对参与他第一部电影制作的人的采访，以澄清对他的电影工作的影响，因为斯科特特别具有创新性。

他的一个创新之处在于他强烈的视觉化导演手法，他创造的电影场景逼真得令人信服，观众会立刻沉浸在虚构的场景中。据《异形》的联合制片人之一艾弗·鲍威尔说:“自从库布里克和2001年以来，还没有人看过(斯科特为《异形》想要的)这样的场景。”电影观众也从未见过企业被如此无情地描述为对社会有害。斯科特的多层次和非凡的视觉方法，以电影开始，这使他能够非常强烈地影响影片的最终氛围、结构和现实主义感——有时令人如此震惊。在《异形》第一次放映时，观众太过沉迷于其中，以至于有些人会因为极度的恐惧而呕吐。这种强烈的视觉现实主义很快成为斯科特与以往导演的不同之处，尤其是与科幻或反乌托邦电影导演的不同之处。谈到《异形》，西格妮·韦弗说:“这是我们第一次展示太空是一个真实的地方——你知道，肮脏、油腻，有真人在里面。”在影片中饰演凯恩的约翰·赫特说，雷德利饰演的外星人实际上与其他外星人不同，一种现实的方法，一种使用惊悚格式的逻辑方法。在1979年，这种现实、坚韧、可信的场景处理手法非常新颖。

二、独具一格的影像风格

(一)逼真的场景描绘

作为《银翼杀手》的编剧之一，大卫·普莱斯讲述了银翼杀手的场景是多么逼真。在德卡公寓的布景中，他说：“我向上帝发誓，我在一个人们居住的地方——我是说那个地方是如此鲜活，如此真实，感觉与我去过的任何布景都不一样。”斯科特的现实主义的粗犷和反资本主义的潜台词，以及在《异形》和《银翼杀手》的情节中，外表和现实之间的讽刺性脱节，逐渐进入了未来的其他电影场景(如《黑客帝国》《终结者》《第五元素》《少数派报告》《蝙蝠侠开始》)。美国电影研究所将《异形》和《银翼杀手》两部影片都列入了有史以来十大科幻电影排行榜，亚伦·巴洛写道，在20世纪90年代排名前十的科幻电影中，至少有六部不如《银翼杀手》。评论家们注意到了《银翼杀手》对我们的文化叙事在后人类未来的黑暗化所做出的贡献。多米尼克·阿莱西奥认为，在受《银翼杀手》影响的电影中，“人类远没有人工智能人性化”。

斯科特的观点和电影技术开始影响后来的电影和视频:“视频越来越暗，总是下雨，街道总是闪闪发光，还有烟从上面冒出来……我看到《银翼杀手》的影响出现了。”《银翼杀手》代表了一个被环境破坏的世界，一个被企业贪婪破坏的未来城市景观，斯科特对环境破坏的黑暗愿景的影响在小说和电影中依然存在。伊冯·哈默在2010年指出，在21世纪的头十年里，“以环境灾难的未来主义表现为重点的灾后生存故事增加了”，评论家们将这种增加归功于斯科特的《异形》，尤其是他的《银翼杀手》。

最近广受好评的反乌托邦小说经常使用涉及大公司、毁坏的环境和被压迫的社会的有毒组合的情节：保罗·巴加加卢皮的《终结的女孩》(2009)，科马克·麦卡锡的《路》(2006)，石黑一夫的《从不让我走》(2005)，戴维·米切尔的《云图》(2004)和玛格丽特·阿特伍德的《奥里克斯与克雷克》(2003)立即浮现在脑海，其中许多采用了类似的图案。

(二)人本主义理念

21世纪的观众现在期望从强大的公司那里得到两面三刀的压迫、暴政和对环境的破坏，而斯科特的《异形》和《银翼杀手》作为先驱者，极有可能要为开创或至少提高这种期望负责。在《异形》中，斯科特将未来的资本主义帝国重新想象成一个神秘、偏执、冷酷无情的日裔美国人商业帝国。普通的美国人和欧洲人已经变成了可以牺牲的工人，就像太空拖船诺斯特罗莫号上的船员一样，而“公司”3号的所有者仍然隐藏着，他们只关注利润。在《银翼杀手》中，斯科特确保了他的观众明白，对大多数人类的压迫，以及对“复制人”的创造和奴役，是日益全球化的经济的结果，在这种经济中，贪婪腐败的企业变得比任何一个国家都强大。公司成为反乌托邦场景的新压迫者，并且在很大程度上创造了反乌托邦场景。斯科特的《异形》和《银翼杀手》在电影技术上具有革命性，而且他们将反乌托邦压迫者强有力地定义为“公司”，似乎在这方面做出了巨大贡献。

斯科特的未来愿景比迪克更为严峻，他强调社会日趋商品化。在迪克的小说中，卢巴·鲁夫特作为歌剧歌手的提炼对里克的认识有所帮助，即至少特定的某些机器人可以激发他的同理心，而在斯科特的电影中，精致的卢巴·鲁夫特被卓拉取代，卓拉作为裸照的异国舞蹈演员两次商品化。她既是泰瑞尔公司生产和销售的复制品，也是异国情调的舞者，为脱衣舞俱乐部的老板赚钱。斯科特利用科比的性格来突出警察的非人性化特征，后者吸收了泰瑞尔公司的复制品作为商业产品的观点——当科比告诉戴卡德“泰勒尔公司V-K的皮肤工作”时，科比缺乏同情心令人不寒而栗——消失了。虽然《银翼杀手》探讨的是人类在其创作威胁下的生存问题，但随之而来的是对人类生存道德的质疑，因为在这个世界上，“物质利益”已经商业化了生活的方方面面。而迪克希望显示创建的生物人工没有人道同情,真正的人类,斯科特工程师编剧范彻和人民揭示真人无异,对世界更敏感和对方比银翼杀手狩猎或无情的天才设计它们。在《银翼杀手》中，复制人“比人类更像人类”，这是提利尔没有预料到的。他们比商品化后变得没有灵魂的人类更有人情味。

康拉狄斯关于资本对环境破坏的象征主义的鲜明例子几乎完好无损地出现在斯科特的电影中。斯科特并没有带我们去看他的反乌托邦式的巨型公司统治下的矿山，但是康拉德的圣托姆矿山却活在《异形》的背景中，故事的主要情节发生在一艘商业拖船拖着一座矿石精炼厂的时候。外星人的恐怖部分在于，外星人的“他者”将被带到地球上，被“同伴”的巨大贪婪带入人类自己的“蛇的天堂”。当我们看到人类科技,宇航员的达拉斯、兰伯特和凯恩被引入外星飞船(这看起来像一个自然、生活与机械相比人类飞船),它是另一个版本将人类带入天堂的蛇,和整个人类的世俗的秋天是设置在运动。康拉德在《诺斯特罗莫》中写道——关于查尔斯·古尔德对他的矿山的痴迷——一个“被固定观念困扰的人是疯狂的，他是危险的”。斯科特的《异形》和它的机器人灰烬表明，一个按固定顺序编程的机器人也同样危险。灰烬将保护外星人并确保其安全抵达地球，即使这意味着船员的死亡和人类的灭绝。

(三)影片中的哲学思考

朱迪丝·科曼证实了《银翼杀手》中有很多《圣经》中的形象，其中很多来自《创世记》和《出埃及记》，哲学家康拉迪对斯科特可能产生了影响。然而，对诺斯特罗莫的解读和对斯科特电影的分析很快就揭示出，康拉德的作品预见了斯科特作品中隐含的堕落:“蛇的天堂”在“物质利益”的宝藏重新开始时就失去了使它成为伊甸园的特质。在《银翼杀手》中，由于寡头的贪婪，天使之城变成了地狱，而现在唯一的“天使”是堕落的复制人，从外星球殖民地“堕落”而来的，以及回到地球的星星。无处不在的霓虹灯的喧嚣和广告，以及烟雾缭绕的气态空气，为复制人的回归增添了层层象征意义。复制人的故土不是一个自然的伊甸园，而是一个人造的、资本主义的、专制的地狱。

斯科特对2019年洛杉矶持续降雨的描述让我们想起了《圣经》中的洪水——上帝试图将人类从地球表面上消灭——但这场特殊的水灾难是由人类的傲慢和技术上的不负责任造成的。当利昂被审问时，在提利尔公司的金字塔里，霍尔顿提到了利昂住的旅馆的名字：昂特瓦瑟。2019年的洛杉矶是《圣经》中被淹没的世界的世俗化，斯科特暗示人类可能会被提利尔的作品卷走，这证实了人们对后人类主义的巨大恐惧，即人类的存在将受到我们非人类的创作的威胁。然而，《银翼杀手》经久不衰的魅力可能与斯科特的暗示有关，即复制人可能比被恐吓的、没有灵魂的人类更可取。斯科特的这部电影探索了一个科学与商业之间的联盟所带来的世界，在这个世界里，人类实际上比智人更优越——然而我们在迪克的小说里却找不到这一点。《银翼杀手》里的瑞秋本应是人性的缩影，但现在已经不是了。斯科特说,他希望蕾切尔的性格与美丽,有人的离奇和智慧,像费雯·丽，斯科特认为复制人能够非常聪明、美丽、个性和深度,有基本的人性。迪克笔下的蕾切尔是一个奸诈堕落的蛇蝎美人，而斯科特笔下的蕾切尔则是一个脆弱、正直、被引诱而非引诱、被欺骗而非欺骗的人。事实上，她似乎更应该归功于康拉德在《诺斯特罗莫》中对敏感的埃米莉亚·古尔德的刻画，而不是迪克小说中所刻画的那个心怀怨恨、怀恨在心的机器人。

结 语

综上，斯科特的影片中夹杂着无数反乌托邦小说和电影中看到的主题、模因、渊源，反乌托邦的情况说明了新的压迫者的崛起，而且国家在这种改变的视野中已沦落为共谋的走狗在极权主义全球化公司中的地位。斯科特的《异形》和《银翼杀手》在将压迫者的这种变化纳入我们的文化叙事中起着关键作用。斯科特的电影始终记录着对全球化资本主义的四种恐惧：不受约束的资本主义将催生巨型公司，这些公司由企图创建领地的“企业寡头”进行帝国统治，并且“殖民地”越来越多地扩大其权力；这些寡头公司将把生活商业化并使其商品化，将雇员乃至整个社会视为财产；两公司释放的技术和工业机械将肆意破坏环境，甚至可能导致人类灭绝；并且他们巨大的公司势力将不可避免地扩展为全球化的专制，个人自由是遥不可及的记忆。英国电影学院奖称，雷德利·斯科特是一位有远见的导演，一位伟大的英国电影制作人，他的作品在电影史上留下了不可磨灭的印记。自他的导演处女作40年后，他的电影继续跨越风格和流派的界限，兼具商业与艺术价值，吸引观众，并激励下一代电影人才。