融媒体时代背景下理论课程教学改革探索——以应用型本科院校动画专业为例

吴 静

随着网络信息技术的革新与发展，新媒体技术愈发成熟，与传统媒体相互融合，各种媒介载体利用其本身特有的优势进行互补融合，共同为社会带来革命性的突破与转变，社会进入了融媒体时代。网络的发展使传统媒体的界限趋于模糊，电视与网络、报纸与网络、广播与网络等各种传统媒体与网络的“混搭模式”影响着媒介生存的生态环境。

在融媒体时代背景下，大众的交流方式发生巨大的改变，生活方式也逐渐在被重塑，特别是在信息资源获取的途径方面，不再受到传统媒介的约束和限制，接收、收集信息的方式打破了时空的限定，多种信息化手段为大众带来了全新的体验，呈现出自主性、随意性的特性。

融媒体时代的到来，使整个社会面临着文化转型，同时，对于教育领域来说，亦应正视随之而来的教育转型。高等教育是教育转型的重中之重，尤其是对于现如今本科教育的新形态——应用型本科院校，既是一种难得的机遇，也是一种颠覆性挑战。

应用型本科院校是在高等教育大众化背景下新建或由高等专科学校升格而来，故也称为“新建本科院校”，它的成长具有较强的时代特征并对社会环境有较强的依赖性。应用型本科院校的核心竞争力在于“应用”，教学中更强调实践性与创新性，所以受信息技术的影响更为直观。融媒体时代下，应用型本科院校必然要转变传统媒体时代的教学理念与思路，以培养适合现代化发展的“媒体融合型”人才为目标，深入进行教学改革探索。本文以动画专业为例，力图探讨如何在融媒体时代背景下做好理论课程的教学改革，从而迎接崭新的教学挑战。

一、动画专业理论课程教学现状

动画专业理论课程设置可包括动画理论、动画史论、动画批评三大类，围绕这三部分可开设《动画概论》《中外动画史》《动画影片赏析》《艺术概论》等相关课程。理论课程以培养学生理论素养与艺术素养为教学目标，并对激发后期创作实践的创新性有关键性作用。但在教学过程中，理论课程并没有发挥其教育价值和文化价值，学校、教师、学生三个层面，都存在重技术轻理论的教学态度，理论课程的地位趋向边缘化，从具体的教学现状来看，主要呈现以下四个特点。

（一）教学理念的守旧性

在传统的教学理念中，教师与学生之间的关系是主动与被动的关系，教师以灌输知识为主，学生以接受知识为主，在灌输型教学理念的熏陶下，容易形成教师在讲台上演“独角戏”的尴尬境地，削弱学生主动学习的积极性，学生由“被动听”的状态转变为“懒得听”或者“不想听”，理论课程的课堂若缺乏探索性与创新实验性，理论课程设置便形同虚设。融媒体时代，信息资源具有共享性，这便为学生了解知识提供了多元化渠道。如果学生对某一知识点感兴趣，通过网络搜索便可快速获取到比课堂上更为详细的内容，而且知识形式多样，一般有文字、图画、图文结合、视频等等，融媒体时代这一特性将会使学生逐步感觉到学习知识可以完全脱离于课堂，相比之下，传统教学也就更显枯燥乏味，守旧的教学理念已影响动画专业理论课程教学的改革与发展。

（二）教学方法的单一性

大学教学方法是整个教学法体系的一部分，它既具有一般教学方法的共性，又具有体现大学教学特点的个性。教学方法就是在教学中为完成一定的教学目的、任务所采取的教学途径或教学程序，是以解决教学任务为目的的师生间共同进行认识和实践的方法体系。根据调研得知，教授相关理论课程的教师多为戏剧与影视学、艺术学理论专业出身，具有较强的理论学术底蕴与素养，但缺乏动画制作的实践经验。偏理论型的教师所采取的教学方法多为传统讲授法，主要以教材中的知识点为主。在传统的教学活动中，讲授法有利于教师根据难易程度安排教学方案，但在融媒体时代背景下，教学内容发生了根本性变化，以动画史论为例，史论知识始终处于动态化发展状态中，“昨日即历史”，即便是去年大热的动画影片，在今年的课程教学中已然成为历史，所以教师讲授时不可只简单以教材为主，而应注重教学内容的即时性与创新性，时刻关注动画专业前沿理论，形成专业知识创新的良性循环模式。

（三）教学资源的单调性

目前，理论课程的教学资源主要以教材与教案为主，教学资源略显单调。教材更新换代慢，教材质量也存在参差不齐的情况，征订理论课程教材时，存在连续多届的学生都指定同一本教材的情况，固定不变的教材使理论课程教学资源更显闭塞，与信息化时代产生脱节。

教案是教师根据具体课程教学大纲制定的教学内容与课程设计，通过调研得知，由于常年不更换教材，理论课程教案也存在常年不变的情况，很多教师用一本教案讲很多年，教学效果愈发不理想。现在的高校学生都是在互联网的信息时代背景下成长起来的，如果教学资源一直不革新，将来势必会给课堂教学带来更大的冲击，“陈旧”与“创新”之间的矛盾会越来越深。所以，教材虽为教学活动中的专用书籍，但传统的纸质教材不应再是引导教学内容的唯一资源，应尽力并尽快改变教学资源单调性的现状。

（四）课程体系设置缺乏逻辑性

动画是一门综合艺术，所以动画专业这门学科具有很强的综合性，肖永亮在《中国动画教育启示录》提到，将动画专业课程主要分为五个模块，即美术基础课程、电影专业课程、动画专业课程、计算机多媒体课程、艺术理论，这五个模块构建了完整的动画人才培养体系。通过对应用型本科院校山西传媒学院动画专业开设课程数据分析得出，动画专业相关课程开设较多，电影专业课程列入人才培养方案中，但实际开设较少，艺术理论课程设置几乎没有。

通过调查课表得知，在课程的实际开设过程中，与动画相关的剧作、导演、表演、美术等相关课程都有涉及，但却较为随意，课程与课程之间缺乏一定的内在联系与逻辑性，致使学生在学习过程中，只以学好某一门课为目标，而未能体验到课程之间的关联，也无法了解课程设置的具体意义和目的，也就无法系统深入了解动画创作训练。

二、动画专业理论课程教学改革探索方法

（一）教学理念：与时俱进与不忘初心相结合

教学理念在整个教学改革中起着指引性、原则性的作用，应顺应时代的发展与需要。在融媒体时代，大众可以在各种媒介载体中主动关注自己需要的知识信息，并且可以任意筛选接受的内容，若教育工作者仍不转变教学理念，一味地认为教师是学习的主体，便会被新时代所抛弃，所以教学理念的“变”是顺应时代发展的必然。

教育理念的改变是教育转型的根本，但教学理念也要做到“不变”，这里的“不变”主要指的是高校教育的使命与责任，即便是在看似自由的融媒体时代，大学仍然是“知识的总和”，是培养何种人才以及如何培养人才的摇篮。融媒体时代的碎片化知识学习只是当下学习的一种表征化方式，碎片化学习方式也无法代替整个教学过程的体验性，精专型人才的培养依旧离不开高校的大环境。所以，教学理念的“不变”也是高校应对新挑战的基本坚守。

教育与行业市场是相辅相成、互为影响的关系，教育模式关系到产业的发展，陈旧的教学理念在这个高速运转的时代是无法生存的，只会导致教育与市场的脱节，动画专业最终以培养适应市场需求的行业人才为主，确定具有指导性意义的教学理念显得尤为重要，下面以《动画概论》课程为例探讨转变教学理念对实际教学的影响。

《动画概论》作为专业基础课，一般开设于大一上学期，这门课程是使学生认识动画的入门砖。动画专业学生大多都是美术生入学，但动画创作不仅只是停留在“画”的层面，所以，这门课承担着转变学生观念使命，是学生从对动画的懵懂认知上升到理性科学认知的基础与铺垫。《动画概论》这门理论课程的重要性若要发挥到极致，需要从改变教学理念入手。

在实际课程设置中，《动画概论》通常以4课时为主，传统的教学课时安排为2+2模式，即前两节课以讲授为主，后两节课以观看经典动画或者其他视频资料为主，其目的是为学生积累阅片量，但是这种传统授课模式的弊端就是无法引起学生的学习热情及培养学生独立的思辨能力。在课改中，首先尝试将教师的角色转换，使授课教师从传递者变为引导者，在讲授基本动画概论知识点后，将课堂交给学生，使学生变被动为主动，由学生们对本节课的重点内容进行思考与交流，对本节课的难点内容进行深度挖掘，最后加以总结。当学生对讲授的知识点真正产生研发兴趣之后，自然会利用课下时间大量阅片，保证阅片量的积累。

“理论课程讲授理论”是一种既封闭又片面的教学理念，理论课程之所以不太能够引起学生的学习热情，最主要的原因便是教学理念太过于“理论”，导致课堂氛围太过于沉闷。在实际教学中，尝试将具有初探性的实践内容引入课堂，比如在讲授“动画片的生产工艺流程”一节中，教师带领学生实地参观正在做毕业设计作品的现场，使还处于懵懂状态的大一学生大致了解了“动画是什么”。若条件允许，教师还可对接动画公司，带学生实地考察，使其不仅了解动画的生产，更对动画行业与市场有一定的认知。理论与实践相结合的教学理念运用到实际教学中，不仅丰富了整个教学过程，也加深了学生的教学体验感，将抽象的知识具体化，这也是《动画概论》这类理论课程的终极教学目标。

（二）教学方式：植根于中国优秀传统文化的素质培养

在影视创作题材的选取上，中国优秀传统文化一直都是包括动画在内的众多影视作品激发灵感的瑰宝来源，即便信息技术不断发展使动画创作达到新的技术层面，中国传统文化依旧具有强大的感染力与生命力，这就需要我国动画艺术创作者不仅是简单地成为一名“技术型人才”，更多地是需要积累深厚的人文内涵。

在这样的创作语境下，以培养动画精英为使命担当的高校动画专业应该具有前沿性思维，具体落实于改革之中便是调整教学方式。在新时代动画行业人才需求的驱动下，动画理论课程是承担传承中国优秀传统文化的主要阵地，也是最适合承担文化传播使命的课程，下面以《中外动画史》这门课程为例来具体探讨。

《中外动画史》这门课程具有交叉性，既是历史学中的动画部分，同时也是戏剧与影视学（动画专业一级学科）的历史部分，历史学科中常用的一种研究方法是“分期”，便于学习者把握历史演变的分阶段性，“分期”方法同样适用于学习动画史，能够使学生对历时态的动画发展演变作出共时态的研究考察，“分期”讲授法也是动画史课程教学活动中较为普遍的教学方式。但“分期”法运用容易流于表面化，教师通常是根据教材对不同时期的动画作品加以概括总结，而动画作品是特定时期内经济与文化共同作用的结果，所以研究动画史应该把百年来的历史放在其赖以生存发展的社会背景、文化背景中去细究，这样更有利于学生对史论知识的全面了解，也能够深层激发学生的学习兴趣点与创作灵感。

融媒体时代背景下，中国古老灿烂的文化非但没有被遗忘，反而更具特色，融媒体的优势使中国优秀传统文化更显号召力，也为大众构建知识体系提供很多便利。在这种信息化背景下，教师可以以此为契机，将课堂主动权交给学生，将中国动画史与中国优秀传统文化相结合，采用“版块式”研究，例如“成语研究”“神话研究”“历史故事研究”等等，由学生选取其感兴趣的文化内容，通过自主查找文献的方法将知识纳入自己的知识体系中，教师根据学生的研究成果加以点评分析，给予建议与指正，这种教学方式不仅能够培养学生自主学习的能力，还能从本质上提高学生的文化素养。

（三）教学资源：利用网络平台优化整合、提取、自建资源

伴随着新媒体技术对教育领域的影响，微课应运而生，并潜移默化地影响着教学改革。动画专业理论课程课时安排一般为2课时或者4课时，通常教师的实际授课安排以45分钟-90分钟不间断的讲授为主，这极易使学生产生疲劳，尤其是伴随互联网时代成长起来的学生，学习需求与阅读习惯已逐渐趋向于碎片化、随意化、数字化，所以传统的教学资源已很难抓住学生的注意力，而网络平台就显现出其教学优势，可以利用微课先为学生提炼知识点，为整节课所要讲授的知识点做一个很好的补充说明，将网络平台教学资源与传统教学资源相结合，这种方式不仅为学生学习提供便利，也有利于教师授课，改善课堂的沉闷氛围，打破了传统学习模式受空间与时间限制的弊端。

融媒体时代具有广泛的兼容性与参与性，人人都可以成为传播者，都可以为成为信息传播的有效途径，因此应运而生了许多行业，例如自媒体工作者、网络直播博主、抖音快手类短视频制作工作室等，这些新兴行业是融媒体时代特有的诠释。在这样的时代语境下，理论课程教学可以借鉴此模式，将教学改革与网络思维多维度结合，学生可以在教师的指导之下成立动画知识传播工作团队，选择其感兴趣的知识点，自发创造相关知识传播内容，并上传融入到社交媒体中，扩充理论课程知识点的广度与深度，之后，通过线上平台互动，加强学生对理论知识点的吸收与了解，同时还能保持动画理论课程的前沿性，带来教学资源的共建共享。

（四）打造多样化、完整性、关联性的课程体系

在产业化背景下，课程体系应遵循产业链需求，不断更新教学结构与课程体系，抓住并利用融媒体时代特征，发挥“应用型”优势。首先，应先梳理数目繁多的课程，将与时代脱节的课程淘汰，稳定核心专业课地位，并根据学院自身优势与特点大胆创造特色课，使课程体系建设向多样化方向发展；其次，课程设置要结合产业特点，要与产业的发展密切相关，将课程体系设置与动画产业模式相对应，使学生形成整体性概念；第三，动画专业课程体系应特别加强理论课程与实践课程的内在联系，充实动画学科体系的整体性。

在动画专业的实际教学过程中，课程与课程之间呈现断裂与分割的状态，在具体课改中，可打破这种格局，尝试将有关联的课程教学联系在一起。例如将《动画影片分析》与《动画表演》两门课程的教学内容互为融合，也是课程体系改革的一大创新之处。《动画影片分析》以观摩与分析经典动画为主要教学内容，从主题、剧作、文本、创意、技术等多维角度加以分析，培养学生的审美能力与鉴赏能力，人物造型设计是重要的分析点，比如可具体分析动画人物形象的表情、动作、肢体语言等，这些与《动画表演》课程的学习内容息息相关，《动画表演》课程同样需要从优秀的经典动画影片中学习与借鉴，所以，这两门课程可在教学内容上加以融合并加强教学之间的连续性，带来更有拓展性的教学效果。

结语

动画是一种大众喜闻乐见的视听艺术表现形式，也是一门融合文学、美术、影视和科技等多元成分的综合艺术，更是一项系统的艺术工程。一方面，它需要完整的产业链条做保障，另一方面需要完善的教育体系来支撑。在融媒体时代背景下，动画行业更需要复合型动画精英，需要兼具艺术性与技术性的动画人才。在以文化为本的大创作语境下，应用型本科院校应充分重视理论课程的指导作用，应当以坚持弘扬中国优秀传统文化为基准，并结合动画实际教学特点，充分利用融媒体时代内容资源互融共享的特点，从教学理念、教学内容、教学资源等方面进行改革与创新，将动画专业建设进行整合探究与融合，达到专业的最优化发展，定会取得丰硕的教学成果，并培育出符合融媒体时代需求的动画精英。