《精灵旅社》系列的主题解码与符号指涉

任静莉 谢 玮

哥特艺术具有强烈的表现主义特征。诸多经典作品即是在哥特元素的融合下产生，如《奥特朗托堡》等；这些作品具有鲜明的符号和元素特征，人物形象方面表现为吸血鬼、科学怪教授，以及其他类型特征的鬼怪妖魅。在文学领域，哥特元素成为了一种具有代表性的艺术创作风格，同时这种哥特文化又逐渐渗透到音乐语言、美术世界甚至是电影艺术中。哥特元素的直接表现寓意为愤怒、不安、黑暗和叛逆，或是死亡、冷漠，邪恶，充溢着浓厚的自我色彩。在《精灵旅社》系列中，格恩迪·塔塔科夫斯基用鲜明的哥特美学以及人文主义的浪漫透露出对动画影片不同受众的体谅和关怀，影片突破传统的正义、自然和生命主体，以独特的语言形式表达出哲学思考。新颖的视听风格结合戏剧性的故事情节极大地调动了观众的审美情趣，这使得影片自上映起就斩获众多奖项。

哥特元素在动画电影中的表现特征包括以下几点：第一，建立在动画媒介形式上的自我表达；第二，注重表现具有悲观、孤独等消极心理状态的人物，用负面情绪表现影片思想的厚重；第三，具有显著的夸张特点，致力于对人物形象、行为动作等方面的假定夸张来展示动画的趣味和哥特元素的怪诞。

一、哥特元素动画的荒诞幽默

哥特文化源远流长，从词意上看，哥特文化具有代指野蛮部落的含义，并向文艺复兴时期文学作品、建筑音乐等文化艺术领域延伸。以小说和建筑为例，诸多哥特风格作品如雨后春笋般涌现，如《奥特朗托堡》《呼啸山庄》《科学怪人》《德古拉伯爵》等经典小说；巴黎圣母院、圣保罗大教堂以及巴塞罗那大教堂等地标建筑；而我们就当下新形式文艺发展的状况来看，在动画领域中，哥特元素再次展示出独特的影视魅力，如蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》等，而本文所要分析的《精灵旅社》系列（共3部）由格恩迪·塔塔科夫斯基执导，导演在影片中利用哥特元素打破传统动画的唯美、阳光风格，并借助哥特元素的特点打造出一种荒诞幽默，没有给予观众恐怖的感受，而是充满欢笑、戏谑的观影体验，激发人们对传统意义动画形式的考量。

（一）黑色幽默主题风

格恩迪·塔塔科夫斯基巧妙运用哥特元素，怪诞、邪恶的主人公却在对白和情节发展中显得俏皮、有趣。导演注重让人物表现得更有张力。《精灵旅社》系列人物设计遵循一个基本规律，即在哥特风定位的基础上，将德古拉、梅维斯等角色设计得时而突兀荒诞，时而顽皮可爱。这种风格一以贯之表现在该系列影片的每个角色中，他们行动、表情活泼浮夸，展现出创作团队的奇思妙想。影片中的吸血鬼不吸食人血，在精灵旅社长期居住的小狼人则忙于哺育幼崽而不是外出狩猎，弗兰斯坦是一副憨厚的模样，经常受到欺负；值得一提的是，作为德古拉的独生女，女主人公梅维斯知道男友是人类时展现出了人性中温存、包容的态度。

在《精灵旅社1》中，女性形象刻画生动，和传统的柔弱公主气质不同，梅维斯既有着精灵种族的乖戾个性，又有着细腻、敏感的情感态度，其与男主人公乔尼之间的爱情打破了人类和精灵家族之间的隔阂。梅维斯具有人性的真善美，即使其是定位在哥特元素下的鬼怪形象，但她仍然体现出一种为爱存在的真性情。

《精灵旅社》系列呈现出哥特文化的典型风格，就像一场顽童的游戏，格恩迪·塔塔科夫斯基更倾向于表现善恶关系，既有对立又有统一。影片中的怪物与人类之间产生了微妙的联系，从误解到理解，实现了合家欢电影的暖人结局。哥特元素的独特体验在于与动画艺术形式结合展现的审美价值，尤其是从主题上展现出对死亡美学的见解，哥特元素具有黑色幽默的特点，动画电影也因这样元素的加入避免了同低龄化影片类型挂钩，实现了该片艺术和商业价值上的两种提升。这里的哥特元素不再是恐怖概念的表达，而是一种鲜明的个性符号，为该系列影片构建了血肉饱满，性格鲜明的各式角色，从而扩展了影片的受众面。

（二）反讽韵味的体现

格恩迪·塔塔科夫斯基通常秉持这样的原则：无论是怪物，还是人类或精灵，他们有自己的选择，若彼此喜欢就应该为爱奔赴。哥特文化以死亡美学的传统出现，即爱、生存和死亡，在《精灵旅社3》中，德古拉乘坐游艇前往亚特兰蒂斯，在途中结识了船长艾丽卡。艾丽卡对德古拉表示排斥和打击，但其后发现德古拉并不像传说中那样残忍、邪魅、无恶不作，开始对其产生信任与喜爱。导演借助鬼怪等表现人物的缺陷，又通过叙事中的人物交流、沟通以及情节的发展等展现怪兽精灵的心灵美，这种对人物形象塑造的拿捏建立在动画题材和哥特元素的融合上，既展现出负面形象，消极情绪，又表达出对生命、种族、善恶等话题的关怀。格恩迪·塔塔科夫斯基用偏亮和对比鲜明的色调营造一种震撼感，同时打造充满童真趣味的鬼怪角色向观众展现出人性美好的一面，即用黑色幽默传递出对反面角色的心理关怀，可以说，跟随哥特元素透视影片三部曲，可以探寻导演这种建立在特殊基调上的心灵路程，体现出一定的反讽艺术。格恩迪·塔塔科夫斯基的创作喜好利用非主流元素吸引受众，制造戏剧冲突，增强印象。如冻僵尸、狼精等角色首先会有怪诞感，引起观众视觉不适，但也会增强视觉印象，幽默的人物语言风格和夸张的动作举止更是表现出该片黑色幽默中的反叛色彩。

二、哥特风格动画形象设计

动画具有写实性和抽象性，造型方面更是灵活多元。动画电影多采用拟人手法，对角色进行夸张与丑化来赚取观众的笑点，整合叙事情节、场景音乐和人物对白等，让人印象深刻。“喜”是其鲜明特征，动画角色正是通过电影语言塑造的。该系列影片角色形象饱满，语言亲切，表情丰富，每一个动作都具有情感色彩地大量投入，让观众忍俊不禁。例如，在《精灵旅社》中，以德古拉为参照的哥特风角色十分讨喜，并通过其幽默的语言风格进行了诸多现实生活话题的意义表达。

极具个性的人物塑造需要特殊元素，如该片中不同的个性化配饰等，导演通过使用骷髅、吸血鬼等哥特元素来表现人物的颓废、苍白、愤怒或失意。在《精灵旅社1》中，乔尼和梅维斯即将接吻时，德古拉瞬间燃起红色的愤怒表情，夸张的、涨起红色的脸庞充斥镜头，给观众一种荒诞、略微惊悚和十分震撼的夸张美。动画电影可以天马行空地勾勒多种多样的动画角色，导演站在儿童的立场塑造每一个人物，例如，影片中的绿色果冻精灵成为一种吸引儿童目光的形象符号；而哥特元素的暗黑、忧伤和荒诞诡异并不能掩盖影片中动画形象的温情、生动和生气勃勃，极具代表性的鬼怪人物是导演为观众建立的异次元世界，儿童的视角和想象力是一种不同情感元素的构建表达，欢乐和谐，正义邪恶的对立直击观众的视觉审美，导演对观众心理和精神的刺激通过反传统的哥特风格动画模式呈现，鬼怪幽灵不再是服务于正面角色的对立者角色需要。

从整体上看，该系列影片的角色造型较为丰富，且有着各自的鲜明特征，哥特风格下的动画设计注重颜色对比，强调视觉刺激，人物基调有忧郁憔悴之感，例如《精灵旅社》系列，主人公高挑瘦弱，面孔苍白凸显大大的眼睛，瘦尖的脸庞带有一丝阴暗和邪魅。吸血鬼、鬼怪、精灵等形象让观众直面陌生、怪异的元素，导演巧妙地利用观众的恐惧心理，激发他们对动画角色独特人格的对比认知。德古拉的形象构建尽管在外壳上裹着邪恶、怪诞的衣裳，但作为精灵旅社的老板和一个掌握魔法的蝙蝠精灵，该片德古拉的角色设计诠释比较新颖。此外，格恩迪·塔塔科夫斯基借助动画表达了对新时代女性的看法，观众可以看到像梅维斯等女性身上自由、自主和充满思想的人格光芒，也使观众认识到充满怪诞的，或者看起来丑陋、冷漠的并非全是嗜血如命的怪物，而影片中作为吸血鬼猎人的范海辛对怪物的认知是决绝、果断的，他认为怪物皆要被处置，这种反差式的表达风格是一种黑色幽默，该片正是通过哥特的“鬼魅”谱写了一部浪漫童话。

三、歌舞喜剧场景运用

影片中，当风沙怪人出现时，埃及曲风的音乐响起，哥特式音乐的魅力呈现出来——导演总会给观众带来出其不意的画风，即经典形象再次以崭新的面貌呈现在观众眼前，给人们带来惊奇感和轻松喜悦之感，而跳跃的、欢快的歌舞节奏成为了哥特元素的全新表达形式。该系列影片中，每个角色都有各自的标志性乐器，如德古拉的出场多以萨克斯乐器配乐为主，爵士乐的特点贴切地反映了德古拉的高挑身材和绅士般的优雅，而科学怪人多为鼓乐，乔尼活泼的个性则配合摇滚乐出场。然而，当剧情需要处理悲情气氛时，情景发生转变，重金属的摇滚乐发挥出特殊的听觉魅力，交响、摇滚、电音等现代音乐要素气氛活泼，同时又急促紧张，当节奏放缓时，还会给人一种神秘凄美、荒诞暗黑的场景效果，这和清新优雅的传统音乐剧视听风格截然不同。配乐可以帮助影片实现良好的喜剧特性，恰当的音乐处理与画面情节相辅相成，这种优势更重点体现在影片叙事段落中。在《精灵旅社1》结尾片段，从梅维斯和乔尼定情之吻的镜头开始，被称为最好听的情歌，乔尼拿着麦尽情唱：“不经意间的爱到来我想大声唱……”影片通过歌舞片段结尾实现了整部电影基调的收尾。在《精灵旅社2》中，开场镜头为乔尼和梅维斯的婚礼，开篇也是以音乐的形式进入，而歌舞魅力在此体现了缩短叙事时间的效果，将重点情节集中。

歌舞元素贯穿《精灵旅社》系列电影，这是好莱坞动画的创作传统——沉浸式歌舞演出让观众心花怒放，陷入充满想象和欢乐的陶醉情绪中。该系列电影从配乐和影片发展情境需要，到镜头感和场景音乐之间的配合，再到每个动画角色的舞蹈设计都展现出极具冲击力的视觉效果。在第三部中，无论是艾丽卡和德古拉之间的冤家行动，还是范海辛的海上狂欢行为，绚丽的歌舞舞台皆充满了想象力，借助歌舞的表演，艾丽卡逐渐看到了不一样的德古拉，从密谋消灭德古拉到陷入对方深深的爱恋中。

处理好声画关系是电影视听艺术的基本手段，《精灵旅社》系列电影在音乐语言表达上灵活跟随角色形象的变化而变化，既有活泼的主题配乐，也有跟随场景变化需要，将各种歌剧、音乐剧等片段组合的应用，既可以表现人物情感，也可以让气氛更加轻松、活跃，在视觉信息表达下，实现了较好的音乐叙事。

结语

哥特文学对现实具有批判意义和揭露性。在动画电影作品中，带有荒诞哥特风格的人物形象、场景设计、音乐要素等展现出其独特的黑色幽默，而夸张、有趣且典型的角色形象既以喜剧形式赢得观众的喜爱，同时又阐述着一定的哲理寓意。该系列影片表面上的神秘、恐怖以及怪诞、暗黑等并非仅仅是导演的死亡美学营造，而是其期望唤醒大众更积极的人生态度，激发观众对生命、人格等话题的新认知。该系列电影将一种独特的美感呈现出来，在动画中体现出艺术家的想象力和灵感火花的碰撞。