大号演奏中的练习技巧及气息运用分析

大号被划分在铜管组乐器中，在交响乐队演奏中较为常见，通常情况下发挥着重要的演奏作用，但现阶段大号在知名度上不及小号、长号等铜管乐器。基于此，本文从大号的内涵与作用出发，介绍了大号的型号、音色与气息运用等方面内容，并结合现代演奏经验对大号演奏气息运用技巧以及练习方法加以探讨。

大号主要由号嘴、管体以及活塞三个重要部分组成，其前身为圆号。大号的主要发声原理为先发出气息，由气息带动嘴唇，再由嘴唇产生振动，由震动发出声响，最后在触发管体扩音。其中，灵敏、明亮音以及柔和、宽厚音在吹奏方式上都有明显的不同，因此演奏者在演奏时需要对音准、音色进行统一地把握。

从音乐发展的角度来说，大号的产生与发展是相对较晚的。在大号诞生的过程当中，其他主流乐器已经得到了良好地应用并发挥出了其应有效能。1835 年，德国在政治军事以及文化领域的发展对全世界产生了重要的影响，大号在被发明之后，也逐渐成为了人民群众重要的休闲娱乐乐器。一开始，大号作为低音乐器并不受到全世界的重视，因此在演奏过程中难以开展有效的低音合作，专业性也较为匮乏。但在过后的发展中，大号在设计以及演奏上都产生了巨大的进步，大大促进了低音领域的乐器的发展。十九世纪末，大号就已经形成了基本固定、完善的模型及演奏体系。目前很多学校都开设了大号的相关课程，加强对学生的培养以满足现代乐队的需求。

由于大号杯形的号嘴以及不同型号号嘴内壁弧度的不同，发出的声响也有所差别。其中，灵敏、明亮的声响通常由锥形内壁以及拥有较利唇垫内沿的号嘴发出。以芭蕾舞剧《格佩利亚》为例，高音域中的快速吐音以及频繁大跳的应用过程中就可以使用这类号嘴，其演奏特点为对音量需求较低，但对音高准确度要求较高，因此可以使用Schilke59 号嘴。而柔和、宽厚的声响通常由圆形内壁以及拥有较钝唇垫内沿的号嘴发出。例如《女武神》的第三幕大号声部对B 大调的应用，低音区演奏对音色、音准、音量的把握都有较高的要求，因此可以使用TilzB2 号嘴。不同的演奏者在不同形式的演奏中对号嘴的选择也不同，因大号浑厚、威严的声音所以在西洋合奏团体中得到了广泛地使用。

大号在演奏中可以有效塑造优美的和声、丰富音乐作品的表现力。通常情况下，大号与其他乐器合奏形成完美的音色，从而进一步提升演奏的质量，但同时大号还具备了某些圆号与长号的特征，这使得大号除了音色低沉的特性之外，还具备了更为丰富的表现能力。例如大号可以代替圆号与长号去丰富低音部，进而使得演奏效果更加完美。大号低沉浑厚的音色更加有利于让大号融入整体，并以此来提升乐队的整体表演质量。

大号调分常见型或少见型，bB 调大号气息平稳、顺畅，音乐相对饱满。C 调大号的气息需要保持细腻、绵密，为避免气息受到五键影响，演奏中发出的是宽厚、轻柔的音色。相较于前两调，F 调则相对复杂一些，活塞数量和按键数量的增多导致气息的要求也随之提升。这要求演奏者要不断提升自身的气息控制能力与高超的吹奏技巧，进而展现出柔美、灵活的音乐表现力。

在学习大号之前先要学习其作用以及演奏效果，同时需要明确使用大号进行演奏过程中的注意事项。现阶段大号这种乐器多应用于交响乐及铜管乐器乐队中，而演奏效果同演奏者的呼吸、长音以及节奏把控息息相关。大号演奏者对呼吸的运用非常重要，这有效体现出了演奏者的基本功和学习效果。要想提高大号的学习效果，掌握大号演奏的正确拿法以及口型非常关键，不仅可以提升大号的学习效率还可以有效节省力气。多数情况下，站姿和坐姿是大号演奏过程中最舒服的两种演奏姿势，但两种姿势都要求演奏者上身保持不动，两个肩膀自然下垂、目视前方，同时随时做出口型，找到最适合的嘴唇振动方式。这样有助于演奏者更加舒服地完成演奏，并根据不同的需要调整自己的声音。大号的音区跨度相对较大，因此在练习时嘴唇也需逐渐适应低音到高音跨度，保持大风口、中风口和小风口，进而提升演奏质量。大号的演奏过程对气息的要求非常严谨，只有不断掌握气息在演奏中的核心作用，才能保持高音和音色的完美状态，带给听众美的享受。因此可以从吸气和呼气两方对大号演奏的气息练习加以分析。

1、吸气。在平时的练习过程中，训练前需先先进行吸气方面的动作前导训练。例如将身体放松以后参照节拍器的速度进行直立训练、扩胸运动与吸气训练。通过八拍结合呼吸频率调整演奏所需要的呼吸状态。开始演奏练习时，将上、下嘴唇作为支撑点，嘴唇轻轻贴住号嘴，呈现出“o”字嘴形。在这样的嘴型下，两边的嘴角就成为了吸气通道，这与实际的吸吐气口腔生理也保持着一致的状态，最大限度地保持演奏者在练习过程中的放松与自然，进而有效提升大号的练习效率。同时吸气训练要与乐曲相配合，并以饱满的状态进行，以前两拍完成即可。这样做可以有效减少破音现象的发生，同时比，先出现吹空以及气量过大等问题，对音色、音量控制也起到了关键的作用。例如马勒《第一交响曲》的第三章节，一开始的主题旋律需要由低音大提琴、大提琴以及单簧管共同演奏完成，在此之后大号进入演奏，在这样的状态下，演奏功底与演奏能力得到了更加严格的考验。而从演奏上来看，这一个段落相对安静，演奏时从小字组d 进入。这个章节的演奏难度不大，因此可能出现的练习问题也相对较少。但由于是利用一只大号单独完成演奏，演奏者很容易因为紧张气息也紧绷起来，进而高音上升到一个较高的位置。因此在Solo 之前，演奏者可以按照以上所说的吸气练习做好准备工作，熟悉练习技巧，在完成两拍之后则更加容易进入演奏状态，更容易在演奏过程中控制好音准和节奏。另外，在吸气练习中要尽量提升气息的饱满短促程度，以不断提升该技巧在练习过程中的连续性。

2、呼气。气息的运用是大号演奏过程中的核心环节，而吸气和呼气两者相辅相成，吸气技巧的提升也会帮助呼气技巧不断提高，从而形成一个流畅的连续关系。因此，大号演奏者只有将将生理呼吸与演奏气息合二为一、合理运用，才能掌握良好的气息使用技巧，进而有效满足大号演奏过程中的音色、音强需求。例如在演奏强奏、弱奏的过程中，其效果与演奏者的呼气气流速度、力度均有很大关联，演奏者加强对呼气气流流速和压力的控制，进而有效达到掌握乐器，掌握演奏目的。因此在进行呼气练习的过程中，还要适当增加一部分气流的增加、减缓练习。通常演奏者在长音上进行练习时并不能收到很好的效果，根据以往的经验来看，可以在长音训练中加入辅助练习以不断提升对呼气气流的控制力度。另外，在整个练习呼气过程中对音乐的统一性也要有良好地掌控，促进呼气气流变化的优化控制与演奏音色运用的良好表达。巴赫的相关作品非常适用于大号演奏者完成相关内容的练习，在完成之后可以尝试其他音乐作品的练习，进而不断提升演奏过程中对气息的掌控能力。

综上所述，加强对大号演奏内涵的理解以及对吸气、呼气方面的气息运用练习方法的掌握对提升大号演奏技巧起到了至关重要的作用。现阶段在我国的大号演奏中，理论或实践上都与国外有着较大的差距，因此加强练习，总结出最适合我国演奏的方法与技巧十分具有必要性，进而不断提升我国大号的演奏水平。