为了不知其位置的彗星

林万山

2020年9月26日，由张海涛老师所策划的深圳“机器·人·艺术·时代”大型人机艺术展，我呈现的是我创作的“未来宗教三部曲”的最后一件——《耕魂乙》。这件作品的起始灵感源自一次与僧侣的对谈：人工智能能否成佛？当然我觉得用“人工智能”这个词眼不准确，应该说是“人类技术物”——是否能够在自身迭代中，成为更高维的智能存在。

关于这个问题其实有很多答案，诸如与我探讨的僧侣的答案是“不可行”，因技术物无“自性”；而一位朋友则认为技术物有可能成为神，但它不能成为人的神，它会成为技术物自己的神。当然，技术语言对于创作的侵蚀也是需要警惕的要素，我们应该始终回到艺术本身，回到人本位。我期望去觀察一个未知的可能将有何种反馈，这种反馈可以纯粹只是行为，是日常的诧异与精神状态的异动，进而创作一个行为混合空间与装置本体的混合装置作品，所以“耕魂乙”这个名字严格意义上不是装置本体的代称，它是这一整个行为混合装置的总体称谓。

装置感应的机制是声音识别以及超声波位置感应，在场地中触发模式是根据感应位置的不同，以及识别不同的语音信息。我设置的语音模式是以下几个提示词：色、受、想、行、识、空。根据不同的位置，结合不同的声音，触发不同的动作，我将人机的互动控制到一个尽可能简洁的状态。我希望装置本身的动作是一个行为艺术，而不是一个人机感应的猎奇摆设。在装置其后，有一背板上是一块小型LED显示器，显示的是：“混沌初始，神创天地。”借此回归神的意义，即高层级智能造物者，而非某个特定宗教的文化符号。我择选了杭州这个城市的几个位置，用墨汁与宣纸拓印下城市空间的“身体”纹路，收集后粘贴于竹编人体框架上，焚烧，得其灰烬，撒于装置之上，装置本体置于宗教空间，期望与我这个生命体所在空间产生赋能。

“耕魂乙”这三个字无具体意义，是我在三个随机的时段在网页上第一眼看到的三个文字。我这个个体本身，也是一台根据周遭信息得出反馈的筛选回馈系统，我期望通过我的这种随机选择，能够更自洽地去形容一个生命体混合技术的作品。当观众喊出“空”的时候，装置旋即启动，头手运动，仿佛诉说着什么。我觉得我看到了一个科技与宗教高度混合的未来。

从《回路》到《场》到《耕魂乙》，“未来宗教”系列第一阶段小实验得以完成。《回路》讲了“形”的问题，《场》则是“位置”的问题，《耕魂乙》讲了“本体”的问题。当这三者一体，一个宗教空间的基本元素便得以出现。

从作品实践出发，我相信许多艺术工作者都希望找到属于自己、带有明确个人标识感的艺术实践，它可以是某种材料、某种方法，或是某种观念。总之，是工作语境的“独有性”，创造一种独门武功，从此江湖平步青云，名扬天下。这谈不上对错，仅从我自身而言，最大的希望与诉求便是尽可能去生产“变化”。我希望观众对于我自身的印象是：我们总是期待下一次万山要做一些什么。当然，他们也可以完全不在乎。

同时，我们应该警惕媒介的科技性与文本的哲学化论述。当我遇见一些艺术群体，犹如街头组织对暗号一般，在社交攀谈中使用哲学名词或是哲学大家的名字，我们有理由开始质疑文本之于创作的意义，当然这里面有社交语言运用的成分。我只愿意相信艺术本身，就像艺术只能够解决艺术可以解决与讨论的问题；陷入对于技术语言与哲学名词的碎片化理解与纠缠之中，只能带来乏味的美学实践。我个人希望观者对于作品本身只是因为喜爱而喜爱，不为表达阶级属性或是文化认同，不为彰显自我的信息存储；事实是一件合格的创作行为本身，他们大可不必了解我要讲什么，甚至是我在做什么。

我粗浅地认为：每一阶段的艺术史都会给予当下艺术工作者一定的历史使命，艺术个体需要以实验精神、实验手法去践行艺术史，犹如深空中不知其位置的彗星，偶有信息传来，我们试图编译、解码、重组，用尽浑身解数，只为一瞥那份光亮和炽烈。