抽象艺术中非理性的表现

詹妮

〔摘 要〕抽象艺术与当代艺术的功利化和世俗化相较，是更加纯粹的艺术。它的产生是不受到除了艺术之外的干扰，是为了艺术而艺术。在研究抽象艺术理论的过程中发现，抽象艺术是人们通过对视觉的直观审美，来激发人们的精神感受的艺术过程。人们最本质的表达，是想要在艺术中阐述生命的目的和意义，是对生命价值最崇高的追求。这种表达的方式和呈现是“抽象”的，是“非理性”的，是对于生命更加纯粹和深刻的悟性。

〔关键词〕直觉；理性；非理性；创作

一、艺术中非理性的概念和含义

艺术就好似人的生命方式，艺术的本质反映了人类的本质，而人类的本质是由人性决定的。因此，从人的本质出发对抽象艺术的探索，要比从艺术史出发来得更加直接，同时也更加具有权威。艺术所被赋予的意义都来自生命，生命最终所追求的意义就是艺术的意义。人的生命方式有理性和非理性两种，所以，人的理性和非理性的生命方式是抽象艺术的研究途径之一。理性和非理性是人的两种生命状态，是共存于生命中的不可分割。人们日常的生活、学习、工作、思考，无一不是理性生命方式的表现。而只有存在于我们生命中非思考性的视觉、听觉、嗅觉、味觉等等，才真是属于非理性的生命方式。

从艺术方面看，任何理性的艺术，其表现都是以现实为基础来反映社会的客观实在，他们创作作品的题材涉及政治、经济、文化、道德、故事题材等等，这些艺术创作统称为现实艺术。现实艺术源于现实生活，人们通过对日常的生活、学习、工作、思考，用艺术手段对理性社会的折射和反映，是现实社会和人类生活的一面镜子。理性社会的功利性决定了其对社会价值相对统一的标准，这也是现实的艺术更容易让人们产生共鸣的原因所在。不论是处在艺术史的哪一个阶段，都离不开现实社会对人类生活的影响，都不能忽视理性的作用。这也是理性艺术和现实艺术历史久远的原因。

与之相反的是，非理性艺术不以现实生活作为创作表达的基础，那么艺术的非理性从何而生呢？非理性艺术是通过生命中非思考性的视觉、听觉、嗅觉、味觉等等作为出发点，更为直接地对所观所感进行的表达，其满足的是人类生命的本体需求，是对生命价值最崇高的追求。令人耳目一新的抽象艺术和理性艺术是为了人理性的生活方式而服务的，而非理性艺术是为人非理性的生活方式而服务的。艺术的非理性，是来对于人类本质的想象力和创造力的深刻发展，或是某一类人类特征的突出显现，这使得他如若们的作品想要达到伟大的层面，就必须超越过所谓的“理性”，非理性艺术所对应的非理性的生命方式，它所表现的艺术是纯粹、直接的艺术，不需要人利用理性的思维，而是通过最直接的视觉接触，让人感受抽象艺术的美感和魅力，感受纯粹的力量。

抽象艺术中所强调的非理性，就是让生命在自由的感受这门艺术的时候，只需要利用其本能理解就好。从这个角度来看，抽象艺术是可以抽象地阅读的。当然，这里所强调的非理性并不是让人可以不靠理性去生活，而是要证明我们可以在非理性的条件下生存得更好，这是一种无法改变的本能，我们需要靠这种本能让我们的生活过得更加丰富，我们要用这种本能去享受生命本质的愉悦，更好地去理解和享受抽象艺术。

当然，非理性、非功利的抽象艺术，同样可以用理性来欣赏，是因为非理性的享受，在缺失了理性的证明下，是苍白的、无法传递的。就像是所有动物界和生物界的快乐一样，我们并不能懂得它们之间沟通和交流的方式，无法体会它们的喜怒哀乐，只能用有限的经验去猜测一二，而这种猜测大多都是片面的。这便是理性的片面性所存在的理由。

二、非理性在不同艺术创作中的表现

一切艺术的境界都是对生命境界的认识与感悟，不同的生命对艺术所表达信息的理解是不同的。所以，对于抽象艺术的探索需要从生命的本质入手，从而得到最权威的结论。在世界抽象艺术史上，抽象艺术受社会学、政治学、心理学的影响相交太深，抽象艺术在艺术学中的地位与影响也无法确立，只有把抽象艺术和生命的本质联系起来，抽象艺术才可以在艺术中确立。人类所拥有的与生俱来的欣赏抽象美的能力，并不是美术史和抽象画家带来的，而是人类与生俱来的天赋。当一百多年前架上抽象画诞生的时候，抽象艺术拥有了属于自己的名字和审美，更多的人知道了抽象艺术，更多的人能在抽象艺术中享受生命的美好。

中国古典艺术中“虚空”的境界，大概就是宇宙的本质境界，一种无声胜有声的状态。就像老子，“道可道，非常道”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”“自胜者强，知足者富。强行者有志。不失其所者久。死而不亡者寿”。这是老子对于生命的认识，生命的过程比结局更为重要。死亡并不是生命真正的终结，“死而不亡”才是真正的“寿”。这是对生命最大的自信和信心，是被中国文人精神浸淫下的中国抽象艺术的体现，将生命的伟大用艺术表现出来。

生命非理性的本质给人类带来的享受，抽象绘画和纯粹的音乐一样，都是艺术的最高形式，都让我们能够享受到艺术的纯粹美感，也是叔本华所描绘的音乐境界。叔本华所认为的“世界是我的表象”，是在说直观的认识是一种悟性，是只用理性所达不到的认识。非理性直观下的审美直观，是直观的最高形式。它不靠逻辑和经验去观察和判断事物，而是越过经验和逻辑直观本体的本身。叔本华认为音乐是形而上的，并不完全的依赖现实世界，而是人直接的意志体现，是表现着自在之物的最高语言。叔本华所认识艺术和音乐的直接理论，是最早的非理性审美的理论，他把非理性当作是对理性的暂时忘记，而并非是时时刻刻存在于人的意识之中的。

赵无极先生曾说过“抽象画对于读者是抽象的，而對于画的创作者是具体的”，这句话中的“具体”，其实是在指抽象艺术者在进行艺术创作时，创作所发生的实际动作和创作所需要的色彩、线条、构成等等都是具体存在着的，而不应该和抽象本身所对立。抽象所对应的便是具象。赵无极先生的画汲取了中国山水画的元素，表现的是宇宙间的“大自然”“大风景”，在细节的描绘上朦胧模糊、不分边际，使得他的作品具有强烈的抽象倾向。他的艺术创作是存在于自然的山水之间，图式语言中强烈的自然风光痕迹是必然存在的。在这种意义上来看，他的绘画过程既是具体的也是具象的，是心灵的风景和自然，并不一定属于抽象。可在观者眼中，他的画作是陌生的，是真实的大自然里不存在的，因此，是抽象的。画家和观者在作品里都能找到属于自己的审美和享受。

三、非理性在艺术创作中的影响意义

理性和非理性是生命重要的组成部分。理性人强调生活必要的物质条件和基础，而非理性人是生命中最重要的组成、过程和目的。理性艺术服务于人的理性，与之相反，非理性艺术服务于人的非理性。两种或为平行，或为相交。非理性艺术在理论上可以直接为精神服务，激发人们的精神感受。理性的世界是有限的世界，就好像人类对宇宙世界的掌握和对于生命的理性认识永远是有限的。但在非理性的世界里，非理性的艺术在面对无尽的未知时提供了更多解读的可能。所以，非理性的世界是无限的。我们所生活的时代并不缺少“文艺”，多数“文艺”的人只是在消费这种情绪，却不会真正将自己放置在这种伪装之中，他们缺少了自然和朴素的态度。然而，每个时代真正的艺术家都是孤独的，艺术的加入，使得生活中更多了些孤寂的探索，这是不需要文艺装饰的艺术，是人类灵魂的精纯所在，更难得的是让生命显得更加的可贵。从这个角度看，生命的重要意义和抽象艺术的表达都是无价的。

然而，非理性并不同于无理性，它是人类逻辑上的另一种境界，拥有自己独立的表达语言和形式逻辑，只是被人们习惯于理性的表达所忽略，使人们觉得非理性是虚无缥缈、抽象、不好理解的。所以，当一个人具备了非理性的思考方式和阅读习惯，就会很容易地读懂抽象艺术所表达的是什么，才能更好地对颜色、形式、节奏等等进行解读，达到与艺术作品和谐境界的精神遨游。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1].许德民. 《抽象艺术文化论》.复旦大学出版社. 2013年12月。

[2].张景华.《中国文化概要》.北京师范大学出版社. 2009年版。

[3].迈克尔.莱杰.《重构抽象表现主义》.江苏凤凰美术出版社. 2014年版。