日本动漫与中国动漫的发展对比

邓子涵

摘要：本文通过中国动漫与日本动漫在制作、配音配乐、情节题材、受众群体、社会与市场等方面的对比分析，找出中国动漫发展的不足和差距，提出中国动漫发展建议。

关键词：日本动漫 中国动漫 对比 差距

动漫产业作为近几年来热度十分高的一个新兴产业，在中国经济发展中已经占据了越来越重要的地位，可是日本动漫以其制作水平高等各种优势博得了更多80、90和00后的年轻观众的眼球。日本动漫產业已经成为其国家经济的一大支柱，为日本创造了大量的财富。日本动漫到底为什么更加吸引观众？中国动漫的差距究竟在哪里？对比中日动漫发展的各个方面，找出中国动漫的不足和差距，可为中国动漫产业进入新时代的发展提供参考。

一、中日动漫对比

1.制作方面

1.1 日本动漫制作精良，经验丰富

从1963年大受欢迎的《铁臂阿童木》在电视上播出至今，日本动漫已经有近60年的制作经验。无论是什么类型的动画，日本的各个制作团队都能制作出十分精良的作品。和中国的电视剧不同，日本动漫选择和美剧相同的播放思路，一周播一集，并分为季番、半年番和年番，其原因是因为日本动漫是一集一集进行制作，并且大部分时候是使用上一集的收益来制作下一集，这就让制作公司必须保证每一集制作都十分用心。在电脑制作技术十分发达的今天，日本的许多制作公司依然选择制作工期长但很有特色的2D平面动画，并坚持进行一帧帧的原稿手绘。行业内人员对动漫的不懈追求和努力，才有了日本动漫如此有名的今天。

1.2中国动漫制作水平有待提高

和历史较长的日本动漫产业相比，中国动漫产业的发展相对滞后。1964年《大闹天宫》的上映使中国动漫开始引起观众们的关注。而进入21世纪后，中国动漫产业几乎停滞不前，没有太多的发展。到了2014年左右，“二次元”、“宅文化”等概念被人们广泛熟知后，中国动漫才开始再次出现在人们面前。

2.配乐配音

2.1日本动漫配乐丰富且优质，配音十分优秀

背景音乐对动漫剧情有很大的影响，好的背景音乐甚至可以成就一部好的动漫。在日本有许多配乐大师，他们经常会给动漫进行配乐创作。在日本，因演唱“二次元”歌曲而出名的歌手数不胜数，动漫歌曲在日本音乐界也占有很大的版块。动漫人物如果没有了声音，就像是失去了灵魂，因此配音的重要性也不容忽视。在日本动漫界有着许许多多的配音演员，优秀的配音也是日本动漫名扬世界的一个重要原因。

2.2 中国动漫配乐单一，配音演员稀缺

从整体上看，中国动漫配乐比较单一。在中国许多动漫背景音乐都是以一条主旋律为基础，并进行变奏来创作的，这使许多动漫场景显得有些单调。同时由于各种原因，中国动漫的op和ed都没有被重视，缺乏那些能够朗朗上口的经典曲目。并且由于中国动漫受众人群并不是很大，对配乐投入的资金也不多，演唱动漫配乐的知名歌手也少之又少，因此中国动漫音乐并不是很受欢迎。与日本动漫的配音演员不同，中国动漫行业中有名的配音演员十分稀缺，能叫得上名字的屈指可数。大部分配音演员并不以动漫配音为主，而是以电视剧配音为主。稀缺的配音演员导致一部动漫中一个配音演员会进行多个角色的配音。

3.情节题材

3.1题材众多、情节引人入胜的日本动漫

日本动漫因日益增长的观众需求，题材不断增多。日本动漫栏目的分类足足有十多种：机战科幻类可以满足喜欢战斗和机械的男性观众；异世界穿越类可以让对魔法情有独钟的观众产生兴趣；运动热血类可以让对喜爱运动的观众大饱眼球。虽然题材众多，但是制作者仍然多以现实生活为出发点，并且大多都是以校园生活加不同类型为框架来进行创作的，因此会与青少年观众产生共鸣。校园动漫中既有热血战斗的激烈场面，也有发生在同学老师之间的日常琐事，这让观众有更强的代入感，仿佛情节发生在自己身边。不过对日本动漫中的血腥暴力和不健康低俗题材应当加以限制。

3.2情节曲折、题材较为单一的中国动漫

早期中国动漫多以中国传统文化和民间传说为题材进行改编创作。如《大闹天宫》、《宝莲灯》、《葫芦兄弟》等都是经典的作品，正面的人物形象和曲折的情节使其当时不论在国内国外都深受欢迎。进入新世纪后，中国动漫从美式画风变成了日式画风，制作技术也进一步提高，如《蓝猫淘气三千问》、《大耳朵图图》等。近年来，中国动漫的题材也渐渐增多，适宜的年龄段也开始扩大。

4.受众群体

4.1日本动漫全民爱看

在日本，随处可见动漫书店或模玩店，而在东京的秋叶原——“御宅之街”中，也有不少成年人光顾。日本动漫早已成为了日本人们生活中不可或缺的一部分。日本三菱研究所的调查显示，日本有87%的人喜爱漫画，有84%的人有与漫画人物相关的物品。庞大的受众群体加上高涨的热情使动漫线下活动进行的如火如荼。东京国际展示场每年会有大大小小的漫展，其中每年举办2次的最著名的comic market，到2018年已经举行了94次。从1975年的第一次comic market（C1）开始，便有从四面八方的游客慕名前来，C94达到了惊人的55万人次。

4.2 中国动漫受众较小

在国人眼里，一说到“动漫”一词人们就会立即想到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画。由此可见，中国动漫低龄化十分严重，大部分群众都认为动漫就是给学龄前的儿童看的。动画里的台词简单，内容只是为了博得小孩子的喜爱。虽然所有国家动漫的发展都是从低龄化走向全年龄的，而且中国现在已经渐渐向全年龄转型，但是中国离“全民动漫”的距离还很遥远。

5.社会与市场

5.1日本动漫市场庞大，但呈“亚健康”状态

日本将本国的动漫变成了特有的文化，也形成了庞大且复杂的市场，在这样的市场中，一个足够受欢迎的动漫IP可以有许多种不同的表现形式：动画、游戏、漫画、手办模型、线下集会、桌游等等。这样的超级IP使日本动漫市场越来越巨大。如今在IP过剩的时代，一个好的动画IP想要有名便需要激烈残酷的竞争。各大动漫制作公司争先恐后想要开发出更好的IP，这让日本动漫产业发展越来越快，并形成了一条成熟的产业链。成熟的产业链使动漫的产出速度也越来越快，而观众则会购买更多动漫周边产品，带动产业发展，形成一个良好的循环，同时也加大了行业内的竞争。

近几年来，表面风光的日本动漫市场内部开始疲软。市场竞争带来的压力不但让底层工作人员苦不堪言，对制作公司也是压力巨大。如今，动画光碟市场在加速萎缩，这会使制作公司的收益大大减少。在日本国内市场日益衰弱的情况下，以中国为首的海外市场却在不断壮大。这使日本动漫增加了一个新的收益方式——网上播放版权的购买。在中国，视频网站互相竞争抢夺当季热播动画的版权，并以付费的方式播出，这给日本动漫市场带来了新的生机。

5.2中国动漫发展缓慢，行业内问题频出

近年来，政府也出台了促进国产动漫发展的政策，可是并没有太大成效，动漫行业发展问题繁多，其中一个就是抄袭成风。由于狭隘的认识和想象力不足，国产动画抄袭国外题材已不是新鲜事。和抄袭伴随的还有动画的粗制滥造。由于市场的不景气，再加上经费不足，目前许多在电视频道播出的黄金档3D动画质量并不理想。同时由于国家政策对3D动画的补贴要胜过平面动画，各个动画公司都比较喜欢制作成本低的3D动画而抛弃2D动画。抄袭和粗制滥造这两个问题，使得很多的年轻人放弃了国产动画。

虽然中国动漫行业较别的国家比较落后，但是这几年也涌现了不少全年龄的优质IP。以电竞小说改编的动画《全职高手》为例，这部动画凭借原作较为庞大的读者群体为基础，一经播出便登上各大动漫播放排行榜榜首，其与麦当劳的深度合作也增加了双方的收益。

二、结论及对中国动漫未来发展的建议

经济高速发展的新时代，中国的动漫产业也需要抓住良机。通过中日动漫的对比不难看出，中国动漫产业离世界领先的路还有很长，必须选择恰当的对策。

首先，对动漫的基础制作要更加专注。能否成就一部经典动画主要取决于制作水平的高低。只有画面变得更加精良，才能博得更多观众的眼球。不仅仅是动画本身，动画的配乐配音方面也要足够的重视，要让每一部动画的配乐都可以让观众充满代入感，要让每一个动漫人物的配音都更加多彩。各种各样的题材都可以动画化，所以在剧情方面，动画制作者们要进行更多的思考。

其次，中国动漫应当树立起“全年龄”的旗帜，要摆脱人们对动画就是小儿科的不正确的认识。应当加大对全年龄动漫的宣传力度，让人们产生对动漫的全新认知，而不是动画就等于“喜羊羊”的想法。低龄化很大的影响了中国动漫产业的发展，只要中国动漫进入全年龄时代，它的观众就会迅速增多，并带动产业的迅速发展，国产动漫也许就会进入“黄金时代”。

最后，由于国家的补贴政策和受众群体，再加上不少动画制作者只着眼于获利，目前大部分的国产动画仅仅局限于劣质的3D少儿动画。因此，国家应该调整政策，不仅2D和3D动画奖励不同，而且还要对动画的情节、制作等各个方面进行评价，然后进行补贴。国产动画还应该彻底消灭抄袭。同时，中国动漫产业还要学习国外动漫产业链的先进经验，取其精华，去其糟粕。不仅要发展业内技术，还要拓宽产业市场。在出现一个优质IP后，市场内便可延伸出各种各样的产品，而这些产品的销售可以推动产业的进一步发展。一旦形成了成熟的产业链与市场，中国动漫崛起便指日可待。

参考文献：

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